Filmes A24 esnobados pelos Oscars de 2020 classificados (de acordo com o Rotten Tomatoes)
A24 rapidamente se estabeleceu como um empresa de produção e distribuição de potência, lançando histórias únicas em uma era de produção de filmes que lucram com remakes e franquias de sucesso. Desde 2012, eles assumiram riscos criativos e forneceram uma plataforma para muitos cineastas diversos. Isso acabou compensando com o reconhecimento que seus filmes acumularam durante temporadas de premiação.
Até o momento, A24 recebeu 25 indicações ao Oscar, mais notavelmente ganhando o de Melhor Filme por seu filme de 2016 Luar. Após, sem dúvida, seu ano mais estelar, muitos ficaram surpresos com a falta de reconhecimento (exceto por um aceno cinematográfico para O farol) quando os indicados ao Oscar foram anunciados em 13 de janeiro. Com isso dito, aqui estão os indicados que poderiam ter sido, classificados por suas pontuações no Rotten Tomatoes.
6 Midsommar (83%)
Após a estreia amplamente elogiada de Ari Aster Hereditário (que muitos acreditam ter sido desprezado no ano passado), Midsommar é um filme de terror folclórico que segue a luto Dani (Florence Pugh) e seu namorado, Christian (Jack Reynor), enquanto viajam para uma vila sueca para um
Embora Pugh tenha sido nomeado este ano por seu papel coadjuvante como Amy March em Mulheres pequenas, há quem ache que ela deveria ter recebido reconhecimento por esse papel. Mas o Oscar tradicionalmente evitou premiar filmes de terror, tendo esnobado outra atriz, Lupita Nyong'o, por sua tão comentada atuação em Nós. Aster disse que Midsommar será seu último filme de terror por um tempo. Esperamos que a incursão do cineasta em outros gêneros conceda a ele o merecido reconhecimento do Oscar.
5 Ondas (83%)
Estreando no Festival de Cinema de Telluride com aclamação da crítica, Ondas é um drama familiar de Trey Edward Schults que, como Aster, teve seu início no gênero terror. O filme chegou aos dez melhores filmes de 2019 do National Board of Review e recebeu elogios pelas atuações de Taylor Russell, Kelvin Harrison Jr. e Sterling K. Marrom. Além disso, a trilha, a cinematografia e a direção de Schults foram escolhidas por círculos de premiação.
Embora isso geralmente seja promissor, Ondas também recebeu alguns crítica sobre a estrutura de sua narrativa, muitas vezes mudando as proporções de aspecto ao longo do filme, iniciando um debate sobre estilo vs. substância. Outras críticas persistiram no fato de que Ondas é a história de uma família negra contada por um cineasta branco. Embora esses riscos criativos tenham valido a pena com a aclamação Ondas passou a receber, pode ter sido um risco muito grande para a consideração da Academia.
4 Joias sem cortes (91%)
Parecia que a vez de Adam Sandler como um joalheiro duvidoso com um problema de jogo nos irmãos Safdie ' Joias sem cortes foi um bloqueio na categoria de Melhor Ator, mas não foi o caso quando as indicações ao Oscar foram finalmente anunciadas. Cinemablend relatou que Sandler pode não ter obtido os votos de que precisava porque sua arrogância e histórico de filmes ruins prejudicaram os eleitores da Academia. Apesar de ter sido nomeado e premiado por outras prestigiosas organizações cinematográficas por sua atuação.
Adam Sandler à parte, Joias sem cortes foi amplamente elogiado por seu roteiro, direção e cinematografia, eventualmente se tornando um dos filmes de maior bilheteria de A24. A edição, o roteiro e a direção foram reconhecidos em outros círculos de premiação, e o filme chegou a entrar Ondas como um dos dez melhores filmes de 2019 do National Board of Review. No entanto, esse impulso não foi suficiente para catapultar Joias sem cortes à glória do Oscar em qualquer categoria.
3 O Farol (91%)
Como mencionado, a única indicação de A24 ao Oscar este ano foi pela cinematografia de Jarin Blaschke em O farol. Mas mesmo essa indicação empalidece em comparação com o reconhecimento que o segundo filme de Robert Egger recebeu em festivais de cinema e outros programas de premiação. Sim, a cinematografia foi merecidamente destacada, mas outras conquistas como o design de produção (o farol titular foi até construído especificamente para o filme!), as performances de Robert Pattinson e Willem Dafoe (aclamado como um dos melhores de suas carreiras), o roteiro e direção foram omitidos.
Eggers estabeleceu sua voz cinematográfica por meio de peças contundentes do período gótico. O farol, ocorre na década de 1890 e narra os horrores crescentes pelos quais dois faroleiros passam ao longo de um mês. Embora a Academia classicamente ame uma boa peça de época, sua aversão ao terror provavelmente teve uma mão no porquê O farol não obteve mais reconhecimento ao Oscar.
2 O Último Homem Negro em São Francisco (93%)
Ganhar o Prêmio Especial do Júri E Melhor Diretor após sua estreia no Festival de Cinema de Sundance gerou um burburinho promissor para a estreia como diretor de Joe Talbot, O Último Homem Negro em São Francisco. Baseado na história real do amigo de infância de Talbot tentando recuperar a antiga casa de seu avô, o filme passou a receber mais elogios após um lançamento mais amplo e fez parte de várias listas de "Melhor Filme" no final de 2019.
Os aspectos destacados deste filme foram a direção de Talbot, a cinematografia e a trilha sonora. As críticas contra este filme foram semelhantes a Ondas, em que alguns perceberam isso como tendo mais estilo do que substância. E embora esta fosse uma opinião minoritária (outros críticos não só ficaram comovidos, mas notaram que emoções audíveis do público ao seu redor), O Último Homem Negro em São Francisco também é um filme de orçamento médio que, infelizmente, pode ter caído no buraco entre os queridinhos indie de baixo orçamento e os sucessos de bilheteria de grande orçamento que normalmente ganham elogios da Academia.
1 A despedida (98%)
O adeus não é apenas o filme de melhor classificação nesta lista; seu desprezo completo pela Academia, sem dúvida, atraiu a maior indignação, porque foi considerado um aprisionamento de múltiplas categorias. Tudo parecia estar acontecendo para a estreia universalmente aclamada de Lulu Wang: seu roteiro era único e comovente; sua direção elevou a matéria-prima e deu maior visibilidade a um grupo que (até recentemente) tinha sido quase todo esquecido no cinema ocidental. Awkwafina, conhecido por comédias mais idiotas, teve uma atuação conflituosa e comovente como Billi, resultando na vitória do Globo de Ouro. A virada agridoce e comovente de Zhao Shuzhen como Nai Nai, a avó de Billi com uma doença terminal sobre a qual a família dela não contará, também recebeu comentários por sua atuação coadjuvante.
Historicamente, as cineastas não receberam o reconhecimento que merecem e, infelizmente, este ano não é diferente, sem nenhuma mulher (muito menos Wang) nomeada para Melhor Diretor, apesar de ter estado atrás de muitos dos melhores de 2019 ofertas. É importante notar que O adeusA pontuação de foi finalizada em consideração ao Oscar deste ano. Mas, como é apenas uma das nove categorias para as quais a Academia lança suas listas, não há como saber o quão perto O adeus poderia ter surgido ao obter consideração pelas categorias que merecia.
PróximoHarry Potter: as 10 citações mais duradouras de Dumbledore sobre amizade
Sobre o autor