10 melhores filmes sobre como fazer filmes, de acordo com o Rotten Tomatoes

A arte de filmar pode ser uma tarefa árdua, mas é um processo colaborativo intrigante que trouxe o melhor da equipe. Quase todo mundo conhece o processo de filmagem que foi incorporado às funções diárias e à cultura pop.

E alguém agradeceria a um ou mais desses dez filmes por mostrar o processo de como um filme começou, foi financiado, entrou em produção e foi recebido pelo público. Para isso, aqui estão os dez melhores filmes sobre fazer filmes, sejam eles de ficção ou reais.

14 Saving Mr. Banks (2013) 79%

É interessante saber que um dos clássicos mais queridos da Disney teve batalhas legais e disputas criativas ao longo do caminho. Enquanto alguns deles são condensados, Salvando o Sr. Banks retém o conflito principal de P. EU. Travers (Emma Thompson) sendo confrontado por Walt Disney (Tom Hanks) para conceder-lhe os direitos de adaptação Mary Poppins na tela.

O processo de realização do filme mais focado aqui é a concepção e o lançamento. Durante seu início humilde, a Disney trouxe seu roteirista e seus compositores, os irmãos Sherman, para conquistar Travers. Embora falho,

Salvando o Sr. Banks é uma jornada cativante.

13 Bowfinger (1999) 81%

Eddie Murphy e Steve Martin fazem dupla nesta sátira de Hollywood sobre o cineasta amador Bobby Bowfinger, que engana a popular estrela de ação Kit Ramsey em cenas de ação enquanto ele está sendo secretamente filmado. Quando o tiro sai pela culatra, o cineasta Bowfinger recorre ao sósia de Ramsey Jiff para continuar com o filme.

Enquanto Martin trabalha como mais um de seus papéis principais coniventes, Murphy leva tudo para duas atuações como Kit Ramsey e Jiff, ambos com níveis de carisma e tontura. E os comprimentos para Bowfinger construir cada cena de seu filme Chubby Rain é uma farsa geral.

12 Tropic Thunder (2008) 81%

Trovão Tropical é uma sátira ruidosamente excitante do cinema de grande orçamento e do estrelato de Hollywood. Com Ben Stiller confiante na frente e atrás das câmeras, risos menores estão garantidos. Stiller interpreta o herói de ação Tugg Speedman que, junto com um bando de atores prima donna, tem que fazer uma última tentativa de filmar um filme caro da Guerra do Vietnã.

Cada um está em seu melhor jogo, com Jack black canalizando Chris Farley, Brandon T. Jackson agindo como um rapper ultrajante que virou ator sério, Danny McBride como um especialista em demolição do gatilho e Robert Downey Jr. como um ator australiano que usava blackface. É uma diversão escandalosa.

11 Shadow Of The Vampire (2000) 82%

É um feito interessante ver a linha entre a realidade e a ficção se confundir quando o método de atuação chega a extremos. Este é o assunto de Sombra do vampiro, uma reconstituição ficcional da filmagem de Nosferatu. Quando o diretor F. C. Murnau (John Malkovich) contrata Max Schreck (Willem Dafoe) para o papel principal como o vampiro Conde Orlok, o elenco e a equipe perceberam a perplexidade com o método de atuação de Shreck e a extensão para se tornar Orlok.

As meta-referências que correm ao longo do filme desempenham um papel crucial para expressar a paixão pela criação de filmes de terror. E Shreck de Dafoe personifica isso alegremente.

10

9 The Disaster Artist (2017) 91%

O Artista de Desastres detalha o processo de produção mais incrível por trás do clássico cult A sala, considerado como o Cidadão Kane de filmes ruins. James Franco dirige esta comédia biográfica e também estrela como Tommy Wiseau a uma falha, cuja atuação peculiar e histórico cauteloso se torna um obstáculo para seu elenco e equipe.

