Entrevista com Christian Rivers e Philippa Boyens: motores mortais

Motores mortais é a adaptação para o cinema do romance de Philip Reeve de mesmo nome. Em um mundo pós-apocalíptico, Hester Shaw (Hera Hilmar) deve se juntar à fora-da-lei Anna Fang (Jihae) e proscrita Tom Natsworthy (Robert Sheehan) para impedir a predatória City of London de destruir tudo em seu caminho. É dirigido por Christian Rivers, com roteiro de Fran Walsh, Philippa Boynes e Peter Jackson.

Rivers faz sua estreia como diretor de longa-metragem com Motores mortais depois de ter sido um diretor de unidade dissidente para dois dos Hobbit filmes e storyboard para ambos os Hobbit e Senhor dos Anéis trilogias. Philippa Boyens é uma escritora e produtora mais conhecida por seu trabalho de roteiro no Hobbit e Senhor dos Anéis trilogias, Os Ossos Adoráveis, e King Kong.

Screen Rant: Gente! Motores mortais Teve um grande painel hoje cedo aqui na New York Comic Con e você estreou 24 minutos do filme junto com o novo trailer, que eu não vi ainda e está me matando. Mas o filme está lindo pelo que vi, e sei que você trabalhou em estreita colaboração com Peter. Fale comigo sobre o que você aprendeu com ele e o que você queria trazer para torná-lo seu.

Christian Rivers: Bem, o que aprendi com Peter é que, você sabe, o público quer ir ao cinema para ver algo novo. Tenho certeza que você sabe, eles querem ir e ter uma nova experiência. E você sabe, você quer que eles saiam com uma memória duradoura de um grande filme com uma grande história. E todo o resto é apenas, você sabe, trabalhar o máximo que puder para fazer o público se apaixonar pelo que você fez e também fazer um filme que você goste. Você sabe, é disso que se trata.

Screen Rant: Agora, eu só quero falar sobre isso, porque estou muito animado para ver essas cidades predadoras na tela. Obviamente, filmes de ficção científica e aventura são contos de advertência sobre o tipo de mundo em que vivemos hoje. O que você acha Motores mortais está dizendo para o mundo hoje, como uma história, ou como um filme?

Philippa Boyens: Parece em muitos níveis diferentes. E então, é um filme de aventura, mas também é um filme de sobrevivência. É sobre sobrevivência e como você pode se firmar no ciclo que existe neste mundo, em que as maiores cidades perseguem as cidades menores, perseguem as pequenas aldeias, e você tem o ciclo de vida. Mas as grandes, enormes cidades predadoras podem se formar, e então [aquelas] vasculhadas e alimentadas, as pequenas cidades, este ciclo de vida. E há um personagem, interpretado por Hugo Weaving, e ele vai mudar tudo isso. Mas, para fazer isso, ele é incrivelmente ambicioso. E nosso amigo produtor e escritor colocou dessa maneira, o que eu achei muito interessante. Logo no início, ela disse: "você sabe, parte da história é sobre nunca dar a um homem que tem uma ambição desenfreada os códigos da bomba, porque ele os usará."

E isso meio que tem um perigo muito agudo. É perigoso e inesperado. Portanto, você nunca sabe ao certo o que vai acontecer a seguir. E, novamente, em outro nível, no cerne de sua história de sobrevivência de uma forma única, porque a personagem principal, esta jovem quem está com cicatrizes e acredite ou não, não há muitas pistas que você vê no filme que carregam uma enorme cicatriz dentada em seu enfrentar. Tão cicatrizado por fora e por dentro. E, você sabe, é uma história não apenas para meninos, porque, embora seja grande, gigante, enorme, massivo, cidades incríveis, você sabe, que literalmente consome outras coisas, e então essa sequência de batalha muito legal no final onde, você conhecer….. De qualquer forma, o final é fenomenal e lindamente filmado tão lindamente. Mas também é sobre isso algo que é muito mais frágil e é, é essa menina que sua existência se tornou tão pequena e tão escura, ela está nessa jornada por vingança e depois disso ela não sabe o que mais vai acontecer. Você sabe, realmente se ela vive ou morre, ela não se importa.

