Oito diretores lendários que gostaríamos de ter feito filmes de quadrinhos

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5. David Cronenberg da década de 1980 Coisa do Pântano

Era uma vez, David Cronenberg foi o maestro inquestionável de um tipo muito particular de filme de terror: terror corporal. No final dos anos 1970 e início dos anos 80, Cronenberg criou algumas das imagens mais indeléveis do filme da biologia enlouquecida em The Brood, Scanners, O voo, e Videodrome. Esses filmes tocaram diretamente no medo do público de que um dia sua própria carne os traísse.

Provavelmente não é coincidência que o escritor Alan Moore deu a propriedade da DC Comics Saga da coisa do pântanouma reforma com o tema do terror corporal durante o período mais fértil de Cronenberg. Moore transformou o monstro do pântano titular em um avatar em constante evolução e cada vez mais alienígena da biosfera da Terra - aquele que aparentemente passou por uma nova transformação física a cada questão.

Como tal, teria sido fascinante ver Cronenberg assumir as rédeas do filme franquia lançada por Wes Craven e conduzi-la na direção muito mais inquietante que Moore havia tomado personagem. Sua visão única e nojenta das habilidades do Coisa do Pântano teria sido um espetáculo para ser visto.

Ao contrário da maioria dos outros diretores desta lista, David Cronenberg está muito vivo e ainda fazendo filmes. No entanto, o diretor há muito mudou para projetos menos abertamente grotescos - embora projetos como Uma História de Violência (adaptado de uma história em quadrinhos) e Promessas orientais mostrar que ele não perdeu o jeito de deixar o público nauseado. Embora Cronenberg ainda pudesse, concebivelmente, virar os olhos para Coisa do Pântano, não estamos prendendo a respiração.

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6. Francis Ford Coppola dos anos 1970 Viúva Negra

Não esconda isso: por um breve período nos anos 70, Francis Ford Coppola parecia elevar-se sobre o cinema como um titã barbudo. Durante esse tempo, Coppola foi responsável por alguns dos maiores filmes já criados. O padrinho sozinho garantiu seu lugar no panteão dos grandes diretores.

Infelizmente, aquele momento brilhante não iria durar. Depois de uma série de bombas caras e reveses financeiros nos anos 80, Coppola logo se viu fazendo trabalho de aluguel em projetos cada vez mais terríveis, como Jack e Super Nova. Como David Cronenberg, Coppola ainda está muito vivo e ativo. No entanto, ele também não lança um filme amplamente distribuído há mais de uma década - e é preciso olhar ainda mais para trás para encontrar um projeto que não foi completamente rejeitado pelos críticos.

Assim, é muito mais divertido imaginar o homem assumindo um projeto de quadrinhos em seu auge criativo - durante os anos em que as memórias de O padrinho não existia junto com aqueles de O Padrinho, Parte III. Como um dos progenitores dos filmes de conspiração dos anos 70, pensamos que Coppola teria levado o recentemente cogitadoViúva Negrafilme e o transformou em um thriller de arrepiar os cabelos.

Combinando a ação corajosa de Apocalypse Now com a implacável paranóia de A conversa, O teórico de Coppola Viúva Negra filme poderia ter evocado o melhor dos gêneros de espionagem e super-herói. Já vimos um vislumbre disso em Capitão América: O Soldado Invernal, mas em nosso filme imaginário, o mestre do cinema dos anos 70 teria adicionado uma camada de granulação detalhada ainda não vista em um filme moderno da Marvel. É uma visão tão convincente que agora esperamos ainda mais fortemente que Coppola volte.

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7. Sergio leone Jonah Hex

Embora os faroestes já estivessem mudando de direção na época de seu lançamento, Sergio Leone Um punho cheio de dólares ajudou-os em seu caminho com toda a gentileza de um punho no queixo. A primeira obra-prima de Leone (reconhecidamente plagiada) deu início ao subgênero "Spaghetti Western" e soou o sino de encerramento do filme de cowboy da velha escola.

