Detetive Pikachu pode quebrar as maldições de filmes de anime e videogame

Com antecipação por Detetive Pikachu alto depois de 2 grandes trailers, é possível que este filme de Pokémon tão aguardado possa quebrar a maldição do filme de videogame e do filme de anime? Para qualquer criança dos anos 90, Pokémon era um grampo da cultura pop. Seja o anime e seus muitos filmes, as cartas colecionáveis ​​ou os vários videogames que foram favoritos do playground por muitos anos, o império da mídia conquistou fãs dedicados de milhões de pessoas ao redor do mundo. Lançados pela primeira vez em 1996 no Japão para o Game Boy, os jogos geraram um fenômeno internacional que abrangeu mais de 300 milhões de jogos vendidos, tornando-se a segunda franquia de videogame mais vendida de todos os tempos, logo atrás Super mario. Nos últimos anos, Pokémon Go viu mais de 1 bilhão de downloads de jogos para celular em todo o mundo, e o jogo de aventura de 2016 Detetive Pikachu trouxe uma nova vida a um dos personagens mais queridos da franquia com uma nova versão da fórmula.

Dada sua vasta popularidade e absoluta onipresença cultural, era inevitável que Hollywood acabasse por fazer um 

Pokémon filme. O maior problema envolveu o próprio processo de adaptação. Os estúdios americanos não são tão bons em fazer filmes de videogames, não importa quantas vezes eles tentem para decifrar o código, e eles são ainda piores quando se trata de traduzir anime em um americano padrão história. Como você combina os dois e como você faz um filme de ação onde o personagem principal é uma pequena criatura elétrica amarela e preta?

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O Maldição do filme de videogame é uma parte muito discutida do cinema. Não importa o quanto eles tentem ou quantas pessoas incrivelmente talentosas consigam embarcar em tais projetos, a resposta raramente excede "está tudo bem". A partir de Super Mario Bros. (um filme tão odiado que afastou a Nintendo de fazer filmes de seus jogos por mais de duas décadas) para Ruína para Assassin's Creed, Hollywood continua investindo dinheiro nesses empreendimentos e o público parece não querer o que está vendendo. O mesmo vale para adaptações de anime. Hollywood não tem sido capaz de tratar projetos de anime com o cuidado e respeito que eles merecem, resultando em saídas abaixo da média, como Esfera do dragão,Fantasma na Concha, e Caderno da Morte, tudo isso também gerou polêmica para personagens de branqueamento. Uma rápida olhada na última década de fracassos de grande orçamento daria a qualquer produtor potencial indicação suficiente para decidir que talvez um Detetive Pikachu filme não é um investimento inteligente.

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O entusiasmo com o detetive Pikachu já é alto

De alguma forma, parece Warner Bros. pode ter finalmente decifrado o código. A próxima adaptação de Detetive Pikachu pode ter sido anunciado em meio a muito ceticismo, mas os trailers geraram respostas amplamente positivas. De alguma forma, o marketing para Pokémon: Detetive Pikachu, dirigido por Rob Letterman (Arrepio) e estrelando Ryan Reynolds como Pikachu, conseguiram rejeitar a maior parte do cinismo em torno do projeto.

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Na verdade, as pessoas estão genuinamente entusiasmadas com este filme, e não se trata apenas de nostalgia (veja as respostas quase opostas às imagens do novo Sonic O ouriço recebido como prova disso). Ainda é um pouco cedo para começar a declarar Pokémon: Detetive Pikachu uma vitória inquestionável, mas o fato de que as pessoas em geral não são exageradas ironicamente significa que o filme e a WB já ganharam metade da batalha.

O que filmes de anime e videogame fizeram de errado antes

Videogames são um de nossos novos meios artísticos, mas continuam sendo um dos mais incrivelmente avançados e influentes, especialmente considerando o quão jovens são comparados, por exemplo, ao cinema ou à literatura. Parece que finalmente superamos todos os argumentos sobre se os videogames são arte e resolvemos em entendê-los como um meio criativamente rico que tem benefícios tanto críticos quanto comerciais valor. Portanto, não é de admirar que os grandes estúdios de cinema continuem tentando fazer filmes com eles: eles amam nada mais do que uma marca intelectual reconhecível que vem com uma base de fãs embutida e os videogames hoje já usam muitas técnicas de narrativa cinematográfica, então por que não eliminar o intermediário?

No entanto, parece que os cineastas têm lutado para transformar a natureza inerentemente participativa dos videogames em uma de espectador, como é exigido do cinema. Como você transforma um jogador em um espectador, e como você recalibra essas narrativas para se encaixar nisso? Essas adaptações normalmente lutam com o ritmo da história de um videogame e pegam esses mundos ricamente desenvolvidos e os traduzem em um cenário para um cenário cinematográfico coeso. Condensar mais de 60 horas de jogo parece ter mais desafios do que cortar um livro de mais de 400, que pelo menos tem mais em comum estruturalmente com um roteiro típico. Às vezes, os cineastas ficam muito envolvidos com os detalhes do jogo e esquecem que estão fazendo um filme. Warcraft, por exemplo, é geralmente bem visto entre os fãs da Blizzard, mas seu mapeamento intrincado do mundo não necessariamente contribui para uma boa experiência cinematográfica, especialmente se você for um espectador casual que nunca jogou os jogos antes de.

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Os filmes de anime, em comparação, são mais preocupados com questões de choques culturais do que dilemas técnicos ou estruturais. Enquanto executivos e diretores continuam a dar desculpas quanto à suposta necessidade de branqueamento, disseram as histórias quase sempre acabam perdendo o ponto do que tornou o material de origem tão emocionante e especial em primeiro lugar. O Caderno da Morte O filme, por exemplo, retirou sua história de tudo que era japonês, mas nada fez para se tornar especialmente interessante ou necessário como uma história americana. O Fantasma na Concha o filme tornou-se um conto de advertência para toda a indústria quando tentou evitar acusações de adicionando uma subtrama que só chamou a atenção para o quão terrivelmente equivocada a tradução para a tela grande foi. Parece uma oportunidade perdida de pegar tantas dessas histórias ricas na cultura japonesa e desviá-las em favor dos mesmos tipos de histórias que vemos em Hollywood todos os dias. Tentativas ainda mais bem-sucedidas, como a recente Alita: Battle Angel, não pode deixar de confiar na estética americanizada e nas estruturas da história para fazer o trabalho.

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