Princesa e o sapo: 10 fatos que os fãs da Disney não sabiam
O Walt Disney Studios tem acertado muitos home runs nos últimos anos, especialmente em sua divisão de Animated. No entanto, nem sempre foi assim. Se alguém der uma olhada na história da Disney durante o final dos anos 2000, verá que atingiu uma rotina criativa. Muitas mudanças estavam acontecendo internamente e, eventualmente, o estúdio saiu por cima. Durante esse período, porém, eles decidiram revisitar um método clássico de contar histórias que ajudou a definir a empresa.
Princesa e o saposurgiu em 2010 e garantiu seu lugar ao lado de outros filmes de princesas da Disney. O filme recebeu críticas principalmente positivas e a Princesa Tiana desde então se tornou uma personagem amada, mesmo aparecendo ao lado de outros personagens clássicos da Disney em Ralph quebra a Internet. Mas, há muitos fatos interessantes e detalhes ocultos no filme e em torno de sua produção que os fãs da Disney podem nem saber! Então, aqui estão 10 fatos sobre Princesa e o sapo.
10 HUMAN LOUIS
Todo filme de animação clássico da Disney geralmente tem um ajudante heróico na forma de um animal.
Uma das versões anteriores do roteiro, na verdade, tinha Louis começando como humano. Enquanto o filme agora apresenta um crocodilo que deseja fazer parte de uma banda de jazz, a versão original do personagem era um humano que não sabia tocar instrumentos. A magia vodu do Dr. Facilier concedeu-lhe a habilidade de tocar música, mas o custo disso foi transformar Louis em um crocodilo. Isso acabou sendo descartado porque é obviamente muito semelhante à história pela qual os protagonistas estavam passando.
9 JACK SKELLINGTON
A Disney adora fazer participações especiais de seus outros filmes, o que geralmente gera centenas de teorias de fãs sobre os filmes estarem conectados de alguma forma. Bem, prepare-se para começar a especular novamente, pois o clássico de New Orleans tem outra participação especial famosa, embora não da maneira que você esperaria. O aparecimento desse personagem acontece durante a canção do vilão do filme, sobre os amigos de Facilier do outro lado.
Quando você observa as sombras dos fantasmas e ghouls que dançam nas paredes, durante o número musical, um dos contornos pode ser bastante surpreendente para você. O familiar corpo comprido e a cabeça do crânio do Rei da Abóbora, Jack Skellington, estão na extrema direita da foto. É um piscar de olhos e você vai perder o momento, mas aquela silhueta realmente não poderia ser outra! Parece que o Dr. Facilier realmente tem alguns amigos problemáticos.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah é a famosa adição de sua voz ao filme, no papel da mãe de Tiana. É uma grande conquista para o estúdio e emprestou um pouco de poder de estrela ao filme; além de dar a eles uma grande oportunidade de ajudar na promoção. O papel não foi especificamente dirigido a ela, já que eles não tinham ninguém em mente. A maneira como ela conseguiu o papel foi bastante surpreendente e aconteceu por causa de uma reviravolta inesperada.
Os diretores, Ron Clements e John Musker, a quem falaremos mais tarde, fizeram uma viagem com Oprah à Disneylândia. Durante essa viagem, eles começaram a conversar com ela sobre o próximo filme em que estavam trabalhando, que por acaso era Princesa e o Sapo. Oprah gostou tanto da ideia do filme que se certificou de que faria parte dele! E o resto é história. Se não fosse pela divertida viagem de um dia que eles fizeram, ela poderia nunca ter feito o teste para o papel.
7 RETORNAR AO INÍCIO DOS ANOS 2000
Já falamos sobre os anos mais sombrios da animação Disney e parte disso tem a ver com o estilo de animação. O sucesso de PIXAR forçou a Disney a começar a olhar para mais filmes de animação CGI, deixando seu meio clássico de lado por enquanto. Isso levou a filmes excelentes e terríveis, e a Disney precisava se consertar um pouco. Eles decidiram que a melhor maneira de recapturar um pouco da magia era voltar ao estilo de desenho clássico.
O filme foi inteiramente desenhado à mão, embora eles usassem a tecnologia moderna que estavam à sua disposição. Isso ajudou a trazer de volta algum caos para os números musicais e alguma energia frenética para os personagens. É um eco de um tempo que já passou, embora possa não ter sido um sucesso financeiro em termos de promoção do filme e números de bilheteria. O último filme animado assim foi em 2004 com o fracasso Casa na Cordilheira.
6 ALADIM
Os diretores mencionados anteriormente tiveram uma carreira prolífica com a Disney. Um de seus melhores filmes é o clássico absoluto, Aladim. A fim de dar um aceno ao seu projeto de direção de sucesso, eles tiveram alguns adereços diferentes do filme atraídos para Princesa e o Sapo. Uma das aparições mais notáveis é do tapete mágico. Em uma cena, uma senhora pode ser vista sacudindo a poeira de sua janela nas ruas de Nova Orleans.
