10 filmes para assistir se você ama o som do metal

Som do metal é um filme estrelado por Riz Ahmed como um baterista de metal que perde a audição. Confrontando sua condição, ele passa por vários dilemas internos ao se internar em uma clínica de reabilitação de surdos, onde aprende ASL com um professor atencioso (Paul Raci). O filme é um estudo angustiante e empático do personagem de seu protagonista, sem romantizar desnecessariamente seu conjunto de surdos. Como o personagem de Raci comenta mais tarde no filme, “todos aqui compartilham a crença de que ser surdo não é uma deficiência. Não é algo para consertar. É muito importante por aqui '.

Além de ser um relógio envolvente, Som de MetaDefinitivamente, abre o caminho para mais filmes que tentariam representar genuinamente as deficiências sem qualquer apropriação.

10 Amor e misericórdia (2014)

O cofundador e visionário cantor / músico dos Beach Boys, Brian Wilson, parecia ter uma carreira bastante animada até sua luta contra a doença mental. Amor e misericórdia alterna entre os anos 1960 e 1980 para mostrar duas fases da vida de Wilson (Paul Dano e John Cusack). A primeira linha do tempo explora o início de seus problemas de saúde mental, bem como sua abordagem experimental para gravar álbuns icônicos como Pet Sounds.

Seu futuro eu, fortemente medicado, torna-se vítima de um fisioterapeuta antiético, e ele tem dificuldade em estabelecer um novo relacionamento romântico. Em vez de glorificá-lo abertamente, Wilson mostra-se um homem confuso e mal orientado que tenta encontrar algum significado para sua vida.

9 Mogul Mowgli (2020)

Estrelando Som do metalde Riz Ahmed, o drama gira em torno de um rapper britânico-paquistanês que é acometido de uma doença auto-imune logo no início de uma turnê mundial. Com sua carreira musical e paz mental, o protagonista planeja fazer uma visita de volta a sua casa em Londres para conhecer sua família após dois anos. Ele espera encontrar algum encerramento e segurança enquanto se conecta com suas raízes.

O filme é uma assistir intensamente emocional, mostrando as proezas de atuação de Ahmed em papéis dramáticos. Atuando como o rapper Zed, ele está no controle total das cenas de abertura, em grande parte devido à sua própria carreira como rapper.

8 Rudderless (2014)

Quando Sam (Billy Crudup) se volta para o alcoolismo para chorar a morte de seu filho, ele descobre que sempre sonhou em ser músico. Sam torna a missão de sua vida transformar as canções de seu filho em canções emocionantes, auxiliado por uma banda chamada Rudderless. O filme é um conto agridoce de perda e como lidar com a perda.

Crudup desempenhou um dos papéis mais intensos de sua carreira ao fornecer vocais para muitos dos Sem lemecanções originais de. A trilha sonora (creditado à banda ficcional titular) é definitivamente um dos mais subestimados do cinema recente.

7 The Hammer (2010)

O martelo é um filme biográfico centrado no surdo lutador Matt Hamill, que lutou contra estigmas sociais para vencer consecutivamente três colegiados.campeonatos de luta. O filme tem muito cuidado em retratar a história com nuances, quase sem qualquer apropriação, enquanto Russell Harvard enfia os dentes no papel de Hamill.

O elenco de Harvard como protagonista foi um passo positivo em direção a uma representação normalizada de atores surdos na tela. O Martelo tenta se desviar dos elementos clichês de oprimidos, com grande atenção aos detalhes.

6 Um quarteto tardio (2012)

Um aclamado quarteto de músicos clássicos planeja fazer um concerto especial por seu 25º aniversário. Mas uma cadeia de incidentes imprevistos cria tensões quando seu violoncelista (Christopher Walken) revela que ele foi diagnosticado com a doença de Parkinson. Para aumentar as tensões, os egos dos quatro músicos se chocam e um deles tem um caso extraconjugal.

