10 filmes mais populares do tipo 'ame ou odeie'

O cinema, como qualquer forma de arte, é subjetivo. As pessoas verão os filmes de maneiras diferentes, embora todos vejamos as mesmas tomadas e performances que tornam um projeto o que é tangível. E não importa o quão amado um filme aclamado como Bons companheiros talvez; ou como derivou um trabalho como Transformers: Revenge of the Fallen é, sempre haverá alguém (mesmo que seja a extrema minoria) que se sente de uma maneira diferente. É assim que o mundo funciona e o que torna a discussão sobre filmes tão interessante.

Ainda assim, de modo geral, muitos filmes que saem ao longo do ano formam um consenso que os define como um filme “bom” ou “ruim” e a história os lembra como tal. Depois, há aqueles projetos que têm uma quantidade igual de apoiadores e detratores, e a opinião pública é amplamente generalizada. Estes são os filmes que inspiram debates acalorados e apaixonados que nos fazem questionar o gosto dos outros pelo cinema. Screen Rant apresenta 10 filmes populares polarizados que a comunidade cinematográfica pode nunca chegar a um acordo.

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11 Cidadão Kane (1941)

O retrato ambicioso de Charles Foster Kane por Orson Welles é considerado pelos historiadores do cinema como uma das obras mais artisticamente significativas de todos os tempos. Muitas das técnicas empregadas por Welles foram revolucionárias na época (a cinematografia, por exemplo), levando a forma de arte do cinema a um novo patamar em termos de artesanato. A narrativa poderosa do filme (narrando a ascensão e queda de uma figura pública interessante) também foi atraente para ver se desenrolar. Cidadão Kane é frequentemente mostrado em aulas de estudo de filmes para ilustrar como contar histórias por meio de um meio visual.

Mas mesmo projetos aclamados como este têm suas brigas. Welles baseou sua representação de Kane fortemente no magnata do jornalismo da vida real William Randolph Hurst, e as pessoas no campo de Hearst viram o filme como um ataque injustificado ao homem. Indignado, Hearst baniu o filme de seus jornais e trabalhou para desonrar o nome de Welles. O diretor foi forçado a fazer cortes no filme antes de ser exibido para evitar ofender Hearst ainda mais, mas isso não conseguiu levantar a nuvem de polêmica que o atormentava nos cinemas.

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10 2001 A Space Odyssey (1968)

O épico de ficção científica de Stanley Kubrick é considerado uma das obras mais influentes do gênero. Do ponto de vista técnico, é pensado como um filme de beleza impressionante, com as imagens servindo como uma forma de poesia visual que funcionou em harmonia com sua trilha sonora icônica. Cativante e hipnótico, 2001 se atreveu a fazer grandes perguntas sobre a história e o futuro da humanidade, levando os espectadores em uma estranha jornada desde os tempos pré-históricos até os confins do universo em busca de respostas.

Mas também há uma seção de espectadores que acham que o filme falha nessas coisas. Após seu lançamento inicial em 1968, 2001 foi sujeito a uma série de críticas negativas, com alguns especialistas referindo-se ao produto final como "enfadonho" e outros alegando que as ideias e temas do filme eram muito abstratos para fazer uma forte conexão emocional com o espectador (o final sendo o maior ponto de discórdia). Seu ritmo deliberadamente lento também foi sujeito a críticas, especialmente com o público de hoje.

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9 Kids (1995)

Um conto de maioridade distorcido, Crianças centra-se em um grupo de adolescentes sexualmente ativos em Nova York e seu comportamento imprudente com substâncias como drogas e álcool no contexto da epidemia de AIDS na década de 1990. Desnecessário dizer que muitos questionaram o assunto principal do filme, alguns indo mais longe e chamando-o de pornografia infantil e explorador devido à natureza de algumas de suas cenas mais adultas. Na verdade, parte do material é altamente desconfortável para os espectadores, e o filme recebeu a rara classificação NC-17 como resultado.

No entanto, há quem sinta que Crianças tem fortes méritos artísticos, apesar de sua narrativa polêmica. Os críticos que falaram a favor do filme o descreveram como um retrato impressionante da vida da juventude no mundo moderno e deve ser um "alerta" para a sociedade devido à abordagem honesta e crua do diretor Larry Clark para a produção. A decisão de fazer Crianças de uma forma quase documental, ajudou a enfatizar ainda mais seus pontos, acrescentando doses de dura realidade aos procedimentos. Apesar de seu valor de choque, alguns acharam que ele tinha coisas importantes a dizer e que todos deveríamos parar e ouvir.

