8 filmes de Martin Scorsese que são melhores do que qualquer filme da Marvel já feito (de acordo com o Metacritic)

É o argumento favorito de todos. A comparação entre as obras de Martin Scorsese e o gênero cada vez mais popular de super-heróis / quadrinhos (muitas vezes apenas pensado em relação ao o sucesso daqueles adaptados dos quadrinhos da Marvel e, particularmente, daqueles adaptados pela Marvel Studios) deu a muitas pessoas uma grande quantidade de irritação.

Parte disso se deve a quão inevitável esse conflito era. Ao longo da última década, o cinema convencional de Hollywood se distanciou ainda mais dos filmes de orçamento médio, que poderia combinar direção autoral com maços de dinheiro do tamanho de um estúdio, para algo mais caro e mais controlado pelo estúdio. Naquela época, os chamados MCU posicionou-se como um exemplo de sucesso no reino dos crowdpleasers de alto orçamento, enquanto Scorsese continuou sendo um dos poucos ícones da direção de autores a surgir na década de 1970 que ainda faz filmes Como tal. Essa conversa sempre aconteceria e sempre seria desagradável quando acontecesse.

Uma coisa boa que pode ser definitivamente dita sobre o discurso, entretanto, é que ele abriu mais pessoas para Scorsese e seus filmes. Então, se você não sabe muito sobre ele e gostaria de saber mais, esses oito filmes de altíssima classificação podem fornecem um ótimo ponto de partida para quem deseja saber mais sobre Scorsese e seu impacto na América fazendo um filme. (Cada um desses filmes tem classificação mais alta nas pontuações críticas - pelos cálculos do Metacritic - do que o filme da Marvel com maior audiência no site, que é Pantera negracom uma pontuação robusta de 88.)

8 Touro Furioso (89)

Este infame filme biográfico da ascensão e queda do boxeador Jake LaMotta rendeu a Scorsese sua primeira indicação de Melhor Diretor no Oscar. (Um de nove, até o momento.) O que talvez seja ainda mais importante para a carreira de Scorsese do que isso, no entanto, é que também foi a primeira colaboração do diretor com o ator Joe Pesci, interpretando o irmão de LaMotta em seu segundo papel no cinema creditado sempre.

A atuação de Robert De Niro como LaMotta lhe valeu seu segundo Oscar e o primeiro de Melhor Ator em um papel principal, graças em grande parte a seu sparring verbal e físico com Pesci, enquanto a cinematografia em preto e branco de Michael Chapman continua a cativar o público para este dia. Mas Touro bravoiria, de forma mais notável, marcar o momento em que o mundo realmente notaria o trabalho impressionante da mais longa e significativa colaboradora de Scorsese - a editora Thelma Schoonmaker.

7 Após o expediente (90)

Um dos trabalhos mais aclamados pela crítica do diretor, mas talvez não seja o melhor filme para começar, se você não está familiarizado com seu catálogo anterior. Depois de horas é mais lembrado como uma comédia de humor negro, mas, de todos os filmes de Scorsese, é o que mais resiste às convenções de tom e gênero. Também não é um filme fácil de apreciar totalmente, a menos que você esteja familiarizado com Scorsese como uma figura da vida real. Se você não viu muitas filmagens dele falando, é improvável que perceba o quanto do diretor se reflete na interpretação de Griffin Dunne do protagonista neurótico.

Depois de horas é uma viagem onírica através do que é essencialmente um pesadelo cômico literal, tudo ambientado no mundo noturno da amada cidade de Nova York do diretor. As grandes pinceladas de Tim Burton surrealismo (Burton era originalmente anexado para dirigir), o pavor existencial e a ansiedade psicossexual de Scorsese por excelência criam uma experiência verdadeiramente única.

6 A Idade da Inocência (90) 

A adaptação vencedora do Oscar de Scorsese do romance de Edith Wharton de mesmo nome foi um exemplo incessantemente suntuoso de como ele poderia abordar qualquer assunto com domínio perfeito, graças à sua devoção em retratar o poder universal do ser humano emoção.

Scorsese, que veio de uma família da classe trabalhadora em Little Italy, não tinha experiência ou conexão com o microcosmo da realeza americana que os personagens de Wharton habitavam. Mas não há pontos fora do lugar em sua recriação do mundo fechado de Nova York do final do século XIX. A decadência dos arredores dos personagens fornece uma cobertura perfeita para um dos dramas mais inflexivelmente contidos de Scorsese e deixa um impacto incrível.

