Todos os filmes de ficção científica de Cillian Murphy classificados do pior para o melhor
Cillian Murphy é um dos atores mais consistentemente interessantes do século 21, permanecendo um dos pilares da maiores filmes de ficção científica dos últimos 20 anos, mas como seus filmes do gênero vão do pior ao melhor? Murphy é conhecido pelo público moderno como um vilão emblemático no filme de Christopher Nolan Cavaleiro das Trevastrilogia e como o gangster Tommy Shelby no drama da BBC Peaky Blinders. No entanto, sua carreira foi amplamente definida por sua participação em algumas das principais obras de ficção científica do século.
Murphy foi um ator notável no palco e na tela antes de sua atuação inédita em 28 dias depois, mas foi aquele filme de 2002 que o lançou rapidamente na consciência do público. Não muito depois, Nolan o convocou para interpretar o corrupto Dr. Jonathan Crane, também conhecido como o Espantalho empunhando gás do medo, no Batman Begins, e esses papéis consecutivos ajudaram a solidificar Murphy como um ator versátil, capaz de interpretar tanto pessoas nojentas quanto personagens com intensa humanidade. Essa percepção continua até hoje, com
Murphy é um daqueles raros atores que nunca teve um desempenho ruim. O gênero nunca foi um obstáculo para sua busca pela verdade de todos os seus personagens e em nenhum lugar isso ficou mais claro do que em seus filmes de ficção científica. Aqui estão eles, classificados do pior ao melhor.
10. In Time (2011)
No despertar do Ficção científica de Christopher Nolan épico Começo, parecia que todos queriam entrar em todo o gênero de filme de ficção científica de alto conceito. Uma das vítimas mais fracas dessa tendência é este filme, que mostra Justin Timberlake como um homem que vive em uma sociedade onde o tempo é moeda e as pessoas param de envelhecer aos 25 anos. Cada ser humano está equipado com um relógio que começa a contagem regressiva a partir desse marco, matando seu dono quando a contagem chega a zero. É uma premissa intrigante, e Cillian Murphy faz o que pode com o papel de um vilão Guardião do Tempo, mas muito do filme nunca transcende a fórmula típica de ação. Há muito talento disponível, incluindo futuro Twin Peaks estrela Amanda Seyfried, o compositor Craig Armstrong e o diretor de fotografia Roger Deakins, mas as tentativas do filme de criticar uma sociedade capitalista onde o dinheiro Este é o tempo e o tempo é que a vida está constantemente se intrometendo em um estilo sexy que sempre fetichiza a cultura que está tentando subverter. O filme é futurista Robin Hood a vibração é interessante, mas a execução sem brilho faz com que soe oca.
9. Transcendência (2014)
Wally Pfister, diretor de fotografia de O Cavaleiro das Trevas e Começo, tentou dirigir com este filme de ficção científica de 2014 sobre um gênio (interpretado por Johnny Depp) cuja consciência é enviada para a Internet. Como seria de se esperar do trabalho anterior de Pfister, é um filme bonito, mas sua profundidade intelectual é bastante superficial; uma vez que o upload tenha acontecido, fica imediatamente claro que isso só pode terminar mal e que o Computer-Depp deve ser interrompido. Corta para uma sucessão aparentemente interminável de cenas de Kata Mara, WandaVisionde Paul Bettany, Morgan Freeman e Cillian Murphy tentando fazer exatamente isso, ação que é representada como um bando de atores superqualificados atuando em frente a uma tela de computador. Murphy se sai tão bem quanto qualquer outra pessoa aqui, mas esses personagens são, em sua maioria, construções pouco elaboradas, feitas para papagaiar muitos mumbo-jumbo tecnológico, e um confronto final vê qualquer tentativa de complexidade evitada por um jogo de tiro pelo livro final.