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8 Olhos bem fechados (1999)

Este filme de Kubrick foi sujeito a muito hype e expectativa antes de seu lançamento nos cinemas. Não foi apenas o primeiro filme do diretor desde 1987 Jaqueta Full Metal, mas também foi, infelizmente, o último devido à sua morte pouco antes de sua estreia. Como tantos de seus outros trabalhos, inspirou uma ampla gama de opiniões. Alguns achavam que o thriller erótico era um estudo profundo da psique humana que era tão interessante quanto os projetos anteriores de Kubrick. Os fãs também apreciaram o trabalho feito pelo casal na vida real Tom Cruise e Nicole Kidman, considerando suas atuações ousadas e corajosas, dada sua posição na lista A de Hollywood.

Mas Olhos bem Fechados não poderia escapar das mesmas críticas que atormentaram a filmografia de Kubrick. Detratores afirmam que a narrativa é muito abstrata e mal faz sentido, mesmo quando você está prestando atenção ao que está na tela. Outros não estavam tão apaixonados pelas técnicas de filmagem de Kubrick, mais notavelmente sua decisão de filmar cenas de Nova York dentro de um estúdio em vez de na própria cidade, prejudicando o cenário do filme. No entanto, mesmo aqueles que não gostaram ainda vão admitir que há algo sobre Olhos bem Fechados isso o torna um relógio intrigante, então isso tem que contar para alguma coisa.

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7 Napoleon Dynamite (2004)

Traga este aqui para uma festa e você com certeza iniciará um debate acalorado. Este é um filme onde parece não haver meio-termo. Aqueles que amam Napoleon Dynamite dizem que o sucesso de culto tem um charme peculiar que o torna difícil de resistir. A atuação da estrela Jon Heder também foi bem recebida, com pessoas elogiando seu senso de humor impassível e considerando-o um novo rosto para geeks socialmente desajeitados. Outros disseram que sua natureza cômica era astuta e sutil, tornando-o divertido e cheio de risadas ao longo de seu tempo.

Uma das principais reivindicações do fervoroso antiDinamite multidão é que todo aquele amado estilo "peculiar" e excêntrico não passava de uma auto-indulgência hipster, com as "piadas" sendo estupidez sem graça do que humor genuíno. O personagem Napoleão também foi sujeito a muitas críticas, pois alguns o consideram um protagonista “desagradável” e difícil de agarrar. Outros achavam que as situações em que os personagens se encontravam não ofereciam muito para os espectadores rirem, tornando o filme um exercício confuso no que era tão divertido sobre a coisa toda.

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6 The Fountain (2006)

Darren Aronofsky sempre tem um olho para o panache visual, e esse aspecto do autor estava em plena exibição com A fonte. Aqueles que apóiam o drama dizem que é visualmente deslumbrante e sua narrativa de várias histórias é bastante ousado, tornando-se um lindo pedaço de cinema que parece enfrentar ideias inebriantes de fé e metafísica. As pessoas gostaram da visão do cineasta em criar algo que se destacasse da multidão e desafiasse os espectadores em um nível intelectual.

O filme dividiu nitidamente os espectadores, com o mesmo enredo multi-narrativo servindo como um dos maiores pontos de discórdia. O salto constante de um enredo para outro era considerado problemático e sem sentido, especialmente porque A fonte corre pouco mais de 90 minutos. Seus críticos sentiram que ele tentou fazer muito dentro desse período de tempo limitado, tornando difícil desenvolver suficientemente o personagem e os arcos temáticos que poderiam ter tornado um trabalho verdadeiramente atraente.

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5 Quantum of Solace (2008)

A segunda saída de Daniel Craig como James Bond ameaçou inviabilizar completamente a reinicialização da franquia aclamada com ímpeto de avanço Casino Royale tinha estabelecido. Fãs de longa data de 007 ficaram bastante descontentes com o estilo de edição hiper-corte para as sequências de ação, descartando-o como um péssimo Bourne imitação que tornava tudo difícil de compreender. O filme também foi criticado por retratar um Bond mais sombrio e sombrio, dizendo que despojou o personagem dos traços que o tornaram tão querido em primeiro lugar. Também não ajudou o fato de o vilão-chefe Dominic Greene (Mathieu Almaric) ser considerado um dos mais fracos nas cinco décadas de história da série.

Mas nos anos desde o seu lançamento, um vocal pró-Quantum multidão emergiu, chamando-o de uma das ofertas mais subestimadas do cânone, com vários momentos de destaque (o Tosca sequência, por exemplo). O desempenho de Craig foi alvo de muitos elogios, pois ele continuou a deixar sua marca no espião icônico com sua suavidade, sagacidade seca e dureza rude. Alguns fãs também pensaram que a representação de Bond obstinado em vingança era um relógio interessante, e a trama central (em que uma organização criminosa tenta tomar o controle do abastecimento de água da Bolívia) feito para políticas oportunas material.