Um quarteto tardio é uma caricatura charmosa e suave dos altos e baixos que um grupo de artistas pode enfrentar ao lidar com seu próprio gênio. O talentoso conjunto também inclui Catherine Keener e o falecido Philip Seymour Hoffman.

5 Whiplash (2014)

Whiplash é indiscutivelmente o maior filme sobre bateristas de todos os tempos. Um professor extremamente severo e desbocado conduz um aspirante a baterista de jazz à grandeza. No entanto, seus métodos condescendentes levam o aluno a grandes limites que o testam tanto física quanto mentalmente. Mesmo que a toxicidade pareça dar frutos, Whiplash pode-se questionar até que ponto doentio os artistas vão para enfrentar seus medos e alcançar a grandeza.

Moralmente, o filme renderia diferentes interpretações, mas cinematograficamente falando, há um consenso universal para a direção magistral de Damien Chazelle e JK Simmons ' desempenho de suporte intenso.

4 Metalhead (2013)

Metalhead (originalmente selecionado como Málmhaus) é um drama islandês que funde uma tragédia pessoal com a paixão pelo metal. Uma menina de 12 anos fica com cicatrizes ao testemunhar a morte de seu irmão em um acidente. Em um acesso de desamparo, ela recorre à música Black Metal como um mecanismo de escape. Logo, os temas sombrios do gênero assumir o controle de sua mente e ela planeja fazer a transição para mais do que apenas um metaleiro. Ela aspira se tornar uma estrela do rock rosnante e pintada no rosto.

Além de um forte drama musical e humano, o filme também funciona como uma história de amadurecimento, evitando os clichês descontraídos e alegres e usando uma abordagem mais trágica.

3 Bird (1988)

Pássaro é um filme biográfico do lendário saxofonista Charlie 'Bird' Parker, estrelado por Forest Whitaker no papel principal. Como muitos outros biopics da música aclamados, o filme dirigido por Clint Eastwood Pássaro também faz o possível para mostrar uma imagem imparcial dos bastidores do maestro, além de sua influência musical.

Mesmo que o saxofonista inovasse constantemente sua música para as gerações seguintes, ele também sucumbiu à sua auto-aversão e ao fatal vício em heroína que o levou à morte prematura. Aficionados do gênero biográfico e cinema com influências de jazz definitivamente deveriam conferir Pássaro.

2 Crip Camp (2020)

Um sucesso no Sundance e em outros festivais de cinema, este Documentário Netflix é uma homenagem adequada ao movimento marcante que cobre. Crip Camp: uma revolução na deficiência começou com um acampamento de verão em 1971 que acabou sendo um refúgio seguro para pessoas com deficiência. Enquanto constroem amizades transformadoras, muitos deles acabam se tornando ativistas dos direitos das pessoas com deficiência no anos à frente, liderando uma revolução interseccional junto com veteranos de guerra e afro-americanos manifestantes. Esses protestos são voltados para a igualdade de tratamento e acesso aos espaços públicos para os deficientes.

Por meio de algumas imagens de arquivo memoráveis ​​e entrevistas sinceras, os diretores Nicole Newnham e James Lebrecht preservam uma fase icônica (um tanto subestimada) da história americana.

1 Três Cores: Azul (1993)

A primeira parcela em Krzysztof Kieslowski's Tres cores trilogia de filmes franceses, Azul é um drama de queima lenta que detalha a dor que uma mulher sente depois de perder o marido e a filha em um acidente de carro. A atuação atenuada de Juliette Binoche evoca uma certa suavidade que nunca transcende ao melodrama. Em vez disso, sua fachada de personalidade calma e controlada mostra aos telespectadores que há muito para seu personagem desabafar (mesmo que ela não desabafe).

Ela também vive à sombra da fama de seu marido morto, pois ele era um compositor de música renomado. Livrando-se das pressões de sua fama e de sua própria tristeza, ela tenta desesperadamente esquecer tudo. O filme pode não ser para todos, mas oferece um retrato matizado de como lidar com o luto.

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