8. Um lugar tranquilo: Parte II (2021)
Depois de uma abertura barnstorming que mostra o trabalho de Krasinski em Um lugar quieto não foi um acaso, esta sequência imediata se instala em praticamente a mesma vibração da primeira, sem muitas novidades e com um pouco mais de ação. Esta ainda é uma versão de comprimento de recurso de a cena do raptor de Parque jurassico, embora bem executado, e a vibração patriarcal frustrante desde o início é mantida. Emily Blunt, que terminou o primeiro filme engatilhando uma arma pronta para enfrentar a horda de monstros alienígenas que se aproxima, é irritantemente despojada de status de liderança no início deste filme, com a figura paterna falecida de Krasinski substituída imediatamente pelo novo macho alfa Cillian Murphy. Por mais decepcionante que seja ver Blunt afastado por tanto tempo, Murphy é um acréscimo bem-vindo à história, e quando Millicent Simmonds finalmente consegue forjar seu próprio caminho, esta sequência altamente antecipada vem com muito entretenimento pipoca à moda antiga.
7. Tron: Legacy (2010)
Onze anos depois, Tron: Legado é indiscutivelmente um dos artefatos mais fascinantes da biblioteca moderna da Disney. Claro, Cillian Murphy só aparece por menos de cinco minutos como um cara técnico, mas vale a pena incluí-lo como uma pequena volta da vitória apósComeço e como um termômetro para onde a Disney estava se dirigindo e um contraste total com suas ofertas atuais. Legado é um dos filmes da Disney mais distintos esteticamente dos últimos 20 anos, seu visual lustroso e vítreo e sua trilha sonora pulsante de Daft Punk o tornam um banquete visual notavelmente coeso. É inegavelmente um ataque sensorial e seu ímpeto para celebrar a individualidade ao criar um filme que também é inerentemente nostálgico se tornaria uma tendência infeliz para o estúdio nos anos de vir. TronO legado de pode ser a homogeneização do cinema convencional, mas ele ainda se destaca como uma entidade única e totalmente divertida.
6. The Dark Knight Rises (2012)
Apesar de classificação abaixo de seus antecessores, O Cavaleiro das Trevas Sobe apresenta Cillian Murphy em sua terceira passagem pelo vilão Dr. Jonathan Crane. Murphy é o único ator a interpretar seu vilão em todos os três episódios de Christopher Nolan homem Morcego filmes, e embora seu papel aqui seja breve, ele tem algumas cenas divertidas aqui presidindo um tribunal canguru determinado a executar a elite de Gotham. Há uma percepção de que esta terceira e última entrada no Nolan Cavaleiro das Trevas a trilogia não é nada boa, mas isso não poderia estar mais incorreto. É, sem dúvida, classificado abaixo de seus dois antecessores, e sua narrativa extensa e saltitante mostra Nolan em sua forma mais complicada e fan-service. No entanto, há muita ambição em exibição aqui para ser ignorada e, ao final do tempo de execução difícil do filme, o cineasta resolveu sua trilogia do Batman com um final extremamente satisfatório. Anne Hathaway ganhou o Oscar este ano pelo Dirigido por Tom Hooperos Miseráveis, mas seu desempenho aqui é indiscutivelmente melhor, criando uma Mulher-Gato que é tanto dela quanto um recurso único para a visão de Nolan sobre Gotham.
5. Sunshine (2007)
Em 2007, Murphy se reuniu com 28 dias depois colaborador Danny Boyle e Ex Machina e Aniquilação escritor Alex Garland para este filme. O ator interpreta o Dr. Robert Capa, que percebe que o Sol está morrendo e lidera uma missão para reacendê-lo com uma ogiva nuclear gigante. Em última análise, o filme inteiro não é tão sólido quanto poderia ser; a jornada é mais interessante do que o destino, e o ato final se transforma em um arranha-cabeças inspirado em filmes de terror. No entanto, ainda são três artistas jogando com seus pontos fortes; A direção de Boyle é previsivelmente cinética, o roteiro de Garland é meditativo e metafísico e a performance de Murphy é um retrato convincente de estresse e ansiedade.