O próprio Leone continuaria a superar seu trabalho anterior uma e outra vez, possivelmente culminando em Era uma vez no Oeste - um filme tão bonito quanto é brutal. Depois desse triunfo, Leone começou a se afastar dos faroestes, em vez de buscar apelo ao prestígio com seu drama policial final e falho Era uma vez na america.

Jonah Hex nasceu inegavelmente do solo originalmente cultivado por Leone. Criado por John Albano e Tony DeZuniga, Hex pretendia emular o tipo de anti-heróis moralmente ambíguos popularizados por faroestes revisionistas. Embora longe de ser um vilão, o caçador de recompensas cheio de cicatrizes era mais Clint Eastwood do que Gary Cooper.

Se Sergio Leone trouxesse a habilidade e ambição de sua carreira tardia para o tipo de personagem que o colocou no mapa, não há dúvida de que teria sido extraordinário. Embora exagerado, Hex era exatamente o tipo de personagem que Leone se destacava em retratar. E se o filme resultante incluísse os elementos mais estranhos das aventuras de Hex (incluindo vermes alienígenas, zumbis vodu e viagem no tempo), poderia ter sido algo verdadeiramente estranho e maravilhoso.

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8. Akira Kurosawa Pantera negra

Sem Akira Kurosawa, o cinema moderno seria irreconhecível. Afinal, a fonte que Sergio Leone roubou tão descaradamente Um punho cheio de dólares de era de Kurosawa Yojimbo - e esse é apenas um pequeno elemento da influência de longo alcance do diretor japonês. Quase todo filme de ação, aventura ou drama moderno contém algum eco das inovações que Kurosawa introduziu ao longo de uma carreira que durou quase meio século.

A partir de contos de crime para drama social e Adaptações de Shakespeare, Kurosawa se destacou em quase todos os projetos em que tocou. Na verdade, ele até mesmo abordou o absoluto fantástico no que é criticamente divisivo (e na opinião deste escritor, subestimado) Sonhos, vinhetas giratórias envolvendo demônios da neve, mutantes canibais e os mortos tristes. Não seria diferente ver o velho mestre trabalhar sua magia em algo mais super-heróico?

Como uma escolha um tanto não intuitiva, achamos que Kurosawa poderia ter escolhido o tão discutido Pantera negrae bateu para fora do parque. O diretor tinha um talento especial para criar visões da aristocracia que eram majestosas, mas também sugeriam escuridão correntes subterrâneas de poder - algo que viria a calhar para retratar um rei que deve lutar para proteger seu reino escondido.

Imagine um Wakanda mostrado com o tipo de cinematografia exuberante como Kagemusha, sua corte real apresentada com toda a pompa e grandeza de Correu. Além do mero cenário luxuoso, um elmo de Kurosawa Pantera negra filme poderia se basear nos habilidosos projetos de ação e aventura do diretor - especialmente o ritmo escorregadio de A fortaleza oculta e a coreografia sólida de Seven Samurai. É uma pena que tal projeto nunca possa existir, porque já estamos entusiasmados com ele.

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Conclusão

Segundo muitos relatos, a era do autor acabou. O blockbuster acabou com tudo, e agora diretores com fortes visões pessoais não podem trabalhar dentro do sistema de estúdio convencional.

Este sentimento é ecoado em uma das reclamações mais consistentes levantadas contra os sempre bem-sucedidos Franquia de filmes da Marvel - que em um nível estilístico, todos esses filmes de super-heróis parecem essencialmente mesmo. No entanto - como mencionamos no início deste artigo - Guardiões da galáxiaprova que um estranho declarado como James Gunn às vezes ainda consegue fazer filmes grandes e desenfreados.

Embora os homens nesta lista nunca façam um filme de super-heróis, ainda existem dezenas de cineastas fascinantes por aí que podem assumir as rédeas de suas maneiras únicas. Esperamos que, à medida que o subgênero dos quadrinhos se expande e evolui, as melhores vozes da direção contemporânea tenham sua chance no centro das atenções.

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