Mortal Engines: Entrevista Junkie XL (e revelação de faixa exclusiva!)
Baseado no romance de 2001 de Philip Reeve, Motores mortais é ambientado em um futuro pós-apocalíptico em que cidades inteiras estão sobre rodas, cruzando o deserto e invadindo os restos do velho mundo em busca de recursos para limpar. O filme possui um estilo visual marcante, trazido à vida pelo diretor Christian Rivers, que trabalhou em efeitos visuais para Peter Jackson desde antes de sua Senhor dos Anéis dias.
A trilha sonora do filme é fornecida por Tom Holkenborg, mais conhecido por seu nome artístico, Junkie XL. Músico de longa data, o compositor de 51 anos ganhou fama como DJ e produtor antes de explodir em popularidade com o seu Remix de 2002 de "A Little Less Conversation", de Elvis Presley, que se tornou um hit internacional # 1, 25 anos após a morte de Elvis em 1977.
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Hoje em dia, Holkenborg é um compositor de filmes talentoso, com uma lista saudável de grandes sucessos de bilheteria em seu currículo, incluindo
Holkenborg falou conosco sobre sua vida e carreira, desde seus primeiros dias como engenheiro de mixagem na Holanda até trabalhar com alguns dos maiores diretores de Hollywood, além de compartilhar a estranha história real de por que ele é creditado como "JXL" em seu Elvis Presley gravação. Ele fala sobre a colaboração com Hans Zimmer na pontuação para Batman x Superman, e explica a diferença criativa entre compor para álbuns, filmes e videogames.
Motores mortais chega aos cinemas em 14 de dezembro; enquanto isso, confira a nova música exclusiva do Screen Rant com a trilha sonora original do filme!
Como você se envolveu com Motores mortais?
Tudo começou com o roteiro que fui enviado para ver se eu estava interessado. Eu li o roteiro e imediatamente liguei de volta para o produtor, dizendo: "Eu adoraria estar envolvido neste filme." E ele disse, "Ok, deixe-me discutir com Peter (Jackson), Fran (Walsh) e Christian (Rivers, o diretor).“Uma semana depois, eu estava em Londres gravando Tomb Raider, e recebi um telefonema com todos eles, conversamos um pouco sobre o filme. Eles disseram, "Bem, você tem que ver; é difícil explicar pelo telefone." Eu disse, "Claro, leve-me para a Nova Zelândia, estarei lá! "Na semana seguinte, eu estava na Nova Zelândia, saindo com eles e assistindo ao filme. Tive um jantar muito bom na casa de alguém com alguns vinhos realmente bons... Eles demoram ali! Nós realmente clicamos em um nível pessoal. Fiquei lá seis ou oito dias, simplesmente curtindo, assistindo ao filme, falando sobre ele. Depois disso, eles disseram: "Tudo bem, você está contratado. Vamos começar! ”Isso foi em outubro do ano passado. Então, basicamente, de outubro a julho, estive indo e vindo para a Nova Zelândia, tocando música, ajustando música e, eventualmente, gravei lá, com a Orquestra da Nova Zelândia. Trabalhar com cineastas desse nível foi uma experiência alucinante. Quer dizer, eu mal sabia... Em 2003, vim para L.A. com o desejo de ser compositor de filmes. Agora, 15 anos depois, colaborei com Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez. É incrível.
Acho que muitas pessoas não dão valor às trilhas sonoras de filmes. Eles realmente não percebem, a menos que você tire ou indique. Fale-me um pouco sobre o processo de obtenção de uma cena que não tenha música, pode ter uma faixa temporária. Pode até não ter efeitos sonoros e ter a função de fazê-lo funcionar.
