Os 10 melhores filmes sobre a indústria cinematográfica, classificados

Os filmes estão cheios de personagens estranhos, malucos e coloridos. As pessoas que criam esses personagens; Os roteiristas e roteiristas, produtores e diretores, por exemplo, muitas vezes se inspiram em pessoas reais e, às vezes, essas pessoas reais vêm de sua própria indústria. Uma indústria que pode ser implacável e implacável quando muito dinheiro e egos ainda maiores estão envolvidos.

Apesar da natureza brutal do negócio, qualquer pessoa com uma câmera pode gravar um filme, e qualquer pessoa com uma caneta e um bloco de notas pode escrever um roteiro, cuja simplicidade é inerentemente bela. Abaixo está uma lista de filmes que cobrem as várias facetas da indústria, desde cineastas fazendo filmes sem uma pista para os atores que alcançaram o alto escalão da indústria e agora estão vivendo a Hollywood Sonhe.

10 Entourage (2015)

A série de TV de sucesso Comitiva recebeu um filme muito procurado após uma temporada de 8 temporadas de enorme sucesso em HBO. Nele, o superstar ficcional Vincent Chase e seu grupo de melhores amigos continuam a navegar no mundo do cinema, negociando e se misturando com a elite de Hollywood. Desta vez, Chase tenta tentar dirigir pela primeira vez.

Nenhum outro filme ofereceu um vislumbre do estilo de vida de Hollywood como Comitiva tem. O filme mantém o mesmo senso de humor que os fãs amado da série enquanto revela a vida altamente cobiçada da elite de Hollywood. Nem tudo é brilho e glamour, no entanto, já que Chase e sua equipe enfrentam muitos contratempos tentando consolidar ainda mais seu lugar no topo da indústria do cinema.

9 Hitchcock (2012)

Alfred Hitchcock é o tema do filme biografia de 2012 Hitchcock estrelado por Anthony Hopkins como o grande diretor de cinema. O filme acompanha a relação entre Hitchcock e sua esposa durante as filmagens de seu clássico seminal. Psicopata. Foi um período difícil para o casal, com pressões crescentes na vida profissional e pessoal.

O filme dá ao público uma visão da vida de um dos maiores diretores de cinema de todos os tempos. Um indivíduo apaixonado, mas imperfeito, Hitchcock revela um lado do diretor que muita gente não conhece, que ganha vida com uma atuação impecável de Hopkins.

8 Bowfinger (1999)

Bowfinger conta a história de um produtor cinematográfico sem sorte que tenta fazer um filme virtualmente sem dinheiro e sem apoio da indústria. Ele invoca um plano de filmar em torno de um ator famoso que nem mesmo sabe que está no filme.

Bowfinger leva o conceito de cinema de guerrilha para o próximo nível com resultados hilariantes. É estrelado por dois dos comediantes mais adorados do mundo, Steve Martin e Eddie Murphy, em uma dupla para sempre. O filme oferece uma perspectiva bizarra sobre o que pode ser alcançado na indústria cinematográfica pensando fora da caixa.

7 Birdman ou (The Unexpected Virtue of Ignorance) (2014)

homem Pássaro segue as tentativas de um ator de revitalizar sua carreira escrevendo, dirigindo e estrelando um novo Produção da Broadway. O ator, que a certa altura era conhecido em todo o mundo por interpretar um super-herói, agora está tentando moldar seu legado em uma direção diferente.

Este filme ganhador de vários Oscars leva o público à mente de um ator que já teve tudo para seguir o papel de uma vida, interpretando um personagem pelo qual sempre será lembrado. O filme mostra o quão emocionalmente exaustivo pode ser voltar a subir na hierarquia da indústria.

6 Trumbo (2015)

Com base em eventos reais, Trumbo segue a história do roteirista de Hollywood Dalton Trumbo, que em 1947, junto com seus colegas, foi colocado na lista negra e preso devido a suas crenças políticas. Trumbo escreveria alguns de seus melhores trabalhos durante este período tumultuado.

Trumbo cobre um pedaço menos conhecido da história do cinema, ambientado em um período que parece tão estranho para os padrões de hoje. Bryan Cranston tem uma atuação estelar como o personagem principal de um filme que mostra o absurdo das tentativas do sistema de silenciar seus artistas.

5 Barton Fink (1991)

Um dramaturgo de Nova York chega a Hollywood para começar um novo trabalho escrevendo roteiros de filmes. Ele luta contra o bloqueio de escritor depois de receber a tarefa de escrever um filme de luta livre e, a partir daí, se envolve na escuridão e no perigoso ponto fraco de Hollywood após uma estranha reviravolta nos acontecimentos.

Barton Fink é um dos Irmãos Coen ' trabalhos mais subestimados, em parte devido à forma ambígua como sua história é contada. Mesmo assim, o filme continua sendo um olhar instigante sobre o lado negro da indústria, contado em um clássico estilo film-noir.

4 Filme mudo (1976)

Filme mudo segue um diretor para fazer o primeiro grande filme mudo em mais de quarenta anos. Ele se aproxima de um estúdio que luta por apoio e, depois que sua ideia é inicialmente rejeitada, promete ajudar a salvá-los da aquisição, garantindo que atores importantes atuem em seu novo filme.

O filme é uma sátira inteligente e hilária dos filmes mudos, bem como da indústria como um todo, da mente do gênio da comédia Mel Brooks. Brooks zomba do humor pastelão apresentado em filmes do passado de artistas como Charlie Chaplin e Buster Keaton, em seu próprio estilo particular.

3 Dolemite é meu nome (2019)

A carreira da figura mais popular do cinema Blaxploitation, Rudy Ray Moore, é o foco do drama biográfico Dolemite é meu nome. Moore teria que enfrentar muitos contratempos antes de ser capaz de divulgar seu nome no mundo, mas sempre se manteve fiel à sua autoconfiança.

Dolemite é meu nome apresenta um melhor desempenho da carreira de comediante Eddie Murphy depois de ficar relativamente quieto na década de 2010. O filme destaca o esforço que Moore levou para fazer seu primeiro filme, desde lidar com uma equipe inexperiente e maltrapilha até ganhar distribuição. Um processo árduo que acabou valendo a pena.

2 The Disaster Artist (2017)

O Artista de Desastres conta a história do enigmático escritor / diretor / produtor Tommy Wiseau e sua entrada em Hollywood. Wiseau iria produzir o pior filme mais amado de todos os tempos, A sala, com esta narrativa dando ao público uma visão sobre o personagem misterioso.

Quase 20 anos depois, ainda não se sabe se o clássico filme cult de Wiseau foi pretendia ser um drama ou uma comédia. A sala é o melhor exemplo de um filme tão ruim que é bom, e O Artista de Desastres é um ótimo exemplo do que não deve ser feito ao tentar fazer seu primeiro filme.

1 Era uma vez em Hollywood (2019)

A carta de amor de Tarantino para a indústria cinematográfica, Era uma vez em Hollywood, segue a vida de um ator de TV em declínio e seu dublê se esforçando para ter sucesso em Hollywood do final dos anos 60. A jornada do ator o leva em um caminho de dúvida enquanto lida com os vários egos que a indústria é conhecida por produzir.

O filme é um reflexo lento de uma era passada na indústria do cinema, repleto de personagens peculiares que apenas Tarantino pode conjurar. Ele destaca o estado de espírito das pessoas dentro e ao redor da indústria da época, e até que ponto elas irão sob extrema pressão no final explosivo do filme.

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