Embora o livro tenha detalhes mais profundos sobre a produção do filme, este filme o captura suficientemente com um elenco comprometido que também inclui Dave Franco, Seth Rogen, Ari Graynor, Alison Brie, Zac Efron e outros. Uma grande farsa, A sala é uma carta de amor para um filme extremamente ruim.

8 Ed Wood (1994) 92%

Mais sobre o assunto de cineastas infames, Tim Burton deu vida à biografia de Ed Wood ao criar dois dos piores filmes de todos os tempos, Glen ou Glenda e Plano 9 do espaço sideral. Johnny Depp interpretou o diretor de cinema cult, cuja visão bizarra é um desafio para seus colaboradores suspenderem sua descrença. Ao longo do caminho, ele estabelece uma conexão complexa com seu ídolo Bela Lugosi (Martin Landau).

É fascinante que Burton capture a imaginação impensável de Ed Wood com uma estética em preto e branco e uma homenagem a Landau, que dá uma atuação incrível como Lugosi.

7 Dolemite Is My Name (2019) 97%

Rudy Ray Moore é um comediante de stand-up especializado em monólogos de rimas populares sob a persona Dolemite. Sua influência na comunidade afro-americana o levou a ser apelidado de “Padrinho do Rap”. Seu exemplo na criação de filmes de kung-fu Blaxploitation com Dolemite levou a uma comédia que agradou ao público mostrando o visual dos bastidores, com Eddie Murphy no papel de Moore.

Embora não seja exagero interpretar uma figura que ele e outros comediantes idolatraram, Murphy está em sua melhor forma como Rudy Ray Moore. E suas intenções de produzir um Dolemite filmes são nobres na melhor das hipóteses. Para isso, é um prazer para todos.

6

5

4 8½ (1963) 98%

Normalmente, o melhor filme sobre cinema envolve cineastas caindo em bloqueio criativo e redescobrindo sua imaginação com uma experiência de mudança de vida. O melhor deles deve ser a obra-prima de Federico Fellini 8½. Um filme surrealista italiano, 8½, centra-se em um diretor de cinema contratado para fazer um filme de ficção científica. No entanto, ele perdeu o contato com o material que o fez se afastar de sua vida pessoal e levá-lo de volta para suas paisagens mentais íntimas.

Muito parecido com qualquer filme subversivo dos anos 60, 8½ é uma resposta à nova onda de ficção científica. Como um todo, é um exercício visual e reflexivo.

3

2 Cantando na chuva (1952) 100%

E por falar em agradar ao público, é aqui que Cantando na chuva entra. Embora seja mais conhecido por seu número de dança icônico com Gene Kelly under the rain, este é um olhar mais positivo sobre a transição rochosa de Hollywood dos filmes mudos para os falados durante a década de 1920.

No centro dessa transição está a estrela do cinema mudo Don Lockwood (Kelly), que pondera sobre sua futura carreira no cinema. Felizmente, ele teve a ajuda de seu melhor amigo Cosmo Brown (Donald O'Connor) e da aspirante a estrela Kathy Selden (Debbie Reynolds) para encontrar inspiração para o que leva a The Dancing Cavalier.

Um dos maiores exemplos de amor por filmes e cinema, Cantando na chuva é um genuíno para agradar ao público, repleto de sequências de dança empolgantes de toe-taping.

1 Sullivan’s Travels (1941) 100%

Um dos maiores clássicos da comédia duradoura da atualidade, Viagens de Sullivan é um retrato notável ao olhar para trás em suas raízes e ver inspiração nos aspectos mais simples. A história segue o diretor de comédia John L. Sullivan (Joel McCrea) quer fazer um drama com consciência social, adaptação de um romance intitulado O irmão, onde estás?. Mas depois de atingir o bloqueio de diretor, ele faz pesquisas intensivas disfarçando-se de vagabundo. Ao longo do caminho, ele encontra uma garota (Veronica Lake) que o acompanha em sua jornada de auto-reflexão.

Enquanto McCrea aproveita ao máximo como Sullivan, Veronica Lake é uma atriz impressionante e tocante.

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