10 filmes para assistir se você gostou de The White Tiger, da Netflix

O tigre branco, baseado no romance de mesmo nome, vencedor do Booker Prize de Arvind Adiga, é um dos últimos lançamentos da Netflix. Embora a narrativa em hindi / inglês se passe inteiramente na Índia, Ramin Bahrani comanda a escrita e a direção do filme. E ainda, O tigre branco parece ter sucesso em superar os estereótipos indianos fetichizados como vistos em outras produções estrangeiras e, em vez disso, usa humor negro para se aprofundar em questões indianas reais, como a divisão rural-urbana, casteísmo, islamofobia e assim sobre.

O protagonista é Balram (Adarsh ​​Gourav), um pobre aldeão que sonha em fazer isso em uma sociedade urbana capitalista. Enquanto enfrenta suas lutas diárias como motorista de um homem rico, ele planeja desesperadamente chegar ao topo da pirâmide social. Além de uma sátira mordaz ao elitismo indiano, o filme também fornece comentários sociais sobre uma disparidade de renda cada vez maior na Índia.

10 Homens Sérios (2020)

Homens sérios é um Língua hindi Drama da Netflix que explora como as seções privilegiadas herdam capital social e intelectual de forma bastante confortável em contraste com outras. Vendo os 'homens sérios' acima dele prosperarem com tal privilégio, um morador de favela de casta inferior tenta o seu melhor para subir na hierarquia. Depois de conseguir um emprego decente como assistente de pesquisa, ele se esforça ao máximo para colocar seu filho em uma escola de prestígio, para que ele tenha uma chance melhor na vida.

Estrelado pelo sempre dinâmico Nawazuddin Siddiqui (que apareceu em muitos outros originais indianos da Netflix), o filme oferece muito para interpretar, comovente tanto nas tentativas do protagonista de garantir o futuro de seu filho quanto na paternidade tóxica que ele acaba transmitindo devido às suas circunstâncias desesperadoras.

9 Roma (2018)

Alfonso Cuarónde Roma é um retrato sincero de uma jovem no México dos anos 70. Cleo (Yalitza Aparicio) serve como empregada doméstica a uma família de quatro filhos enquanto ocorre uma turbulência sociopolítica ao seu redor. Cada quadro do filme parece teatral ou cheio de acontecimentos, mas a vida de Cleo por si só é repleta de solidão. Ela enfrenta o desgosto de um ex-amante, enquanto seu empregador também se divorcia na mesma época.

Eventualmente, os dois começam a se relacionar quando o último começa a ver Cleo como um ser emocional semelhante, ao invés de apenas mais um servo. Com dicas sutis, Roma tenta entender como certos membros trabalhadores da sociedade são freqüentemente ignorados ou não ouvidos, devido ao seu baixo status econômico ou social.

8 Desculpe incomodá-lo (2018)

Uma sátira distópica de fantasia de ficção científica. Talvez seja assim Desculpe incomodá-lo pode ser descrito como. Explorando um conceito único, o filme aborda muitos problemas ao mesmo tempo, sem tornar a narrativa superlotada com seus elementos surreais.

No centro da estreia de Boots Riley na direção está Lakeith Stanfield, que interpreta Cassius Green, um jovem operador de telemarketing que se arrisca a ter um "sotaque branco" como o segredo do sucesso corporativo. Depois de se passar por 'branco', a carreira de Green atinge novos patamares apenas para distanciá-lo de seu namorada artista performática (Tessa Thompson) e seus descontentes que desejam travar uma revolução contra os super-ricos.

7 Os Intocáveis ​​(2011)

A relação entre o empregador e o empregado em O tigre branco origina-se de um lugar comovente, eventualmente descendo para uma espiral descendente de rancor e ódio.

Um relógio mais saudável e escapista em tal contexto seria o clássico francês moderno Os Intocáveis. Inspirado em uma história real, o filme tem como foco um nobre deficiente (François Cluzet) que passa a ter um olhar cínico sobre a vida. Um imigrante esperto (Omar Sy) que deseja ganhar dinheiro rápido começa a cuidar dele, plantando as sementes de uma bela amizade. Por causa de suas diferenças sociais, os dois parecem não se dar bem no início, mas com novas experiências, eles apenas se tornam inseparáveis.

