Broadway: 10 shows que revolucionou Figurinos

Com tantas adaptações cinematográficas de sucessos clássicos do palco, muitas vezes é notável o quanto essas narrativas filmadas podem se distanciar do que o público já havia experimentado na Broadway ou mesmo no West End. No entanto, para alguns dos programas mais importantes da história do setor, ninguém pode negar o trabalho revolucionário que se reflete na tela.

O figurino, em particular, pode vender completamente uma história. Existem inúmeros programas com designs visuais premiados quando se trata de roupas que o elenco usa durante suas apresentações, mas apenas alguns selecionados são revolucionários de uma forma ou outro; tanto que uma adaptação para a tela grande precisa refleti-los de alguma forma.

10 O Rei Leão

Claro, O Rei Leãoé baseado no clássico animado da Disney com o mesmo nome. Os fãs assistem ao show para as canções incríveis e a história de Shakespeare de rivalidades familiares e lances para o trono. No entanto, o figurino é verdadeiramente surpreendente neste show colorido e único.

É preciso muita imaginação para pegar esses personagens animados e, de alguma forma, trazê-los para o mundo real. A designer e diretora Julie Taymor é uma das mentes vencedoras do Tony Award por trás desses looks fantásticos, observando a importância de simetria, imagens naturais e refletindo a personalidade de cada personagem dentro desses trajes. O trabalho inspirado de bonecos ajuda a preencher a lacuna entre a ficção e a realidade.

9 Malvado

Malvadocontém alguns momentos verdadeiramente lendários que continuarão a influenciar o futuro da Broadway. Como uma de suas produções de maior sucesso, é óbvio que o figurino hipnotizante contribuiu para a apresentação geral deste musical premiado.

Concedido, há uma grande quantidade de inspiração a ser tirada tanto dos romances quanto na verdade, adaptações na tela. A vencedora do Tony, Susan Hilferty, criou trajes instantaneamente reconhecíveis que combinam perfeitamente com os personagens, tentando criar uma cultura entre os designs. O interesse dela em vestimentas históricas foi uma grande influência nos resultados finais, demonstrando o tipo de pesquisa necessária ao trabalho revolucionário.

8 O fantasma da ópera

O fantasma da óperatornou-se sinônimo de musicais de palco e tela. O design do cenário, a música e, claro, os figurinos são uma grande parte do legado da indústria. Maria Björnson teve que fazer muitas pesquisas a fim de criar mais de 230 fantasias.

Inspirado em roupas de época e trajes vistos na própria ópera, contendo elegância dentro desses designs, apesar do caráter monstruoso era de vital importância. No entanto, a peça mais memorável é a máscara usada pelo fantasma; uma peça icônica de design e um dos poucos exemplos de uma peça única de figurino representando uma produção inteira.

7 Os Miseráveis

Os Miseráveis experimentou uma fantástica corrida internacional no palco. Baseado no romance de Victor Hugo, o musical trouxe essa história de revolução e derrota para um novo público. Os trajes foram uma parte crucial da venda desse período da história francesa.

A precisão era definitivamente de vital importância, especialmente em uma escala tão grande. Andreane Neofitou, que também trabalhou em Srta. Saigon, foi a pessoa por trás dessas criações lindas. Quando se tratou da adaptação para o cinema, foi uma das poucas vezes onde os designers tentaram criar algo novo e ainda assim as iterações na tela ainda pareciam culturalmente no mesmo espaço que a versão de palco.

6 Botas extravagantes

Uma fabricante de calçados que começa a criar botas e saltos para rejuvenescer o negócio, ligada à vibrante comunidade drag; Botas extravagantes como uma narrativa é amplamente vendida em seu figurino. Afinal, essa roupa diz muito sobre os personagens, com os próprios sapatos tão intimamente ligados à história.

O logotipo para Botas extravagantes em si é uma peça de calçado que o vencedor do prêmio Gregg Barnes teve que trabalhar incansavelmente para ficar perfeito. O segredo da aparência de cada personagem, supostamente são simplesmente as perucas e os sapatos. A produção é descrita de certa forma como um desfile de moda, com cada traje representando a identidade central dos personagens.

5 SEIS

SEIS é, segundo todos os relatos, uma produção extremamente britânica, mas isso não impediu que seu impacto fosse sentido na Broadway. Os trajes são talvez muito diferentes do que muitos podem esperar ao falar sobre um musical baseado nos Tudors e seis esposas de Henry.

Gabriella Slade era a mente por trás desses looks inspirados nas estrelas pop. Os designs, na verdade, seguiram sugestões de estrelas modernas como Beyoncé e Adelle, com as roupas ambos ecoando o período Tudor, ao mesmo tempo que se associa a motivos muito mais modernos.

4 Laca

Lacaé uma produção musical muito querida que aborda uma série de questões, incluindo raça, autoaceitação e imagem corporal, injustiças dentro das artes e uma série de outros tópicos complexos. Os trajes refletem tanto o período de tempo, a vibração desta era da televisão e dizem muito sobre o individualismo e a integração com a multidão.

As habilidades da lenda da Broadway, William Ivey Long, permitem que esses trajes sejam brilhantes e hipnotizante, mas incrivelmente prático. Como o traje designer para Hairspray Live! também notou, esses designs funcionam graças ao casamento do período e ao nível de vibração quase irreal dos looks, que se fundem para criar algo autêntico.

3 Gatos

Gatosnão teve a adaptação mais bem-sucedida para a tela. Em parte, isso se deve ao fato de que a abordagem adotada para a aparência dos personagens no palco foi ignorada em favor de uma iteração CGI. A versão da Broadway, entretanto, é um dos exemplos mais notáveis ​​de retratar animais no teatro.

John Napier é o homem por trás desses designs exclusivos. Não há nada mais no palco como o guarda-roupa do elenco de Gatos. Os próprios designs ajudam a cativar o público; os espectadores nunca tinham visto nada parecido com este musical antes e a natureza fantástica dos figurinos só contribuiu para a natureza bizarra da produção.

2 Suco de besouro

Suco de besouroé um verdadeiro clássico do Halloween para os amantes do cinema. Uma adaptação musical do filme pareceu bastante chocante considerando o nível de efeitos práticos e elementos fantásticos que entram na narrativa. O figurino do filme em particular parecia difícil de se adaptar ao palco.

Ainda, Suco de besouro pode ser um dos melhores exemplos de um filme sendo levado ao palco e ainda capturando a essência dos conceitos originais. William Levy Long também esteve por trás desses looks, lembrando que ele teve que reinterpretar as versões na tela, para realmente fazê-los funcionar no palco. Como de costume, seu olho para a história também pode ser visto nos designs. Os constantes trabalhos de conserto que Beetlejuice fez em seu próprio terno, por exemplo, estão presentes no look final.

1 Hamilton

Hamiltontornou-se um fenômeno moderno. Apesar de recontar a história por trás do nascimento da América como uma nação e da jornada pessoal de Hamilton como um de seus fundadores, a produção também parece incrivelmente moderna.

Fala Paul Tazewell sobre como o truque era simplificar a aparência do século 18 em um cenário do século 21. Tazewell consegue isso habilmente, definindo o refrão e os personagens principais como separados um do outro e ainda demonstrando claramente sua visão única entre todos os designs. As silhuetas eram de vital importância, mas Tazewell nunca adotou abordagens tradicionais considerando que este não era um musical tradicional.

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