Diretor Mike P. Entrevista com Nelson: Turno errado

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O original Turno Errado, lançado em 2003, foi um sucesso de bilheteria decente que gerou uma série quase inexplicável de sequências direct-to-video, culminando em 2014's Curva errada 6: último recurso, que aparentemente encerrou a série... Até agora. O escritor original Alan McElroy escreveu o roteiro da nova reinicialização, com o diretor do The Domestics, Mike P. Nelson dirigindo um nova tomada no sangrento e amado Turno Errado franquia.

Embora ainda se concentre em um grupo de jovens que se perdem nas montanhas Apalaches da Virgínia Ocidental e encontram um grupo de pessoas perigosas, o novo Turno Errado O filme é uma reinvenção completa da série. Foram-se os canibais mutantes e os efeitos do sangue grindhouse cafona, substituídos por um grupo isolacionista de sobreviventes que passaram gerações isolados da sociedade dominante. Enquanto isso, o fator sangrento é mantido, mas apresentado de uma maneira muito mais brutal, realista e terrível do que seus predecessores. Mais importante ainda, o

personagens são verossímeis, complexo, imperfeito e humano, em todos os sentidos da palavra.

Ao promover o lançamento de Turno Errado, diretor Mike P. Nelson falou com a Screen Rant sobre como trabalhar com Alan McElroy e reinventar o Turno Errado franquia. Ele discute sua abordagem para uma abordagem realista e fundamentada Turno Errado, e deleita-se com as delícias de subvertendo as expectativas do público com personagens que não são apenas vilões e heróis em preto e branco, mas exageros relacionáveis ​​de valores americanos positivos e negativos.

Turno Errado já está disponível em Blu-ray, Digital e VOD.

Acabei de assistir seu filme!

Oh, incrível!

Eu amo como esse é diferente. Parece uma ruptura completa, totalmente nova. Estou realmente ansioso para ver como a comunidade responderá a isso. Tenho certeza de que alguns deles ficarão chateados e ficarão, tipo, "Onde está o Três-Dedos?" e tudo isso...

(Risos) Sim, já recebemos muito disso! Várias pessoas nos disseram que somos a franquia Halloween 3 da Volta Errada. E eu considero isso um elogio, porque, caramba, eu gosto do Halloween 3!

Isso aí! Ótimo filme. E este, definitivamente. Mesmo tipo de vibração. Você sabe, nós fizemos os mutantes seis vezes. Vamos misturar um pouco! Diga-me, você teve rédea solta para fazer o que quisesse, ou há caixas que você tem que verificar quando está fazendo um filme chamado "Turno Errado"?

Eu tenho que voltar um pouco. O escritor do original, Alan McElroy, escreveu este roteiro. No final das contas, essa ideia de história foi ideia sua. Robert Kulzer da Constantin Film, que foi o produtor e executivo da primeira Volta Errada, ele queria que Alan voltasse e reformulasse ou reiniciasse a Volta Errada agora. Isso foi em 2017, quando ele fez seu primeiro rascunho. Eu li o roteiro no final de 2017. Quando eu li, eu sinto que tive a mesma reação que todos que viram o filme estão tendo agora. Tipo, eu entrei com a sensação de, "Ok, Turno Errado, parte sete, ok, vamos lá."

Certo, não exatamente esperando nada de novo ...

Eu estava procurando um novo projeto divertido. Eu amo o gênero de terror, amo filmes violentos e queria fazer algo assim. Então, vamos ver do que se trata. E então isso me jogou em um loop total. Eu estava pensando comigo mesmo: "Espere, o quê?" Levei um segundo para absorver tudo, porque eu estava, tipo, não é a vez errada a que estou acostumada. Definitivamente não vai ser a curva errada a que todos estão acostumados... Mas depois de pensar nisso por alguns dias, pensei, pode haver algo realmente único e especial em fazer um filme como este nesta franquia, para não mencionar trabalhar com um estúdio como Constantin e um escritor como Alan, que querem fazer algo ousado e querem alguém que o faça com ousadia com eles. Eles não queriam fazer isso de forma suave. Eles queriam fazer um 180 completo. Pra mim, trabalhar com aqueles caras, e poder criar esse novo mundo, esses novos personagens, essa nova situação, sem pestanejar, foi tão revigorante.

Fantástico.

Quando você fala sobre "regras", há muito poucas. Conversamos sobre algumas das coisas. Alan já tinha o roteiro, e fizemos alguns ajustes para chegar onde está agora, mas as "regras" eram estas: faça um bom filme com boas performances, faça o A história ressoe e certifique-se de que não apenas os fãs da Volta Errada estão satisfeitos com o sangue e a violência, mas que ainda pode ressoar como um terror poderoso filme. Parece um monte de regras, mas também não há regras para conectá-lo diretamente ao Turno Errado, a não ser que deve ser sangrento. E o script já veio assim!

