Todas as trilhas sonoras de filmes de Quentin Tarantino, classificadas
Os filmes de Quentin Tarantino são aclamados pelo uso da música. Na verdade, eles são aclamados por muitas coisas, mas o uso da música é uma delas. Tarantino usa muitas técnicas de cinema bem usadas e muitas vezes enquadra suas cenas da maneira que um diretor icônico gosta François Truffaut ou Jean-Luc Godard podem enquadrá-los, mas ele raramente usa composições musicais originais para tocar sobre o cenas.
Em vez disso, ele usará uma música pop meticulosamente escolhida de sua coleção de discos pessoais para combinar perfeitamente com a sensação da cena. Então, antes de seu último lançamento, aqui estão as trilhas sonoras de filmes de All Of Quentin Tarantino, classificadas.
9 Kill Bill Vol. 2 trilha sonora original
RZA compôs a trilha sonora de ambos Matar Bill filmes. Em cada volume, ele criou a trilha com uma combinação de faixas antigas de sua coleção de discos e novas composições que havia escrito especificamente para certas cenas.
Vol. 2 é claramente a trilha sonora mais fraca das duas - mesmo porque
8 Bastardos Inglórios
A intenção de Quentin Tarantino com Bastardos Inglórios foi fazer um épico da Segunda Guerra Mundial no estilo de um faroeste espaguete. Enquanto esse estilo saiu um pouco confuso na peça acabada, o que realmente teria ajudado a vendê-lo é uma trilha sonora original de Ennio Morricone. Infelizmente, Tarantino não conseguiu fazer com que Morricone fizesse a partitura e ficamos nos perguntando o que poderia ter sido.
Em vez disso, o diretor acabou reutilizando muitas faixas antigas de Morricone, mas elas foram escritas para cenas diferentes em filmes diferentes. Ainda, Bastardos tem uma música espetacularmente usada: “Cat People (Putting Out Fire)” de David Bowie.
7 Prova de Morte
Prova de Morte pode ser o pior filme de Tarantino, mas há algumas ótimas canções em sua trilha sonora. Como sempre, há algumas faixas de Ennio Morricone, mas também há faixas de T. Rex e Eddie Floyd.
É uma mistura interessante. “Chick Habit” em abril de março e “Down in Mexico” nas Coasters são os indicadores mais próximos em o tipo de tom solto, descolado e descontraído que Tarantino queria com o filme, que acabou sendo criticado por sua falta de objetivo e longas e sinuosas cenas de diálogos. No geral, é uma boa trilha sonora para um filme não muito bom.
6 Django Unchained
O gancho principal em Django UnchainedA trilha sonora de "Unchained", da cena de tiroteio na casa de Calvin Candie, que mistura "The Payback" de James Brown e "Untouchable" de 2Pac em um mashup hipnotizante. Este é um filme sobre a escravidão americana, um dos piores capítulos da história americana, por isso é apropriado que haja muitas vozes afro-americanas na trilha sonora.
“100 Black Coffins”, o único single a ser lançado deste álbum, foi escrito e produzido durante as filmagens pelo ator principal do filme, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. A faixa de créditos finais de RZA, "Ode to Django (The D Is Silent)", mostra alguns diálogos do dub original em inglês da versão de 1966 de Franco Nero de Django. Toda a trilha sonora tem a mesma homenagem pós-moderna do próprio filme, e esse é o sucesso da pontuação.
5 Kill Bill Vol. 1 trilha sonora original
RZA compôs as trilhas sonoras de ambos Matar Bill filmes, misturando clássicos antigos e peças novas, e Vol. 1 é o melhor do par. É também o melhor filme, pois é aquele com as melhores sequências de ação e o ritmo mais rápido. Isso se reflete em uma partitura com batidas mais fortes e ritmos mais vigorosos.
Além disso, ele abre com aquela faixa de créditos de abertura incrivelmente escolhida: “Bang Bang (My Baby Shot, de Nancy Sinatra Me Down). ” A trilha sonora também inclui a música tocada no filme pelo 5.6.7.8's, que tocou si mesmos. Eles são uma banda japonesa que faz covers de canções de rock 'n' roll americano, que é o oposto do que o filme é - um diretor americano de rock 'n' roll fazendo um cover de um gênero de filme japonês.
4 Os oito odiados
O público pode ter tido expectativas irrealistas para Os oito odiadosPartitura musical, já que foi a primeira que o lendário Ennio Morricone compôs para um faroeste em mais de 30 anos.
O que Morricone escreveu para Os oito odiados está mais próximo do que ele escreveu para John Carpenter's A coisa - outro thriller frio e claustrofóbico estrelado por Kurt Russell ambientado em um espaço confinado onde pessoas que não confiam umas nas outras estão presas juntas - do que qualquer um dos spaghetti westerns de Sergio Leone. Mas de uma forma estranha, isso funciona. E acabou ganhando o Oscar de Melhor Trilha Sonora Original.
3 Reservoir Dogs: trilha sonora de filmes originais
A trilha sonora de Reservoir Dogs é novo, porque está embutido na trama do filme. Como toda a narrativa se desenrola ao longo de um único fim de semana, Tarantino fez sua trilha sonora girar em torno de um programa de rádio fictício chamado "K-Billy’s Super Sounds of the Seventies Weekend", com o cômico impassível Steven Wright interpretando o DJ.
A música real apresentada no filme é ótima, desde "Hooked on a Feeling" do Blue Swede até "I Gotcha" de Joe Tex. Também o "Little Green Bag" de George Baker Selection combina de maneira brilhante com os títulos de abertura e a cena em câmera lenta dos caras andando. E claro, o filme tem aquele momento icônico "Preso no meio com você", enquanto o som animado e pop de Stealers Wheel é justaposto a uma cena de tortura.
2 Jackie Brown: música do filme Miramax
Dado que Jackie Brown é o filme mais subestimado de Quentin Tarantino, não é surpresa que também tenha uma de suas trilhas sonoras mais subestimadas. Ao selecionar a música para seus filmes, Tarantino disse uma vez: “Mais ou menos da maneira que meu método funciona, você tem que encontrar primeiro a sequência de crédito de abertura. Isso começa fora de mim. Eu encontro a personalidade da peça através da música que vai estar nela. ”
No caso de Jackie Brown, essa personalidade foi encontrada nos belos tons de “Across 110th Street” de Bobby Womack e Peace, que reproduz O graduado- cena de abertura inspirada enquanto Jackie caminha pelo aeroporto. Isso nos prepara para um grupo de canções calmantes e emocionantes de nomes como Johnny Cash e Bill Withers. “Strawberry Letter 23” dos Irmãos Johnson também é usada com efeitos fantásticos no filme.
1 Música do filme Pulp Fiction
Por Pulp FictionTarantino selecionou muitas músicas de surf, porque ele viu isso como a versão rock ‘n’ roll da música de Ennio Morricone e ele queria Pulp Fiction ser a versão rock 'n' roll de um faroeste espaguete. A versão agora icônica de Dick Dale de "Misirlou" explode na trilha sonora quando a cena congela em Honey Bunny de Amanda Plummer ameaçando um restaurante cheio de pessoas e continua com os títulos de abertura até que seja substituído por "Jungle Fever" por Kool and the Gang em um barulho de rádio estações.
Um filme que toca música com tanta necessidade de recursos para apoiá-lo e, felizmente, Pulp Fiction tem: Chuck Berry, Dusty Springfield, os Centurions. Isto pode ser a melhor trilha sonora de filme de todos os tempos.
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