Entrevista com Johnny Flynn e Marc Maron: Stardust

poeira estelarsegue a tendência dos biopics musicais que surgiram nos últimos anos, mas traz uma espécie de reviravolta na vida de David Bowie. Em vez de narrar a história no auge de sua fama ou olhar para trás, ele coloca a ação bem no meio de sua primeira viagem fracassada pelos Estados Unidos.

O filme, que foi lançado no Dia de Ação de Graças e atualmente está disponível em vídeo sob demanda, segue David (Johnny Flynn, Emma) no início inseguro e vulnerável de sua carreira. Não só isso, ele espreita o Bowie que existia antes de Ziggy Stardust, o alter ego que deu o nome ao filme.

Flynn e seu coadjuvante Marc Maron (BRILHO), que interpreta o agente sitiado que acreditava em Bowie antes do mundo, falou à Screen Rant sobre as muitas camadas que encontraram no roteiro. Eles compartilharam suas impressões sobre o próprio artista, sua visão sobre a dinâmica complicada entre os personagens e os medos de saúde mental que estão no cerne de O homem que vendeu o mundo.

Como o seu conhecimento de David Bowie ou sua percepção dele como artista combinam com o que você lê no roteiro?

Johnny Flynn: Muito disso foi muito surpreendente para mim. Ele é alguém que todos nós consideramos a voz da suprema confiança. De certa forma, foi reconfortante perceber como ele era vulnerável e como às vezes ficava assustado com esse período de sua vida.

Para ser honesto, eu sei os nomes dos álbuns, e eu sabia que ele tinha cabelo comprido em algum momento. Mas eu não era louco por Bowie. Eu realmente adorei descobrir sua música quando tinha cerca de 16 anos e tinha uma compilação das canções de 1969 a 1974, então, em minha mente, Space Oddity e as primeiras coisas do Ziggy estão todas misturadas. E então, em algum momento, comecei a ouvir os discos um pouco, mas também estava interessado em outras coisas.

Foi realmente emocionante, e meu apreço por ele aumentou enormemente. De certa forma, eu o achei bastante inacessível antes de estudá-lo para o filme. Ele poderia ser tão camaleão, e ele parece uma pessoa diferente a cada entrevista. Cada conversa que você ouve com ele, ele está apoiado em um lado diferente de si mesmo. Conforme eu aprendo sobre algumas das coisas das quais ele estava fugindo, as coisas das quais ele estava com medo e seu vulnerabilidades, e sua sensação de fracasso neste ponto - me fez pensar que era um momento muito interessante para olhar para ele.

Mark, Ron Oberman é uma pessoa real que esteve envolvida com Bowie. Que pesquisa você fez sobre ele ou sua vida? Porque eu achei seu amor por iconoclastas musicais fascinante.

Marc Maron: Eu não fiz nenhuma pesquisa. Eu sabia que ele era um cara real, mas também sabia que era mais jovem do que eu. Ninguém realmente vai me censurar por não ter feito Ron Oberman da maneira certa. A diferença de idade era meio assustadora, então decidi abordá-la do meu próprio lugar.

E esse era um tipo diferente de publicitário; esse era um cara marginalizado pelas gravadoras por ser meio chato, mas ele acreditava muito na evolução da música e do rock and roll. Ele tinha previsão e visão, e sabia que Bowie era algo grande. Ele era seu campeão quando ninguém mais era, e ele teve que montar algum tipo de situação que o ajudasse a sair para o mundo, e isso estava meio que condenado.

No final das contas, a história é realmente sobre uma turnê fracassada. É um fracasso em quase todos os níveis, exceto o nível que esses caras criaram em torno da insegurança, criatividade e estranheza de David. Ele era meio idiota, o que era surpreendente, e Ron tentou descobrir onde ele estava e do que estava fugindo. E então como ele seria um sucesso à luz da relevância cada vez menor do que era visto como um disco novo.

Para mim, era realmente sobre um cara rebelde. Acho que Bowie também estava, mas não acho que ele soubesse tanto.

Johnny, eu achei tão interessante que Bowie não tocou muito, porque era pré-Ziggy. Isso tornou mais fácil ou mais difícil chegar ao cerne do personagem dele?

Johnny Flynn: Sim, um dos elementos motivadores dessa história e da tensão é que ele não pode fazer shows. É outro flop em cima de uma grande pilha de flops. O pouco de palco que eu fiz foi muito divertido. Eu sentia uma espécie de vulnerabilidade e era bom que eles não precisassem estar totalmente abertos.