Essa é uma pergunta complicada que exige uma resposta complicada, mas deixe-me tentar resumi-la em algo que seja compreensível para pessoas que não fazem parte desta cena. Normalmente trabalho com diretores que não trabalham com pontuação temporária. Isso é algo que pode ser um grande alívio. Em segundo lugar, geralmente escrevo muita música de antemão, antes mesmo de começarem a editar o filme. Então, eles agora estão usando minha música para cortar o filme. Isso também torna as coisas um pouco mais fáceis. Mas sempre sobram muitas cenas sem música, sem efeitos sonoros. Às vezes, o diálogo é retirado, porque eles querem substituir o diálogo por outra coisa. E você basicamente olha para a cena. Vou apenas dizer algo geral, não particularmente para qualquer filme, mas como exemplo, você tem uma cena para o mocinho, uma cena para o bandido e uma cena para o garoto. E então você tem uma cena em que o mocinho está jantando com a criança, e o bandido chega e ameaça matar a criança se o mocinho não fizer o que o bandido disser. Agora você tem uma cena com três personagens e três temas diferentes. Você começa a brincar com o tempo; esta é uma cena rápida? É uma cena lenta? Em que momento a música precisa mudar? Todas essas coisas são importantes a se considerar antes de começar a fazer a música, mas o diretor também tem ideias muito específicas sobre isso. Normalmente, eu faço um primeiro rascunho do que acho que precisa ser, e então você vai e volta com o diretor até que a cena esteja pronta.
Muitas pessoas estão comparando Motores mortais com Mad Max, dizendo "É Peter Jackson Mad Max, "ou" É Mad Max conhece YA. "Não sei se isso é verdade ou justo, mas você fez a música para ambos Motores mortais e Max Max: Fury Road. Você tinha essas comparações em mente quando estava marcando Mortal Engines?
Para mim, o que é semelhante é que eles se passam em mundos realmente malucos em que não vivemos, e os dois filmes têm veículos muito criativos. Mas para mim, é aí que as semelhanças terminam. A ideia com Mad Max era que era sobre esse mundo louco e a perseguição na montanha-russa para acabar com Immortan Joe. Mas ainda mais, o foco no lado humano dos personagens é mínimo. É só no meio do filme, que Furiosa descobre que a terra prometida para onde queria ir não é mais lá, e muitas das pessoas que ela amou e com quem cresceu não estão mais lá, mas essa é uma seção muito curta do filme. A descrição de trabalho que recebi de George Miller foi: "você tem que pontuar o quão agressivo esse mundo é, quão frio, psicótico e louco ele é, e fazer isso de forma exagerada", e foi o que eu fiz. A maioria das músicas é exatamente isso. Com Motores mortais, também vivemos em um mundo maluco, mas o que é mais importante do que viver nesse mundo maluco é a história de Hester: quem ela é, de onde vem de, por que ela quer estar em Londres, por que ela quer matar Valentine, o que aconteceu com ela no passado e o que está acontecendo com ela no futuro. Minha descrição de trabalho foi muito ", certifique-se de que sentimos o passeio emocional da personagem principal, Hester, ao longo do filme. Sim, concentre-se nos mundos externos e na loucura dos mundos na partitura quando for apropriado, mas concentre-se sempre no que Hester é, no que ela quer e o que ela está procurando. "Isso significa que em grandes cenas de ação, às vezes a música é muito pequena porque apenas a segue, e isso é uma grande diferença no aproximação. Eu diria que essa é a grande diferença entre os dois filmes.
Você se mudou para L.A. para se tornar um compositor de filmes. Você pode me falar um pouco sobre compor para filmes, ao invés de ser DJ e produtor? Quer dizer, você é um multi-instrumentista desde criança, e música é música, mas houve uma transição que precisava ser feita? Estudos extras que você precisava praticar?
Sim, absolutamente. Eu me chamo de "compositor de contato total". Tudo começa com um instrumento. Eu preciso segurar instrumentos. Eu preciso girar os botões. Eu preciso tocar bateria. Eu preciso tocar violão. Eu preciso tocar violino. Eu preciso ser um instrumentista de contato total. É assim que escrevo. Não sou o tipo de cara que senta atrás do piano com um caderno, fazendo anotações em um pedaço de papel e depois é tocado por uma orquestra; não é assim que eu trabalho. Primeiro, eu era um produtor e engenheiro de mixagem antes de me tornar um artista. Essa foi minha primeira carreira. Comecei quando tinha 13 ou 14 anos, estagiando em um estúdio, e acabei me tornando um engenheiro / produtor. Em algum momento, eu estava produzindo todas essas bandas na Holanda, mas também nos Estados Unidos e na Inglaterra. Essa foi uma carreira sólida. Quando eu tinha 19 ou 20 anos, comecei a fazer música sozinho, tocava em bandas industriais e, então, nos anos 90, me tornei o Junkie XL. Comecei a fazer muitos videogames também. Mudei-me para L.A. para me tornar compositor de filmes, mas já tinha feito muitos videogames. Então comecei a fazer filmes. Todos os três elementos requerem um conjunto totalmente diferente de habilidades de como fazer música. Você tem toda razão, é a música e o fim do dia, aconteça o que acontecer, mas as disciplinas são muito diferentes.