E não é terrivelmente sangrento em comparação com alguns dos outros. corta mais do que eu esperava, para meu alívio em alguns dos momentos realmente assustadores!

sim. Essa foi uma escolha que fiz. Como diretor, eu não queria fazer uma peça exploradora e sangrenta. Eu queria que a violência tivesse peso. Eu queria, para quando houvesse violência, que fosse assim, “BOOM! Jesus! Oh meu Deus! "Você sabe o que quero dizer? Não foi, tipo, "Oh droga, rasgue-a em pedaços, doce, cara!" Não era como assistir a um jogo de futebol, torcer pelo time que está destruindo as pessoas. Na maior parte, eu acho que é o que muitos outros filmes Wrong Turn da série são. Este, para mim, era sobre quando um personagem passa por uma cena de violência ou é morto, existe uma razão absoluta para mostrarmos ou não mostrarmos o que mostramos ou deixamos de mostrar. É tudo sobre como criar aquela experiência visceral nesses momentos e encontrar esse equilíbrio. Para mim, foi algo que me diverti explorando e mexendo.

Acho que funciona totalmente. Um benefício para o meu trabalho é que eu começo a ver muitos filmes completamente cego. Indo para qualquer filme de Turno Errado, espero personagens de que não vou gostar, mas de uma forma que irei desfrutar assisti-los tendo mortes horríveis e sangrentas. E neste, imediatamente de cara, eu estava tipo, "Ei, oh não, eu não quero que nenhuma dessas pessoas morra!" E você tem essa alma verdadeira com Matthew Modine. Conte-me sobre como desenvolver sua história e escalar uma grande estrela para esse papel? Você fica intimidado trabalhando com uma estrela?

Definitivamente havia... Fiquei intimidado, principalmente no primeiro dia de trabalho com ele. Eu não posso mentir sobre isso! A história de Matthew Modine, ou a história de Scott, Alan é um pai e eu sou um pai. Uma das peças da história que ele queria era trazer de volta a ideia de jovens adultos na floresta sendo apanhados, ainda que mais como uma espinha dorsal da história. Mas ele também queria inserir algo que sentisse ser "ele". E eu respondi a isso porque sou um novo pai. Eu tenho um filho de cinco anos. Assim que você tem um filho, é como uma nova maneira de pensar. Quando você tem o personagem Modine aqui, especialmente como damos a ele o início do filme, ele é o primeiro personagem que você conhece, nós estabelecemos um precedente desde o início: sim, algo vai acontecer, mas algo está realmente em estaca.

Sim, é muito misterioso no início.

Colocamos a bomba embaixo da mesa com ele. Não fazemos o típico frio aberto, onde alguém morre de forma violenta e é horrível, e então entramos no filme. Assim, temos uma abertura que nos apresenta a alguns personagens, e nos permite saber que algo de ruim aconteceu, e pergunta: o que ele vai fazer a respeito? Para mim, havia algo realmente novo e único em seu personagem. Nós realmente não esperamos isso de uma curva errada. Não esperamos abrir com o "velho" tentando procurar sua filha. Com o filme em si, estamos brincando de subverter todas as suas expectativas ao longo do filme. Cada personagem que você encontra tem algum tipo de mudança em algum ponto. Ninguém é o personagem direto e restrito. Todo mundo tem alguma mudança dentro de si que não esperávamos. Isso é o que queríamos explorar enquanto fazíamos o filme.

É engraçado você mencionar a subversão na abertura. Assim que começou, eu ainda não sabia no que estava me metendo, e no segundo que vi Matthew Modine, eu estava tipo, "Oh, ele disparou toda a sua parte em meio dia e vai ser morto nos primeiros cinco minutos. Mas não, não é assim que acontece!

Não, absolutamente não.

Mas se você tem uma arma secreta, acho que é Bill Sage.

Ooooh, cara.

Talvez a arma secreta seja a sétima parte de qualquer coisa, onde as pessoas pensam que sabem exatamente o que vão conseguir. E seu personagem aparece, toda aquela sequência de julgamento no tribunal, Bill é simplesmente maior do que a vida e absolutamente magnético nisso. Conte-me sobre como consegui-lo e como desenvolver uma figura tão complexa.