4. O Cavaleiro das Trevas (2008)
Se seu papel na última parcela da trilogia for pequeno, é ainda menor em o aterrado O Cavaleiro das Trevas. Relegado a uma breve participação especial no início, Cillian Murphy logo se retira para as sombras, cedendo as responsabilidades de vilão para a virada seminal e instantaneamente icônica como o Coringa de Heath Ledger. Muito tem sido escrito sobre O Cavaleiro das Trevas, sobre como ele misturou Michael Mann e o Cruzado com Caped e reacendeu um gênero, sobre como seu surpreendente sucesso esmagador simultaneamente o tornou um magnífico confluência de entretenimento popular e produção de filmes dirigida por diretores que também colocaram tanta pressão sobre os estúdios que nenhum filme de super-herói jamais teve essa sensação pessoal novamente. O que passou relativamente despercebido é que muito do seu poder vem de ser um filme sobre um super-herói tentando deixar de ser um super-herói, enquanto Batman se esforça para transferir a responsabilidade de salvador para Harvey Dent de Aaron Eckhart. O Coringa, é claro, tem outros designs, e sua abordagem do reverso da moeda para o relacionamento de Batman com Gotham City dá ao filme muito de seu calor. Sem dúvida, um dos filmes mais influentes do século 21, O Cavaleiro das Trevas é uma virada de jogo que ainda não foi vencida.
3. Batman Begins (2005)
O sucesso de definição de gênero da sequência de Christopher Nolan ofuscou instantaneamente esta primeira entrada, mas Batman Begins pode muito bem ser o melhor filme. Derrubando a vibração infantil encharcada de neon das duas entradas anteriores de Joel Schumacher, Nolan revigora todo o gênero de super-herói ao se concentrar primeiro e principalmente no trauma de Bruce Wayne. Ajuda o fato de ele ter Christian Bale, que reduz a tragédia operística do personagem à sua essência primordial, mas todo o filme é realmente lançado de forma imaculada. Liam Neeson brilha em uma de suas melhores performances, Gary Oldman começa sua jornada como o coração não celebrado desta trilogia como James Gordon, e Michael Caine traz alguma compaixão tão necessária como Alfred. A vez de Cillian Murphy como Espantalho é uma das mais genuinamente assustadoras do gênero. Ele é tão bem-sucedido que é ainda mais surpreendente quando Nolan revela que o grande mal é o Ra's Al Ghul de Neeson. Ambas as performances destacam a verdade de todos os melhores vilões do Batman: que eles são imagens espelhadas escuras de seu adversário heróico, figuras igualmente injustiçadas pela sociedade que escolhem formas conflitantes de representar justiça.
2. Início (2010)
Nada sobre Começo Deveria trabalhar. É agressivamente complicado demais, apresentando um roteiro que é complicado nos melhores momentos. O fato de que não só faz sucesso, mas transcende seu design nerd em puro entretenimento pipoca tem tanto a ver com a execução estelar de Nolan quanto com o desempenho de Cillian Murphy. Leonardo DiCaprio pode estar liderando o ataque ao sonho e roubo de pensamento no centro do filme, mas a operação é inteiramente focada em mudar a mente do personagem de Murphy, um notavelmente desalmado um por cento. Murphy dá a esse cretino potencialmente preto e branco um senso genuíno de humanidade, e sua cena final com o falecido grande Pete Postlethwaite dá à famosa obra-prima fria do cineasta um verdadeiro clímax emocional. Com seus talentos marcantes, Murphy causa um grande impacto em um dos melhores filmes de ficção científica do século 21.
1. 28 dias depois (2002)
Duas coisas mudaram para sempre com o lançamento de 28 dias depois. O gênero zumbi foi liberado do padrão monopolizado por George Romero nos anos 60 e 70, e o público foi apresentado aos talentos singulares de um Cillian Murphy. Seu desempenho inovador elogiado como Jim, um mensageiro de bicicleta que acorda e percebe que Londres foi abandonada, é uma força de ancoragem notável para esta obra-prima assombrosa. Boyle e o escritor Alex Garland introduziram o conceito de executar zumbis aqui, e as criaturas não pararam desde então. O que talvez seja mais surpreendente do que todos os vários aspectos de mudança de jogo deste filme divisor de águas é como, quase 20 anos depois, continua sendo um dos melhores filmes de terror do século.
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