Taylor Swift: Miss Americana: os 10 melhores momentos de composição

No novo documentário da Netflix Taylor Swift: Miss Americana, dirigido por Lana Wilson, Swift leva os fãs por sua vida como uma das artistas mais vendidas da história da música. É uma oportunidade para Swift contar a narrativa já bastante usada pela imprensa, mas também para dar aos fãs um olhar sobre o que a tornou tão bem-sucedida.

É bem conhecido sobre Swift que ela escreve suas próprias canções. A cantora e compositora diz, em certo ponto do documentário, que acredita que seu contar histórias através de sua música é o que a faz se destacar como artista e é a razão dela sucesso. O filme inclui clipes de suas sessões de escrita, que adicionam novos significados às canções que os fãs já conhecem e amam. Esses são alguns dos melhores desses momentos.

10 EU! (Nos estágios iniciais)

Senhorita americana nos dá uma olhada em Rápidode Amante o primeiro single do álbum, EU!, em duas ocasiões no filme. O primeiro acontece em um ponto anterior do processo, quando a música ainda estava crua e o que ela chama "mínimo." Mesmo em seu estágio inicial, porém, ela parece saber que a música será o primeiro single.

Ela toca a melodia do refrão no piano, observando como o instrumento faz a música assumir um tom mais triste. Ela conta com a ajuda de Joel Little, um produtor e colaborador do álbum, para gerar o som animado e pesado da bateria. Conforme a cena continua, as palavras vão se juntando, mais letras se juntando às iniciais.

9 Amante

Uma cena captura Swift em um piano dando os toques finais na música Amante, a faixa-título do álbum, que foi indicada para a Canção do Ano do Grammy. Sua forma de tocar se sobrepõe a outro cenário, onde ela fala sobre como suas próprias composições são importantes para ela, sua carreira e sua base de fãs.

A esta altura, a melodia é facilmente reconhecível como um hit bem tocado no rádio, mas as melodias suaves da balada e a transparência de sua voz na versão do filme, falam de uma jornada emocional que ela descreve, que está separada da popularidade da faixa e a faz parecer pessoal.

8 Logo você ficará melhor

Embora o documentário não nos dê um vislumbre do processo de escrita para este Amante faixa, é sabido que Swift escreveu a música sobre a batalha de sua mãe contra o câncer. O documentário mostra que a mãe de Swift, Andrea, é uma grande parte de sua vida e muito envolvida na carreira de sua filha.

Swift revela que o diagnóstico a despertou para coisas que são realmente importantes. Isso a forçou a se perguntar: "Você realmente se importa se a internet não gosta de você hoje, se sua mãe está doente por causa da quimioterapia?"

7 Veja o que você me fez fazer

Depois de Kanye West relembrou um antigo argumento cantando uma música em que chama Taylor Swift de “b ****”, Swift enfrentou uma grande reação. Para alguém que construiu uma crença em ser bom e querido, enfrentar o ódio de todas as direções foi uma destruição mundial para o cantor. O filme documenta sua fuga completa da imprensa e dos fãs, onde “ninguém a viu fisicamente por um ano”.

Ela se reintroduziu ao mundo com sua música Veja o que você me fez fazer, o primeiro single de seu álbum, Reputação. O documentário a mostra cantando algumas falas da faixa em um microfone de gravação, relatando aos ouvintes como “o mundo segue em frente... outro dia, outro drama. ”

6 Chame do que você quiser

Swift credita um novo amor, em parte, ao seu retorno aos olhos do público. Embora ela nunca diga o nome de Joe Alwyn, ele aparece uma vez no filme, e os dois se abrem sobre o relacionamento deles bem antes de seu lançamento.

O documentário mostra um clipe de um vídeo caseiro em que Swift toca a música na guitarra e murmura um "Eu te amo", o cameraperson, que se supõe ser Alwyn. A música é mostrada ao lado de uma versão acústica de Maravilhoso e parte de uma versão para piano de Rei do meu coração, ambos unidos Chame do que você quiser nela Reputação álbum.

5 Carro de fuga

Senhorita americana leva os fãs ao processo de escrita de Swift Reputação acompanhar Carro de fuga com Jack Antonoff, outro dos produtores do álbum. A empolgação nos rostos de ambos é evidente enquanto os dois passam pela ponte da música.

A música produz muitas imagens de Bonnie e Clyde entre o narrador e o sujeito, e Swift e Antonoff criam um cenário inteiro em suas mentes para encontrar as palavras. Assistir à interação traz um novo significado para a música agitada enquanto assistimos Swift cantá-la no palco.

4 EU! (Um pouco mais tarde)

Mais tarde no filme, os fãs também ficaram sabendo da colaboração de Swift e Brendon Urie of Panic! at the Disco enquanto trabalham em EU! nos estágios finais da música. Ao descrever a ele suas ideias por trás da música, Swift diz: “Eu só quero que as crianças pequenas pensem,‘ Não há ninguém como eu ’”.

As interações da dupla ajudam a fazer os músicos famosos parecerem mais humanos, trazendo à tona que até músicos famosos são, na verdade, pessoas também. Enquanto Urie grava sua parte na faixa, os dois discutem a música e a perspectiva de fazer um grande videoclipe, do qual nenhum dos dois é estranho. O documentário também nos leva aos bastidores dessa produção.

3 O homem

Swift prova ter experiência em ter papéis de gênero colocados sobre ela. De comentários bem-intencionados sobre sua vida romântica e sexual, que nunca seriam feitos a um homem, a sendo referido por calúnias reservadas apenas para mulheres que apresentam características que, se fossem homens, seriam elogiado.

“Eles podem nos chamar assim”, relata ela a Little enquanto toca para ele uma gravação que ela havia feito antes do início difícil de O homem, em que ela havia pensado às 4 da manhã um dia.

2 Você precisa se acalmar

Swift descreve o processo de educar-se antes de começar a expressar suas opiniões, como as veiculadas em Você precisa se acalmar, para milhões de pessoas. Ela fala sobre desprogramar os preconceitos que se tornaram tão arraigados em nossa sociedade que a maioria das pessoas não percebe que eles estão lá.

A letra da música vai na outra direção, dizendo às pessoas na internet que atacam mulheres e gays pessoas e todos que podem ser diferentes que ela os vê e os acusa de "viver no escuro era."

1 Apenas o jovem

O documentário, embora seja um relato da vida da cantora em destaque, realmente mostra sua decisão de se envolver na política. Depois de enfrentar um julgamento por assédio sexual e assistir Marsha Blackburn, uma política que vai contra tudo em que Swift acredita, sendo eleita para o Senado para representar o estado natal de Swift, o Tennessee, ela decide que "é hora de tirar a fita adesiva da boca" e falar com ela mente.

É apropriado, então, que a música que estréia no filme, Apenas o jovem, é muito politicamente carregado. Tem como público-alvo jovens eleitores, com o intuito de convencê-los a não perder as esperanças no atual estado da política e a que têm capacidade para promover mudanças e fazer a diferença.

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