Teria sido muito difícil criar um ambiente onde ele está apenas quebrando, e acreditar nisso no set. Na verdade, na maioria das vezes, quando você está fazendo uma cena como ator em um set, há tantas outras pessoas. Há o produtor e o cinegrafista em você, mas há tantas pessoas por aí fazendo suas outras coisas. Essa foi a realidade desses momentos que estávamos filmando, onde ele joga para aspirar vendedores no saguão de um hotel ou o que for.

O que foi realmente legal sobre a situação em que estávamos foi que no dia em que fizemos as coisas do Ziggy, onde todos esses elementos e esse sucesso deveriam estar reunidos para ele, tínhamos 400 pessoas lá. Eles anunciaram em um jornal local para as pessoas virem e darem uma festa basicamente, então tínhamos essa atmosfera incrível e as pessoas estavam muito animadas. Foi legal que houve apenas um dia em que fizemos um monte de músicas como essa, o que foi realmente empolgante e absolutamente aterrorizante para mim, mas também emocionante.

Sim, o resto das coisas pode estar um pouco úmido. Uma das imagens mais úteis na pesquisa que fiz foi uma foto dele em uma festa em LA que recriamos no filme. Ele está sentado em um colchão d'água, tocando algumas músicas, e ninguém está ouvindo. Você pode ver na foto que eles estão apenas fazendo suas coisas. Eles estão todos chapados ou qualquer coisa e falando, e eu já estive nessas situações e fui ignorado. Eu era capaz de ser apenas isso.

De certa forma, foi um exercício de atuação muito mais interessante e muito mais uma história interessante para contar sobre David Bowie. Uma vez ele se sentiu um fracasso e começou em algum lugar.

Marc, como foi construir o elemento da comédia de amigos e equilibrar as frustrações que David coloca em Ron com a afeição que Ron sente por ele?

Marc Maron: Eu acho que as pessoas na posição de Ron, se elas realmente acreditam ou amam os artistas ou se elas apenas se comportam de acordo com o comportamento de um artista - isso realmente não importa. Acho que a comédia nessa dinâmica é que esse cara estava agindo como se fosse um astro do rock e sendo tratado como tal, ou esperava esse tipo de tratamento. Ele se comportou como se fosse isso o que estava acontecendo enquanto andava na parte de trás de uma perua, o que era ridículo.

Agora que penso sobre isso em voz alta, escrever dessa forma meio que embutido em sua auto-ilusão, em torno do que era esperado por ele e do que se esperava dele. Isso tornou muito fácil interpretar a frustração de um cara me tratando como um motorista. Eu era seu único amigo no negócio, e essa frustração evoluiu com o tempo e acabou explodindo na estrada quando os papéis do meu divórcio voaram para todos os lados. Foi tipo, "Olha, eu não quero lidar com isso. Eu tenho meus próprios problemas, então embarque. "

A dinâmica entre David e seu irmão, e sua própria luta contra a doença mental, está no cerne do filme e também é algo que fiquei surpreso ao saber enquanto assistia. Como você aborda a linha tênue de sanidade em seu personagem como ator?

Johnny Flynn: Sim, acho que foi um medo genuíno. Encontramos entrevistas onde ele fala sobre essa vertente em que acreditava, que por meio de sua mãe havia uma anormalidade genética. Três de suas tias foram internadas e uma delas fez uma lobotomia. Havia muito medo e estigma em torno da saúde mental na época.

Nós sabemos que Terry era uma figura enorme para ele; ele o apresentou a um monte de coisas, tocou-lhe os primeiros discos que ele ouviu, mudou-o para o rock and roll e tudo mais. Ver essa pessoa, seu irmão mais velho e seu herói, desmoronar é devastador. Aprender essas coisas me fez ver que é um medo real. Ele está absolutamente motivado pela sensação de que vai desmoronar. E é uma bomba-relógio, sabe? Que o disco que ele está promovendo, The Man Who Sold the World, ele não vai falar nas entrevistas.

Isso é algo real nas coisas que você pode ouvir e ler da época, quando ele é questionado sobre os temas do álbum. É tudo uma questão de loucura; é muito escuro e tem uma música chamada "All The Madmen". Mesmo assim, ele apenas fez piadas e disse: "É sobre tropeçar. É sobre tomar drogas. ”E foge da pergunta, porque não quer entrar lá. Eu li isso como se ele tivesse medo de ser tão vulnerável na frente das pessoas, e também envergonhado. Mas é a única coisa que ele tem a oferecer, e isso é de partir o coração.

Quando Run interpreta para ele coisas lendárias como Iggy Pop e diz a ele que é tudo sobre os selvagens, os forasteiros, eles ficam entusiasmados com o que é capturar isso. Tão estimulante, no limite, liberdade e invenção. Algo clicou para ele, e essa é a parte em que vemos Ron o levando a essa ideia.

poeira estelar está atualmente disponível através do VOD.

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