6 Parasita / Gisaengchung (2019)

Dobrando como uma comédia de humor negro e um thriller de arrepiar, Parasita é a prova definitiva da mistura do cinema e do diretor Bong Joon-ho observações sociais. Embora ele tenha incorporado esses temas na maior parte de sua filmografia, Parasita conseguiu converter suas conotações sobre a divisão entre ricos e pobres em conotações evidentemente reais.

Lutando com as finanças, a família Kim decide falsificar suas personas para conseguir um emprego na casa rica da família Park. Mas, à medida que continuam seu estilo de vida parasita, aproveitando os ricos, segredos sombrios começam a ser revelados. Além das emoções imprevisíveis, Parasita captura o contraste entre as duas famílias em cenas eficazes e emocionantes.

5 Os restos do dia (1993)

Quão leal alguém pode ser ao seu chamado 'mestre' se suas inclinações políticas não combinam? Os Restos do Dia é ambientado na sequência de um incidente como um mordomo zeloso (Anthony Hopkins) em tempo de guerra-Grã-Bretanha percebe que o mestre a quem ele serve, é um nazista simpatizante.

O restante do filme enfoca os dilemas internos que o mordomo enfrenta ao decidir seu curso de ação para o futuro. Um drama humano de queima lenta, o filme britânico é uma adaptação fiel do romance vencedor de Booker de Kazuo Ishiguro.

4 O charme discreto da burguesia / Le Charme Discret De La Bourgeoisie (1972)

A burguesia em qualquer sociedade em qualquer parte do mundo pode escolher ter uma visão escapista do mundo ou estar socialmente ciente das realidades básicas ao seu redor. Seja qual for o caso, a classe dominante ou a crosta superior da sociedade ainda estariam confinados em suas próprias bolhas privilegiadas, seus conversas cheias de jargão sobre mudança e revolução dificilmente alcançando o demográfico que realmente deseja a mesma mudança e revolução.

Temas tão complexos são explorados na comédia de Luis Bunel que tece certas vinhetas "sem trama" de pessoas ricas e influentes conversando em jantares chiques.

3 Scarface (1983)

A narração em primeira pessoa de Balram de sua história da pobreza à riqueza ao viver o sonho de se tornar seu próprio mestre é aquele que parece lembrar filmes clássicos de gangster ou dramas centrados em viver 'o americano Sonhe'.

Interpretação de Brian DePalma de Scarface resume perfeitamente os dois temas, cobrindo a ascensão e queda de um imigrante cubano (Al Pacino) enquanto ele cai em uma vida de crime. O movido a cocaína Tony Montana é o anti-herói clássico que dá o melhor de si para se aproximar de seus sonhos, mesmo que seu caminho seja ilegal. Embora seja um clássico que vale a pena assistir, interpretações modernas também podem ajudar a oferecer crítica construtiva dos elementos cubano-americanos hipermasculinos e polarizadores da narrativa.

2 Shoplifters / Manbiki Kazoku (2018)

Este drama japonês sincero se concentra em um bando disfuncional de pobres 'ladrões de lojas' que levam uma existência simples e 'sob o radar' em subúrbio de Tóquio.

Shoplifters pinta um quadro suave dos abandonados pela sociedade, mas não à custa de romantizar sua melancolia. O estilo de narrativa do escritor e diretor Hirokazu Kore-eda se orgulha de elementos naturalistas que priorizam a emoção sobre o drama.

1 Nayak: The Hero (1966)

Dirigido por icônico diretor indiano Satyajit Ray, Nayak é um drama em idioma bengali que serve como uma coleção de memórias na vida de um ator popular. O ator (Uttam Kumar) encontra um jornalista em uma viagem de trem, que tenta fazer-lhe perguntas pessoais.

Compelido a confrontar seu passado, ele faz uma introspecção em como seu estrelato custou sua consciência. Passando por anedotas, compreende-se que o filme nayakAs provações e tribulações de (herói) para ganhar influência suficiente para se juntar aos membros ricos e muitas vezes hipócritas de sua vida.

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