Bill e eu tivemos muitas conversas sobre como jogar Venable. Uma coisa, ao lançar Bill, ele foi uma escolha que surgiu quando eu estava conversando com nosso produtor, James Harris. Ele disse: "Ei, Mike, você viu We Are What We Are ou American Psycho? Você conhece Bill Sage? ”E eu disse,“ Oooooh sim. ”Eu voltei e revi algumas das coisas dele e ele é um ótimo ator. Ele simplesmente agarra um personagem e vai com ele. Uma das coisas que eram importantes com Venable era que ele não podia ser apenas um cara mau agourento. Havia algo mais sobre ele na página para começar, então precisávamos ser cuidadosos como o escalamos. Ele não podia ser apenas o grande neandertal, de um metro e oitenta e oitenta e cinco quilos, que estava tipo, "Esta é a corte. Você é culpado. Agora você morre. "Queríamos dar a ele uma abordagem humana real com a qual ele pudesse correr. Quando Bill e eu conversamos, muito disso foi... Venable é um homem forte. Ele tem ideais fortes. E o sistema deles é muito justo. Você mente, você morre. Você não mente, você vive. O que é certo é certo. O que está errado está errado. Nós somos assim. Foi assim que chegamos até aqui. O que eu acho tão bom sobre o personagem dele, então, ter aquela rigidez, é que você tem a história C ou a história D onde ele se apaixona. E você vê o lado mais suave de um homem que parece tão rígido. É algo que você vê derretê-lo, de certa forma. E você vê quando ele está com Charlotte na cabana, você vê um lado estranho e gentil dele. É um pouco assustador, mas há uma suavidade, uma suavidade que não acho que você espera de um personagem como esse. E vale a pena até o final.

Totalmente. É tão deliciosamente complexo, porque ele tem seus ideais e tudo mais, mas eles são tão inabaláveis ​​e baseados em um antigo patriarcado americano que é tipo, "Eu me apaixonei por você, portanto você está minha."

Sim, 100%.

Obviamente, essas pessoas são os vilões, mas sua sociedade trabalha para eles em sua pequena comunidade escondida nas montanhas. E não tê-los como mutantes ajuda muito a permitir que o público não os veja como monstros simples.

A história forneceu um ponto de vista muito interessante para os vilões. Você pode olhar para eles e assistir a essas cenas e dizer "Sim, esses são os bandidos." No entanto, eles têm um ponto de vista onde, eu não me importo quem você é, mas há uma humanidade neles onde você é, "Puxa, eles não estão todos errados." Quando você tem canibais, você fica tipo, "Ok, eles são indivíduos realmente desagradáveis ​​que se dedicam a matar pessoas." Mas esta é uma comunidade de pessoas que estabeleceram valores. Eles construíram uma sociedade, uma comunidade, e é uma sociedade e uma comunidade muito justas. Você vê que eles são justos e o que nossos protagonistas, entre aspas, fizeram. Você pode dizer que foi um engano ou um mal-entendido, mas também existe aquele lado dos protagonistas que é muito antagônico. Esses jovens que pensam que são iluminados e pensam que conhecem os caminhos do mundo desde muito jovens, eles entram com alguns pontos de vista muito interessantes em relação aos outros. Acho que é uma trifeta, porque você tem os garotos da cidade que vêm com seus estereótipos em relação a essas pessoas, você tem o moradores da cidade que têm seus próprios estereótipos em relação ao povo da cidade, e você tem a Fundação, que sente que sabe melhor do que qualquer pessoa. E o que acontece é que você tem essa colisão desses três grupos de pessoas que estão apenas sobrevivendo em suas próprias sociedades, eles têm seus próprios pontos de vista, nem todos os quais são ruins, mas também nem todos os quais são direito. Eles são todos falhos. Acho que se juntando, essas falhas todas aparecendo em suas cabeças feias, é o que causa a explosão.

Todos nós queremos estufar o peito e dizer: "É o meu jeito ou a estrada", mas quando todo mundo faz isso, bem... É aí que começa a diversão.

Exatamente, é aí que entra o conflito. Você vê isso com os "caipiras", que são ridículos e ameaçadores no bar, e você fica tipo, "Tudo bem, vamos lá, esses caras... "Mas então você percebe, quando você os vê de novo, que há algo para eles. Acho que todo mundo tem uma história. Todo mundo. Por mais que queiramos acreditar, não acho que todo mundo seja tão preto e branco quanto dizemos. Acho que há pessoas que vemos que são genuinamente boas, mas têm um lado sombrio. Acho que tem gente para quem a gente pode olhar e dizer, não quero nada com ele, sei no que ele acredita e não gosto. Mas então você finalmente senta com ele e pensa, "Oh, eu estava errado." Foi algo muito divertido de explorar. É algo desafiador de explorar. Acho que será um desafio para o público. Você começará a questionar os pontos de vista das pessoas com as quais talvez não concorde e dirá: "Ele meio que tem razão, talvez não seja tão ruim assim." E isso vai ser estranho. E eu amo isso! Acho que é isso que torna o filme especial. Tem aquelas pequenas coisas em que podemos agarrar e pensar.

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