Como artista, você normalmente pode fazer o que quiser. Você pode lançar um CD e pronto. Com os videogames, você está conversando com uma ou duas pessoas chamadas de "criativos" e elas o guiarão através do que acham que o jogo precisa, musicalmente. Para o filme, você vai ao teatro, vê a coisa do começo ao fim, e vai embora. Para videogames, nem tanto! Você se senta, começa a jogar e, se for bom, pode chegar a um certo nível depois de oito horas, dez horas, quinze horas, e a música precisa interagir com o jogador. Se eles fizerem algo ótimo, a música será ótima. Se o jogador for morto, a música para matar acontece. Se algo emocional acontecer, você ouvirá uma música emocionante. Ele está constantemente interagindo. Mas a quantidade de feedback que você recebe de uma empresa de videogame é menos precisa e menos intensa do que com filmes. Com filmes, como Mortal Engines, você trabalha com a equipe criativa, Peter Jackson, Fran Walsh e Christian Rivers, cineastas do mais alto nível com que você pode trabalhar. Eles são muito críticos, querem tirar o melhor de você, e o processo de feedback é mais intenso do que qualquer videogame que já fiz no passado. A música, obviamente, é uma experiência horizontal. Com filmes, você escreve um arco musical ao longo de duas horas: como o tema começa, como o tema se desenvolve, quando se torna grande e heróico, quando se torna pequeno? É um processo muito mais complicado, eu diria, do que qualquer uma das outras disciplinas. Um artista pode lançar um EP com quatro faixas, cerca de vinte minutos. Às vezes, conseguia terminar vinte minutos em uma semana e lançá-lo como um EP. Vinte minutos de trilha sonora não vão acabar em uma semana! Você está indo e voltando várias-várias-várias-várias vezes antes de gravá-lo e, mesmo depois disso, você ainda tem que fazer alterações. É um processo bem mais intenso. Espero que isso explique um pouco!
Você fez muitos filmes. Imagino que haja alguns em que você mesmo interpreta a partitura, em vez de trabalhar com uma orquestra, certo?
Depende. Eu diria que, em cada filme que fiz, você grava uma versão da orquestra. Com Motores mortais, era toda nossa orquestra. Eram cordas completas, metais completos, instrumentos de sopro completos, um coro, sopranos solo, você escolhe! Foi uma grande operação. Um filme como Piscina morta, que dependia tanto dos sintetizadores dos anos 80 e da loucura dos anos 80, gravamos uma orquestra para isso, mas foi bem menos. Depende muito do filme, mas sempre há gravação ao vivo envolvida.
Na Screen Rant, amamos filmes de super-heróis. Você trabalhou em alguns grandes, e trabalhou com Hans Zimmer em o incrivél homem-Aranha 2 e Batman v Superman: Dawn of Justice. Algo que me interessa muito é quando vários compositores colaboram em um único filme. Como isso funciona? Você trabalha em peças juntas, ou você as divide e fica tipo, "isso é seu, isso é meu?" Você compartilha notas?
