Entrevista com as pedras preciosas de Tim Baltz

Tim Baltz conversa com a Screen Rant sobre seu personagem na nova comédia da HBO The Righteous Gemstones, e como é ser um contraponto ao caos. Os fãs de comédia provavelmente estão familiarizados com Baltz, quer saibam disso ou não. O engraçadinho treinado no Chicago iO Theatre e Second City tem uma longa lista de papéis de Melhor chamar o Saul para A Oposição com Jordan Klepper para Bajillion Dollar Propertie $, Fresco fora do barco, História de Bêbado, e mais. Ele também é o criador, produtor executivo, escritor e estrela da série de comédia absurdamente divertida e criminalmente subestimada Psiquiatra (que pode e deve ser transmitido através do aplicativo NBC), que fazia parte do agora extinto serviço de assinatura OTT Seeso.

No momento, Baltz está regularmente aparecendo como B.J., o financiador um tanto inocente e ansioso por agradar de Judy Gemstone (Edi Patterson) na mais recente comédia de humor negro da HBO de Danny McBride e Jody Hill (Eastbound e Down, ViceDiretores), onde ele é regularmente repreendido por membros do clã Gemstone, incluindo John Goodman e Adam Devine. E embora possa parecer que B.J. existe apenas para ser um capacho no qual as Gemas frequentemente limpam suas solas sujas, Baltz vê seu personagem como uma contradição necessária ao transtorno causado por Jesse (McBride), Judy e Kelvin (Divino).

Ao falar com a Screen Rant sobre seu trabalho em The Righteous Gemstones, Baltz discutiu o que B.J. pretende representar e também detalhou como é trabalhar ao lado de um talentoso comediante de improvisação como Patterson, e como a colaboração deles resultou em um dos mais engraçados (e, apesar de quão deliberadamente absurdo às vezes pode ser, estranhamente crível) relacionamentos na TV no momento. Confira a entrevista da Screen Rant com Tim Baltz abaixo:

Conte-me sobre como você apareceu no programa e como foi trabalhar na primeira temporada para você?

Foi incrível. Eu fiz o teste para Vice-diretores muitos anos atrás com Bialy / Thomas Casting, com quem fiz o teste várias vezes. Eles me contrataram para Better Call Saul. Eles são realmente incríveis entre meus colegas e amigos que fazem muitos testes. Têm muito prestígio e sempre têm os melhores projetos e muito bom gosto. Foi uma honra ser chamado para isso.

E obviamente não entendi, mas meus representantes disseram, 'Não, está tudo bem. Eles estão apresentando você ao mundo. E então, quando isso apareceu, eu li o roteiro e pensei, 'Cara, eu realmente preciso dar um tiro certeiro nisso.' É na casa do leme dos personagens que eu interpreto frequentemente. E eu cresci em Illinois, então não sou estranho... Illinois tem todos os tipos de sotaques. Eu não sou estranho a esse sotaque sulista. Eu viajei muito pelo lado sudeste da cidade.

Então, eu entrei, fiz o teste, me senti bem com isso, realmente não pensei sobre isso - o que para mim é sempre um bom sinal. Significa que eu me saí muito mal ou muito bem. E eles me ligaram e disseram: 'Sim, precisamos que você voe para Los Angeles e faça um teste na frente da, você sabe, da HBO e de toda a equipe da Rough House.'

Danny e Edi estavam lá. Edi, eu só sabia de passagem. Eu a conheci uma vez em Groundlings. Deveríamos fazer um show juntos em um ponto - apenas um pequeno show de improvisação, mas não fizemos. Eu realmente confio e aprecio suas habilidades de improvisação. Ela é brilhante e é super fácil de brincar. E quando descobri que estava lendo com ela, pensei, 'Oh, não importa o que aconteça, vou me divertir muito.'

Rough House [Fotos] dirige um navio incrível. Seu elenco e equipes são sempre perfeitamente selecionados. Todo mundo está muito animado para estar lá. Eles acreditam no projeto. E tem apenas isso, eu não sei... é como se todo bom set parecesse um acampamento de verão. Você vê essa alegria em ser capaz de fazer algo assim e ser pago por isso. E essa diversão se parece com a diversão que você teve quando descobriu [atuar] pela primeira vez quando era criança ou na adolescência ou na casa dos 20 anos, quando estava fazendo isso de graça. Portanto, é sempre um ótimo momento.