Mama Odie, a mística sábia do filme, também pode ser vista remexendo em sua desordem para encontrar algo para ajudar Tiana. Enquanto ela examina os objetos mágicos à sua disposição, ela mostra pouco interesse por um dos itens de maior poder em sua posse. Sem nem mesmo olhar, ela joga fora a lâmpada mágica que segura o gênio! Talvez esteja vazio agora depois que o gênio foi libertado e, portanto, não tenha utilidade na situação.
5 3 E MEIO ANOS
Filmes de animação levam muito tempo para serem desenvolvidos. O roteiro deste projeto provavelmente estava sendo feito por muito mais tempo do que isso. Qualquer filme que envolva animação leva anos para ser produzido por causa da grande atenção aos detalhes que é necessária para que o filme realmente pareça vivo. Cada conjunto, personagem e adereço é construído completamente do zero, com a renderização geralmente levando muito tempo no processo. Princesa e o sapo pode ter demorado ainda mais do que deveria.
Como todo o filme foi desenhado à mão, com alguns efeitos digitais para ajudar no processo, demorou mais de 3 anos e meio para ser concluído. É uma quantidade enorme de tempo e mostra a dedicação da equipe por trás da peça. O processo teria demorado tanto por causa do amor que estava por trás de todos os desenhos. Precisava ser feito da maneira certa para recapturar a magia de alguns dos primeiros dias da Disney, embora tivesse sido muito mais fácil agora que tantas novas técnicas foram introduzidas.
4 A113
Aquela letra e quatro números significam muito para tantos animadores da Disney. O código A113 se tornou incrivelmente famoso por causa de seu uso em filmes PIXAR. Cada filme PIXAR sem falha tem A113 escondido em uma cena. Alguns são mais fáceis de detectar do que outros e alguns ainda não foram encontrados! Porém, é menos frequente que vejamos o código mágico em um filme da Disney. Refere-se à sala de aula que muitos profissionais famosos da indústria cinematográfica estudaram, incluindo Brad Bird e Tim Burton, no Californian Institute of the Arts.
Princesa e o sapo destaca uma rara ocasião em que pode ser visto em um filme da Disney. Quando Tiana anda no carrinho por Nova Orleans, a A113 é visível no centro do bonde. É um aceno divertido para todas as pessoas que estão trabalhando no filme e frequentaram a faculdade. Como bônus, o homem que dirige o carrinho é, na verdade, outro membro da equipe. O personagem é baseado no roteirista do filme, Rob Edwards.
3 TRABALHANDO O CAMINHO PARA O TOPO
Tiana é bem diferente de algumas das outras princesas da Disney. Sua formação é bem diferente e suas lutas são únicas. Enquanto outros lidaram com o tratamento negativo de figuras parentais, a perda de uma família ou mesmo as enormes expectativas de ser um membro de uma linha real de herança, Tiana tem que lidar com algumas questões ainda mais relacionáveis: ela tem um sonho, mas não pode pagar por ele, nem sua família pode pagar muito senão.
Ela faz o que qualquer outra pessoa no mundo real faria em suas situações. Ela consegue um emprego e trabalha muito. Isso pode não parecer tão inovador, mas ela é na verdade a primeira e única princesa da Disney a ter um trabalho decente! Enquanto o resto parece estar fazendo tarefas domésticas ou talvez contribuindo para sua comunidade, nenhum deles tem um emprego remunerado para sobreviver. Na verdade, é uma representação bastante precisa da vida real.
2 VÊNUS
Ray, o vaga-lume, é uma grande parte do núcleo emocional do filme. A perda de sua vida é uma das partes mais comoventes e todas as suas cenas realmente carregam um grande coração. É sua conexão com a estrela no céu que é a qualidade mais cativante sobre ele. Chamando-o de Evangeline, ele está obcecado e até apaixonado pelo que pode ser confundido com outro vaga-lume. No final do filme está implícito que ele agora se juntou a seu amor no céu.
Você pode se surpreender ao saber que o que ele está olhando todo esse tempo não é uma estrela. A luz no céu é na verdade o planeta Vênus de longe. Isso é apropriado porque Vênus é a deusa do amor na mitologia romana, embora não esteja claro se Ray se torna uma estrela ou algum tipo de planeta próximo a ela; não que isso realmente importe. É uma conclusão adequada para o personagem que é realmente dublado por Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie é a mulher sábia e mística que ajuda nossos heróis na busca de reverter seu destino como sapos. O personagem é incrivelmente peculiar e lembra os videntes de Nova Orleans. A personagem tinha várias figuras do mundo real que a inspiraram, bem como uma surpreendente figura fictícia. O primeiro foi Coleen Salley, um escritor famoso e talentoso. Na verdade, ela trabalhou um pouco no filme antes de morrer.
A próxima foi Moms Mabley, uma comediante incrível dos anos 60 e 70, que tinha uma personalidade brilhante e uma história complicada. Ela já foi considerada a mulher mais engraçada do mundo e foi considerada como tal por anos. A inspiração final para Mama Odie veio na forma de outro personagem da Disney, Yoda dos filmes Star Wars! Seu senso de propósito e tendências peculiares inspiraram alguns de seus momentos mais peculiares.
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