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4 Avatar (2009)

O épico de ficção científica de James Cameron se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos e recebeu várias indicações ao Oscar (incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor) quando foi lançado. Muitos críticos pensaram que era o novo Guerra das Estrelas, na medida em que impulsionou a tecnologia de produção de filmes para o próximo nível, entregando algo revolucionário e inspirador. O mundo envolvente de Pandora foi uma conquista inovadora e nos deu um lugar deslumbrante que todos queríamos visitar.

Dito isso, há tantas pessoas que acreditam que Avatar nada mais é do que um show de luzes e display sofisticado quando você olha além da superfície superficial. A história do filme foi sujeita a revirar os olhos, sendo chamada por sua natureza derivada (Danças com Lobos) que não ofereceu muito em termos de originalidade. Os personagens foram pensados ​​por muitos como caricaturas de uma nota, finas como papel, o que estava muito longe dos habitantes interessantes e memoráveis ​​dos filmes anteriores de Cameron (Sarah Connor, Ellen Ripley). Alguns também achavam que sua mensagem principal anti-tecnologia e anti-corporativa era hipócrita, dado o que foi necessário para levar o projeto para a tela.

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3 Homem de Aço (2013)

Zack Snyder's Super homen A reinicialização serviu como a base sobre a qual o futuro universo cinematográfico compartilhado da DC é construído, mas do ponto de vista da recepção geral, dificilmente seria de WB Homem de Ferro. Vários espectadores sentiram que a abordagem "fundamentada" e "realista" de Snyder no personagem criou uma versão mais sombria e taciturna que era a antítese do que Superman representava. O final com muita ação, especialmente o mega-destrutivo Superman vs. A luta de Zod, também foi um ponto de discórdia, com algum sentimento de que se arrastou por muito tempo e retratou Kal-El “salvando” o mundo de forma irresponsável.

No entanto, também há um grande pro-Homem de Aço acampamento (leia nossa crítica), que acreditava que o filme era uma das melhores ofertas nos filmes recentes de quadrinhos. Este segmento sente que a história (que mostrou Clark Kent como uma criança de dois mundos lutando para formar seu identidade) tornou o kryptoniano mais identificável e verossímil do que as encarnações anteriores, dando aos párias alguém para admirar. Além disso, a posição deles sobre a ação é que foi de cair o queixo visualmente e nunca decepcionou em termos de escopo, mesmo que fosse um pouco excessivo. As pessoas que caem deste lado da cerca sentem que muito tempo foi gasto discutindo o que Homem de Aço fez errado, ao invés de falar sobre as muitas coisas que fez certo no estabelecimento de uma nova franquia.

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2 Lucy (2014)

O diretor Luc Besson deu ao público uma bela peça de ficção científica no ano passado, quando se juntou a Scarlett Johansson em Lucy. Embora até mesmo aqueles que gostam digam que é um tanto tolo em suas execuções, eles acham que o filme ainda é um relógio divertido com sua estrela no modo genuíno de heroína de ação. Outros o creditaram por tentar desvendar um quadro mais amplo, como o estudo do avanço da humanidade a inteligência e as ideias filosóficas deram-lhe um alimento inebriante para a reflexão para complementar o gênero emoções. Claro, é necessário alguma suspensão de descrença, mas se você entrou com a mentalidade certa, Lucy seria um passeio divertido e selvagem do começo ao fim.

No entanto, esses também são muitos aspectos do filme com os quais muitos questionaram. Sua confiança na comprovada teoria dos "10% do nosso cérebro" tornou impossível para alguns espectadores levar o filme a sério, por mais inteligente que Besson tentasse apresentar seus conceitos. Outros também afirmaram que, à medida que a personagem Lucy se tornava mais e mais poderosa (chegando mais perto de 100 por cento da capacidade do cérebro), era mais difícil investir na história, pois o protagonista se livrou de toda vulnerabilidade, tornando-se uma máquina imparável que ninguém poderia desafio. Não há nada de errado com astros de ação durões, nós apenas preferimos que suas vidas estejam em perigo.

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1 Conclusão

Enquanto eles fizerem filmes, continuarão existindo aqueles que se polarizam por uma série de razões. Como diz o velho ditado, o lixo de um homem é o tesouro de outro. O fato de não haver uma maneira objetiva de julgar os méritos de um filme é o motivo pelo qual os cinéfilos são tão apaixonados pelas obras que amam. Não há uma resposta "certa" ao tentar determinar se algum dos projetos listados aqui é "bom" ou não.

Claro, nossa lista não pretende ser completa, então certifique-se de compartilhar alguns de seus filmes polarizadores favoritos na seção de comentários abaixo. Deixe o debate acirrar (mas mantenha-o civilizado, pessoal!)

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