Tudo é possível. O que acontece com Hans e eu é que somos bons amigos. Hans tem sido um mentor incrível para mim, para me mostrar como essa indústria funciona e para me dar os detalhes de como me tornar um compositor de filmes de sucesso. Sempre serei muito grato por isso. No entanto, somos duas pessoas, da Alemanha e da Holanda, então deixe isso para alguns europeus malucos para vir com todas as músicas para esses filmes de sucesso! Mas sim, você apenas joga nós dois em uma sala e as coisas começam a acontecer! Hans vai tocar um pouco no piano, e eu vou pegar um violão e tocar com ele até encontrarmos algo. Às vezes eu ia com uma batida de bateria e Hans ia, "Vamos fazer isso! "Era realmente muito brincar em uma sala. A certa altura, você divide o trabalho, dizendo: "Por que você não cuida dessas dicas, eu farei essas dicas. "E então, voltamos a ficar juntos, reproduzi-los um após o outro. Hans sempre tem algo a dizer sobre o que eu fiz, o que ele acha que poderia ser melhor, e eu sempre tenho algo a dizer sobre o que ele poderia fazer melhor ou diferente. E nós realmente levamos um ao outro a um ponto onde realmente tentaríamos empurrar um ao outro até o limite de "o que você pode fazer, o que eu posso fazer, o que podemos fazer para tornar isso melhor? "Essa foi realmente a grande diversão daquele projeto. Hans e eu somos perfeccionistas e não desistimos até que seja hora de desistir, e isso não é até o momento em que enviamos os arquivos para os estúdios.
Enquanto estamos no Batman x Superman, há aquela deixa do Superman que eu amo tanto. É aquela guitarra ocidental, é como um xerife dos velhos tempos ao meio-dia tipo vibe, com tanto reverb... É um tema tão minimalista, mas é tão poderoso naquele filme.
Uma das ideias que tivemos, Hans e eu somos realmente grandes em ideias. Além do fato de que nós dois podemos escrever músicas legais, somos muito grandes em ideias. Antes mesmo de começarmos o filme, nós apenas conversamos por várias noites seguidas sobre quais instrumentos seriam legais. Muitas dessas coisas foram discutidas. Um deles era, tipo, Superman é um personagem americano. Ele é como a América poderia se ver, como Superman. Ele só faz o bem, nunca faz mal e é superpoderoso. Queríamos ter instrumentos na partitura que realmente celebrassem os verdadeiros sentimentos americanos do Superman. É por isso que esse tema é tocado em um piano vertical empoeirado. É um piano que pode estar na casa da sua tia, pode ser o piano da minha vizinha, que tem 93, pode ser o piano dela que não toca há vinte anos. E também tem elementos de slide guitar que lembram imediatamente dessa grande cultura americana.
Eu quero te perguntar sobre suas inspirações. Quem são suas inspirações quando você está compondo?
Como artista, tenho inspirações que viriam de um período de tempo que pode não ter nada a ver com o período em que eu estava naquele momento da minha carreira. Lembro-me de quando estava fazendo os discos do Junkie XL, que ouvia principalmente The Beatles e Pink Floyd, e outras coisas dos anos 60 e 70. Na minha carreira de compositor para filmes, ouço principalmente música clássica. Neste ponto, estou completamente apaixonado pela Sinfonia nº 10 de Shostakovich e pela Sinfonia nº 7 de Bruckner. E eu simplesmente continuo tocando-os repetidamente quando não estou trabalhando, e aprendo com a escrita brilhante desses compositores. E quando eu ouvia Pink Floyd, sempre adorei sua paixão por design de som, para fazer as coisas diferentes. Se você ouvir Dark Side of the Moon, especialmente. E com os Beatles, foi tipo, isso é o que é uma boa composição. Você aprende com isso, mesmo quando está trabalhando em uma faixa de dança. Minha inspiração nunca veio de um colega da área, se é que você me entende.
Podemos falar sobre sua transição de megaprodutor e DJ para compositor de filmes? Por muito tempo, muita gente, eu em particular, conheci você melhor pelo seu remix de Elvis Presley, de "A Little Less Conversa. "Sou um grande fã de Elvis e era muito legal, quando eu era um jovem adolescente, ele estar na moda na cultura pop novamente. Eu sei que foi há muito tempo, mas você pode falar um pouco sobre como trabalhar com a propriedade de Elvis para isso?