5 Bons companheiros (90)

Depois de grandes sucessos em uma série de outras colaborações, Bons companheirosviu Scorsese, De Niro, Pesci e Schoonmaker atingirem um tipo de passo raramente visto na busca da perfeição em qualquer disciplina, não apenas na produção de filmes.

A história do verdadeiro crime estava longe de ser um raio em uma garrafa e teria sua magia recriada com a mesma força, se não mais, em colaborações que continuam até hoje. Mas Bons companheiros será sempre lembrado como o filme que chegou primeiro. Como a descoberta de um novo elemento. A influência de Bons companheiros pode ser visto e sentido em vários aspectos da mídia moderna e continua sendo uma das entradas mais significativas nas tentativas de Scorsese - ou de qualquer outra pessoa - de destacar a cultura dos ítalo-americanos. Seu principal rival pelo primeiro lugar nessa categoria é o próximo filme de nossa lista.

4 Minha viagem para a Itália (90)

Algo que nem mesmo os fãs de longa data de Scorsese sabem sobre o diretor é a amplitude de suas realizações no meio do documentário. Em uma vasta gama de assuntos fascinantes e únicos, Scorsese explorou movimentos artísticos e personagens complexos da vida real. Minha Viagem para a Itália foi o segundo documentário no que se espera que seja uma série lentamente contínua sobre a relação pessoal do diretor com os filmes que informaram sua juventude.

De Rossellini a Fellini, Scorsese divide a história do neo-realismo italiano, bem como sua própria história com ele. Sua abordagem informal para a desconstrução tipicamente enfadonha da teoria do cinema clássico é um ótimo exemplo de como Scorsese estava e ainda está à frente de seu tempo.

3 O irlandês (94)

O filme mais recente do diretor, a turnê de imprensa que iria desencadear o debate Scorsese / Marvel que todos nós conhecemos e amamos. O irlandêseliminou qualquer dúvida, sob os mais altos níveis de escrutínio, de que Scorsese é um dos cineastas mais hábeis para jamais emergiu do sistema globalmente reconhecido de Hollywood com o qual o diretor lutou por tantos décadas.

A tão esperada recolocação de Scorsese, De Niro e Pesci foi certamente uma explosão do passado para os fãs, mas nada parece nem perto de ser refeito. No final dos anos 70, Scorsese claramente se apresenta como um cineasta que ainda está ultrapassando limites e é improvável que nunca pare. A adição de Al Pacino ao mundo da máfia de Scorsese traz uma distinta altivez shakespeariana para O irlandês e cimenta o filme como algo semelhante à obra-prima dos últimos dias de Akira Kurosawa Correue Scorsese como um equivalente americano do próprio Kurosawa.

2 Motorista de táxi (94)

Talvez ainda a entrada mais icônica em toda a extensa filmografia de Scorsese, Taxistacriou um personagem para todas as idades no psicologicamente perturbado Travis Bickle. Do desempenho principal de De Niro à pontuação de Bernard Herrmann, Taxista é uma série de aspectos elevados conectados entre si para formar um todo poderoso.

A influência do filme pode ser vista claramente em outros filmes mainstream imensamente populares até hoje, com Todd Phillips fortemente indicado ao Oscar Palhaçoclaramente aludindo a este e a um filme posterior onde Scorsese e De Niro se juntaram para outro estudo de personagem inesquecivelmente perturbador, 1982's O rei da comédia.

1 Ruas médias (96)

Embora muitas vezes considerado erroneamente como o primeiro longa-metragem de Scorsese, Ruas principais foi inegavelmente a descoberta do diretor. Foi o filme que finalmente uniu a potência de Scorsese e De Niro, cada um parecendo trazer talentos no outro que nenhum dos dois sabia que tinham antes.

A influência que Ruas principais teve não apenas o cinema americano, mas o cinema em geral é um pouco menos aparente do que em um filme como Bons companheiros mas é potencialmente muito mais importante. Ruas principais foi o momento em que Scorsese descobriu de verdade como explorar suas sensibilidades europeias e temas de culpa religiosa no que poderia ser considerado o cinema americano convencional. O número de dramas policiais independentes de baixo orçamento e filmes de curta duração que desde então inspirou é francamente incalculável.

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