E, e ela nunca vai ser puxada de volta à beira disso. E então, você sabe, é um desespero silencioso por aqui, mas também essa ferocidade e ela é uma personagem muito feminina. Ela é bastante contrária. Então, o que foi legal sobre isso e atraiu Fran e eu, especialmente como escritores, foi que tivemos que escrever essa personagem feminina que não era baseada no modo de herói masculino. Ela é completamente sua.

Screen Rant: Não era como um arquétipo que tínhamos visto antes.

Philippa Boyens: Não, e ela também não tem pena de si mesma, o que eu adoro. Portanto, nunca recebemos muito. Você não nos deixaria ficar muito piegas de qualquer maneira, o que é bom.

Christian Rivers: De volta à sua questão dos paralelos. Claro, é uma sociedade futurista e fictícia, mas é o nosso mundo, você sabe, não é uma realidade alternativa. Dado o quão fantástico parece, você sabe, existem referências ao nosso passado. E você sabe, esse é o cenário, o mundo Darwinismo municipal das cidades de tração. Mas mostra que existe essa natureza humana cíclica de que sempre repetimos os mesmos erros e meio que, sabe, às vezes leva as pessoas que vêm de origens diferentes, origens muito fragmentadas, então, você sabe, são eles que podem fazer a mudança para o Melhor.

Screen Rant: Agora eu tenho que perguntar isso: da novelização e da história e da construção do mundo, que parte você achou que seria o mais difícil de se adaptar à tela, ao público e até mesmo, eu acho, escrever?

Christian Rivers: Bem, vou falar sobre as coisas visuais. Quero dizer, as coisas visuais - literalmente do livro, era a escala das cidades, a aparência do mundo. Além disso, os livros são descritos muito “steampunk”. Então, você sabe, e não queríamos o steampunk. Steampunk é como uma realidade alternativa. É um futuro distante da era vitoriana. Certo. Você não tornaria um universo crível, eu não acho, se você estivesse dizendo 'ah, bem, nosso mundo meio que revertido para essa tecnologia e se transformou nisso. 'Então, tivemos que, você sabe, em termos de design, tivemos que criar nosso próprio visual para tudo. Quer dizer, também havia [nos] livros, o Hester e o Tom são bem jovens. Esse tipo de 14, 15, 16, e foi muito importante, você sabe, que a história fosse maior do que apenas um adolescente chegando à maioridade.

Então, envelhecemos os protagonistas, então eles estão na casa dos vinte. Acho que o paralelo mais próximo a dizer é que eles têm a idade dos protagonistas de Star Wars. E visualmente, vou dizer, é a cicatriz de Hester. Isso é algo que, você sabe, no livro é muito clara a descrição de como o rosto dela está retalhado. Sim, nós apenas tivemos que caminhar sobre uma linha tênue e não ir tão longe a ponto de distrair públicos e isso é tudo que eles pensam, mas ainda assim mantê-lo presente e vicioso o suficiente para isso aí. Isso é um traço de caráter, e ela pensa que tem cicatrizes, está machucada e é feia porque, você sabe, há essa beleza em sua personagem.

Philippa Boyens: E também, queríamos mostrar o momento em que ela fica com aquela cicatriz. Ela é uma garotinha bem quando isso acontece. E a forma como está descrito no livro, em que falta metade de um nariz e sua boca está distorcida e seu olho... você simplesmente não vai fazer isso. Acho que também para Phillip Reeves, que tem a imaginação mais brilhante, foi ótimo trabalhar com ele. Ele era tão generoso e tão aberto a isso. E então ele entendeu porque quando você escreve toda a ideia de alguém sendo marcado, ele precisava ir mais longe porque precisávamos colocar isso em seu cérebro como uma memória visual, porque está na página. Mas Christian tem que mostrar isso, você sabe. Então, mais importante, apenas para tranquilizar os fãs que são grandes fãs de Hester Shaw como uma heroína, o mais importante coisa que fizemos foi escalar Hera Hilmar como Hera porque ela está interpretando a cicatriz dentro da menina tanto quanto a cicatriz que está no lado de fora.

Screen Rant: Pessoal, mal posso esperar para ver isso na tela grande. Agora, literalmente depois disso, vou assistir ao próximo trailer e tentar de alguma forma fazer com que eles me enviem nos próximos 24 minutos. Muito obrigado por se juntar a nós.