Como Fede Alvarez dominou o remake
É um bom momento para ser Fede Álvarez.
O diretor uruguaio estreou-se no curta-metragem, estreando no YouTube em 2009, antes de ser contratado pela Ghost House Pictures para estrear no longa-metragem. Esse projeto acabou sendo um remake do clássico de terror Mau morto, o que seria uma perspectiva assustadora para qualquer cineasta. Felizmente, seus esforços foram bem-sucedidos e o filme arrecadou cerca de US $ 100 milhões em todo o mundo. Seguiram-se reuniões com a Marvel, mas Álvarez optou pelo caminho indie e fez seu segundo filme, Não respire, por $ 9,9 milhões, pouco mais da metade do orçamento de Mau morto. O filme, outro terror, quebrou todas as expectativas e arrecadou US $ 157 milhões, tornando-se um dos sucessos surpresa do final do verão de 2016 para a Sony Pictures. Ansiosa por manter sua mais recente estrela, a Sony rapidamente o contratou para dirigir um de seus projetos mais esperados, o reboot da série Lisbeth Salander, A garota na teia de aranha. O lançamento está programado para outubro de 2018, mas Álvarez continua ocupado, tendo sido anunciado recentemente como diretor da Tristar's
Para entender o sucesso de Álvarez, é importante olhar para o panorama atual do setor. Por todas as reclamações sobre a saturação excessiva de remakes, reinicializações, re-imaginações e tentativas de franquias que parecem alimentar Hollywood, é inegável que os maiores ganhadores de dinheiro agora estão nessa casa do leme, então é de se esperar que todos os estúdios sigam o exemplo. Nem todo mundo tem um estoque de super-heróis ou frotas estelares em seu arsenal, então catálogos antigos são escavados e nomes familiares são retirados, tudo em uma tentativa de manter o público nostálgico interessado. É uma perspectiva desanimadora, mas também na qual os cineastas precisam trabalhar. Quando até mesmo os maiores autores de nossa época devem lutar por um orçamento relativamente pequeno para realizar seus projetos apaixonados, não é de admirar que os diretores emergentes se agarrem ao remake da semana.
Atualmente, há uma grande falta de oportunidades para filmes de orçamento médio em Hollywood. Diretor aclamado James Gray (A Cidade Perdida de Z) recentemente lamentou a situação e admitiu os problemas financeiros que isso o deixou. A diferença entre a tarifa do blockbuster e a indie aumentou a proporções ridículas, com orçamentos de mais de US $ 150 milhões agora a norma para a tarifa típica da temporada de verão. A margem de falha é alta, mas muitas vezes é a melhor opção na mesa. Álvarez faz parte de um número cada vez menor de diretores em Hollywood que têm grandes chances de não quebrar o banco. A reinicialização da Lisbeth Salander provavelmente terá um orçamento muito menor do que a versão de David Fincher, amada pela crítica, mas comercialmente decepcionante, e o mesmo se aplicará a Labirinto, uma propriedade reconhecível, mas sem histórico de sucessos repetidos de bilheteria. Ele mantém os custos baixos, aumentando a margem de lucro e tem um bom histórico de materiais familiares.
É interessante que Álvarez se cite como exemplo de cineasta que não joga o jogo de Hollywood, quando os últimos meses o mostraram colher os benefícios de se envolver no sistema da velha escola, que é desanimador em suas limitações, mas oferece recompensas imensas para aqueles que ter sucesso. O modelo atual de progressão na carreira de diretores é construir um catálogo independente sólido para atuar como uma espécie de portfólio e, em seguida, esperar ser identificado por uma franquia de grande nome que veja o seu potencial. Às vezes, isso leva apenas um filme, como era o caso famoso de Mundo jurássicode Colin Trevorrow e Kong: Ilha da Caveirade Jordan Vogt-Roberts. Alvarez teve a oportunidade de seguir Mau morto, depois de se reunir com a Marvel, mas não desejar trabalhar com essas restrições criativas em vigor, mas ele voltou às suas raízes indie de baixo orçamento e agora está de volta ao caminho do grande sucesso. Ele pode ter dito não ao maior time da cidade, mas os benefícios de um campo de jogo menor são claramente vantajosos para ele. Como ele observou em uma entrevista com Forbes:
“Você ganha mais dinheiro com um filme menor e terá a propriedade dele e, se o filme for executado, você pode veja mais dinheiro dessa forma - se você fizer um filme de grande orçamento, tende a receber o que concordou em dirigi-lo... Criativamente, e isso é o que é importante para mim, sei que tenho mais controle quando fico dentro de um determinado orçamento, e aprendi isso com os irmãos Coen, dos quais sou um grande fã, para que, se você falhar, tenha a chance de tentar novamente. "
O sucesso de Álvarez continuou na televisão, onde dirigiu um episódio da série de Robert Rodriguez Do anoitecer ao Amanhecer em 2014, e ele discutiu planos para três outros projetos de TV nas principais redes de cabo. Vale ressaltar que essas obras estão sendo vendidas como propriedades originais, sem relação com qualquer PI existente. O boom da criatividade na TV fez com que grandes autores se voltassem para a tela pequena em busca de liberdade do sistema de Hollywood, e Álvarez está ansioso para segui-lo. nesses passos, mas mantém um pé na porta do cinema porque, mesmo com a TV ganhando maior poder e legitimidade, Hollywood ainda reina suprema.
Álvarez não é apenas um bom negócio para grandes estúdios: as oportunidades que eles lhe oferecem levaram a um maior controle criativo fora da linha de montagem de reboots e remakes. Recentemente, ele anunciou uma parceria com a Good Universe para formar Bad Hombre, uma empresa dedicada à produção de filmes nos gêneros de ficção científica, suspense e terror. O terror continua sendo um ovo de ninho confiável para a indústria, com custos de produção baixos e marketing eficaz permitindo grandes lucros. Com a Blumhouse atualmente mostrando a Hollywood como isso é feito, graças ao sucesso de Dividir e Sair. Álvarez é astuto para se manter à frente do jogo, mesmo quando faz seu nome com produtos mais reconhecíveis.
Afinal, Álvarez é um bom negócio. Ele provou ser capaz com um projeto familiar e um orçamento administrável, então agora vale a pena arriscar. Claro, Hollywood não corre riscos de verdade hoje em dia, então a opção mais radical disponível para alguém como Álvarez é reiniciar. Isso não é uma coisa ruim - como comprovado com filmes como Kong: Ilha da Caveira e Dredd, há muito espaço para explorar terreno novo em parâmetros estreitos - mas é indicativo da necessidade de jogar o jogo de Hollywood, algo que Álvarez sem dúvida faz melhor do que qualquer outra pessoa em seu nível no campo certo agora.
Toda aquela conversa pessimista da indústria minimiza uma verdade real de Álvarez - seu talento. Mau morto superou as expectativas e ofereceu até mesmo aos fãs de terror mais experientes uma experiência visceral com sujeira real em exibição, enquanto Não respire é o tipo de horror intenso enraizado no grotesco inabalável que Hollywood raramente faz hoje em dia. Ele brinca com as esperanças do público e cria experiências que são assumidamente para adultos. Ele tem uma visão, mas não é contra trabalhar dentro das fronteiras da indústria, embora menos restrito do que, digamos, um diretor típico da Marvel. É um nicho que se adapta bem a ele e, para o deleite do público, ele tem muitas oportunidades no futuro para mostrar exatamente do que é feito. A reinicialização valeu a pena para ele, mas, felizmente, isso apenas abriu mais as portas para sua visão original.
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