Certo! Eu trabalhava muito nos anos 2000 com uma empresa de publicidade chamada Wieden + Kennedy. Era uma agência de publicidade muito exclusiva e sofisticada com sede em Amsterdã, e eles literalmente ficavam na mesma rua onde ficava meu estúdio. Nós nos conhecíamos muito bem, trabalhamos juntos no passado e, em determinado momento, alguém bate na minha porta, entra e diz: "Tom, Eu tenho algo, mas não sabemos o que fazer com a música. "Ele me mostra este comercial de campeonato mundial de futebol para a NIKE dirigido por Terry Gilliam. É um filme de cinco minutos onde você vê todos os craques do futebol jogando uns com os outros na barriga de um navio. O comercial foi chamado, "O Torneio Secreto. "Eles estavam procurando por música e tentaram algumas coisas diferentes. Eles disseram, "Há uma faixa de Elvis, 'A Little Less Conversation', e eu disse, 'Oh, eu conheço essa música.' "Mas eles disseram:" É muito curta, tem apenas um minuto e vinte segundos, não funciona. Precisamos de cinco minutos." Eu disse, "Eu posso fazer isso funcionar. Dê-me alguns dias ou uma semana e eu voltarei para você." Ele disse, "Você não tem alguns dias ou uma semana, eu preciso disso em cinco horas." E eu disse, "Bem, apenas me dê cinco horas (risos). "Então ele saiu e, naquele momento, eu estava produzindo o primeiro disco de um DJ britânico chamado Sasha. Nesse momento, ele era a maior coisa do planeta. Então ele entrou e disse: "O que você está fazendo?" Eu disse, "Eu tenho que gastar quatro ou cinco horas nessa coisa de Elvis. "Então ele disse,"Vou fazer uma massagem e comer um pouco, volto em cinco horas e podemos continuar trabalhando. "Então ele vai fazer uma massagem, relaxar, comer um pouco, e eu estou trabalhando minhas bolas no meu estúdio para fazer essa faixa funcionar com o comercial. Comecei a adicionar o órgão Hammond a ele, e chamei uma cantora para fazer alguns coros de fundo. Arrumei metais extras, batidas extras de bateria... Ainda estava muito difícil, mas mostrou muito bem para onde estava indo. Sasha voltou, agora eram 8:00 da noite, e toquei para ele. Ele sorriu, olhou para mim e disse: "Este é um hit número um." Eu disse, "Ah, você está brincando, isso é apenas para um comercial, "mas ele disse,"Não. Você não entende o que estou dizendo: este é um sucesso número um." Últimas palavras famosas! Então, enviei para a NIKE, eles adoraram e começaram a falar com a propriedade de Elvis. Eles estavam conversando com o advogado da propriedade de Elvis, e ele disse: "Acabamos de tocar a faixa para Priscilla (Presley), e ela realmente amou. Diga-me, quem é o produtor desta faixa? "E então o cara do lado NIKE diz:"O nome dele é Junkie XL. "E tudo fica quieto. Depois de meio minuto, ele diz: "Você deve estar brincando comigo, certo?"
Porque, como sabemos, os últimos anos de Elvis foram principalmente ofuscados pelo uso de drogas, e não tanto por suas performances de canto. Então, o encurtamos para JXL e ele foi para o comercial, que correu em todo o mundo e foi muito bem, e então a faixa começou a viver sua própria vida e, eventualmente, decidimos lançá-la como um solteiro. Então, gastei um pouco mais de tempo nele para produzi-lo como um single adequado, e isso a pista que a maioria das pessoas conhece hoje. Tornou-se um sucesso em muitos países.
Essa é uma história incrível. Eu tinha ouvido falar sobre a redução do seu nome para JXL, mas é tão engraçado ouvir isso de você! Na verdade, você pode me falar sobre ter sido creditado, até mesmo em seu trabalho no cinema, como Junkie XL em vez de seu nome próprio, Tom Holkenborg?
Na verdade, está mudando. Junkie XL é realmente um nome do passado. Comecei minha carreira de produção em 1994, 1995, com esse nome. Já fiz muitos filmes com esse nome, mas agora estamos começando a nos distanciar dele. Todos os futuros filmes que eu farei estarão sob meu próprio nome, Tom Holkenborg. Junkie XL, vamos apenas deixar o que era. Você sabe o que eu quero dizer? Foi um grande momento da minha vida, mas é hora de seguir em frente.
- Mortal Engines (2018)Data de lançamento: 14 de dezembro de 2018
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