Mulholland Drive e 9 outros filmes que podem ser interpretados

Alguns cineastas dão ao público uma ideia clara dos temas de suas histórias. O subtexto em tropas Estelares é uma sátira dinamite, mas sua mensagem sobre o fascismo é bem aberta. Mas um punhado de diretores evita expor o significado de seus filmes, ou mesmo revelar o que seus filmes significam para eles, e deliberadamente fazer filmes ambíguos e deixar para o público determinar seu próprio significado.

David Lynch tem feito isso desde seu filme de estreia Eraserhead. Ele se recusa até mesmo a fornecer informações sobre de onde veio o agora icônico objeto do bebê deformado para manter o misticismo do culto clássico.

10 Mulholland Drive (2001)

David Lynch se recusou a explicar Mulholland Drive nos anos desde que foi lançado, mas ele forneceu aos fãs uma lista de pistas sobre o lançamento do DVD para ajudá-los a descobrir. Já que Lynch não fornecerá respostas definitivas e, em vez disso, depende do público para encontrar seu próprio significado em seus filmes, Mulholland Drive foi interpretado de várias maneiras diferentes.

O uso de espelhos e sósias para retratar os relacionamentos femininos sugere que a identidade queer é um tema importante, mas também foi lido como um crítica da indústria cinematográfica de Hollywood, um estudo de sonhos desfeitos e um exame da identidade pessoal, enquanto sua estrutura semelhante a uma tira de Möbius tem sido comumente notado.

9 Blade Runner (1982)

Como a história de um policial encarregado de rastrear os andróides que se infiltraram na sociedade humana, Blade Runner trata amplamente de inteligência artificial e da ética das grandes corporações de tecnologia.

Mas pode ser interpretado de algumas maneiras diferentes, porque não está claro se o personagem principal é um andróide. A sequência de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049, admiravelmente preservou o mistério e a ambigüidade do original.

8 mãe! (2017)

De Darren Aronofsky mãe! é uma joia experimental de terror com protagonistas sem nome que vivem em uma casa no meio do nada. Javier Bardem e Jennifer Lawrence estrelam como um casal que enfrenta os dramas de outra família e, eventualmente, um exército de seguidores ao longo do enredo estranho e ambíguo do filme.

Há muitas alusões bíblicas ao longo do filme, com o personagem de Bardem representando Deus, enquanto o personagem de Lawrence pode ser visto como uma alegoria da raiva da Mãe Natureza com a humanidade sobre o clima mudança.

7 2001: A Space Odyssey (1968)

Com 2001: Uma Odisséia no Espaço, Stanley Kubrick decidiu fazer o filme de ficção científica definitivo. Abrindo com macacos evoluindo para humanos e terminando com o próximo estágio da evolução da humanidade, 2001 é um filme muito ambicioso.

Pode ser sobre a busca da humanidade por Deus ou os perigos da IA ou a militarização de satélites, ou pode ser uma grande representação cinematográfica de Teoria Übermensch de Nietzsche.

6 The Holy Mountain (1973)

Depois de El Topo tornou-se uma sensação inesperada no circuito do cinema underground, Alejandro Jodorowsky garantiu o dinheiro para sua joia surrealista seguinte, A montanha sagrada.

O filme conta amplamente a história de uma viagem à montanha titular, que promete trazer a iluminação. Seu significado está nos olhos de quem vê.

5 Barton Fink (1991)

John Turturro desempenha o papel principal em Barton Fink, a surreal comédia de humor negro dos Coens sobre um dramaturgo de Nova York que se muda para um quarto de hotel sombrio em Los Angeles para escrever um filme de luta livre para um estúdio.

Os espectadores notaram os temas de Barton Fink incluir condições de trabalho injustas, a relação entre os intelectuais e o homem da rua, e a distinção entre arte elevada e arte inferior. Este filme nem pode ser categorizado como um gênero específico, oscilando entre comédia, terror e noir, entre outros.

4 Rashomon (1950)

Akira Kurosawa postula que a verdade é subjetiva com RashomonA história de quatro testemunhas dando relatos diferentes do mesmo crime. Todas as quatro versões envolvem o assassinato de um samurai e a agressão sexual de sua esposa, mas os detalhes mudam nas histórias de todos.

O filme é enquadrado pelo lenhador contando a história para um padre e um plebeu, abordando ideias filosóficas como o egoísmo da humanidade e "um bandido chamando outro de bandido".

3 Mirror (1975)

O fluxo livre de imagens e poesia em Andrei Tarkovsky Espelho atraiu comparações à literatura de fluxo de consciência. A história não é linear e o conteúdo é semi-autobiográfico.

Alguns críticos contemporâneos deram ao filme críticas negativas, alegando que seu enredo era incompreensível, mas desde então foi reavaliado como uma obra-prima de arte.

2 The Shining (1980)

Existem tantas interpretações de O brilho que há todo um documentário sobre eles chamado Sala 237. A adaptação de Kubrick do best-seller de Stephen King menciona abertamente o abuso infantil e o massacre de nativos americanos, mas os fãs encontraram significados mais sutis nisso também.

Tem sido lido como tudo, desde uma admissão de que Kubrick falsificou o pouso na Lua a uma lembrança das atrocidades do Holocausto a uma metáfora para o controle da mente da CIA.

1 Persona (1966)

Muitas vezes chamado de Monte Everest da análise de filmes, Ingmar Bergman's Persona requer mais do que algumas visualizações para dar algum sentido a isso. É sobre uma enfermeira e seu paciente que gradualmente se misturam na mesma pessoa.

Primeiramente, o filme se concentra no conceito junguiano de “persona”, mas também aborda a maternidade, a produção de filmes, o lesbianismo e até a mitologia dos vampiros.

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