Mas então, você sabe, eles também são nerds da escola de cinema. E quero dizer isso da maneira mais elogiosa. Então, você sabe que [o projeto] terá uma textura rica e virá com todo o conhecimento que eles trazem para a mesa, o que é um grande privilégio trabalhar em um conjunto como esse. E a HBO, você sabe, eles são TV de prestígio. Então foi muito, muito, muito excitante e acolhedor e um pouco estressante, porque de repente você está entrando e John Goodman está lá e ele diz, 'Olá. Ansioso por isso? '

E você fica tipo, 'Sim, quero dizer, estou definitivamente ansioso por isso. Você é John Goodman. Mas ele não poderia ser mais legal e doce. E é um prazer trabalhar com todos, do topo da nossa lista de elenco para baixo.

Uma das coisas que achei tão engraçado sobre seu personagem e seu desempenho é o grau em que BJ é algo inexistente. Sua óbvia franqueza conduz muito do que há de engraçado nele. Como você vê o personagem e qual você acha que é a fonte do humor que ele traz para a série?

Bem, ele é muito... Como se ele tivesse boas intenções, sabe? E eu acho que no meio de todo esse drama, como a tragédia familiar e a corrupção e o muito, muito alto apostas que estão por trás disso, B.J. se destaca de todas essas apostas como alguém que realmente ama profundamente seu noiva. E eu acho que ele tem - como vemos no piloto - um pouco de insegurança sobre se encaixar quando se trata de alguns dos ideais materialistas ou glamour. Acho que é a razão pela qual ele faz uma plástica no nariz. É um absurdo, mas suas intenções são tão boas que é um bom contraponto a todo esse drama e caos.

E ele realmente diz o que quer dizer, o que não é necessariamente o caso com qualquer um dos outros membros da família, especialmente quando eles estão conversando entre si e estão se sentindo quando se trata, você sabe, do conflito nos primeiros dois episódios. Então, ele é definitivamente uma mudança de ritmo.

Danny [McBride], quando nos sentamos pela primeira vez, quando fomos a Charleston para filmar o piloto, ele me disse que B.J., de certa forma, é a voz do público. Ele está olhando para essa família e provavelmente tem a mente mais aberta em dar a eles o benefício da dúvida do que ao público. Mas ainda vemos B.J. reagindo a eles e falando mansamente o que pensa quando discorda de algo. E o público vai se identificar com isso. E é assim que me sinto por essa família maluca também.

Principalmente, tentei entrar nisso lembrando a mim mesmo que [B.J. não] sabe de nada do drama que está acontecendo. Tudo o que sei é que amo muito Judy e quero não apenas ser o melhor noivo possível para ela, mas também dar-lhe o impulso que acho que ela merece. Porque eu olho para a família e sei o quanto Judy trabalha. Eu sei o que ela merece e ela não está recebendo. É muito divertido de jogar porque ele tem uma ingenuidade, mas ele também é ingênuo apenas nas circunstâncias, o que significa que eu consigo jogar muito emocionalmente com Judy. E Edi é simplesmente, é uma alegria atuar e improvisar com ela. Especialmente à medida que a temporada avança, você verá para onde os dois estão indo e eu acho que é muito único.

Falando em trabalhar com a Edi. Como é trabalhar com ela? Como o seu processo funciona com o dela, em termos de jogar seus estilos e sensibilidades cômicas um do outro?

Bem, e começa com os scripts, que são ótimos. Cada um deles acontecia, eu meio que balançava a cabeça e ria alto, o que é raro quando você está lendo um roteiro sozinho. Esses são uma espécie de linha de base. David Gordon Green, Jody Hill, Danny, quem quer que estivesse dirigindo, eles escalaram... Acho que o elenco é tão bom e especificamente em todos os seus projetos e na história de seus trabalhos e carreiras, que acho que eles confiam nas pessoas para sair da página quando querem.

Acho os roteiros ótimos e sempre quero ver o que está na página primeiro. E Edi escreveu no programa, então tenho certeza que ela concorda também. Mas Edi e eu... estudamos improvisação há mais de 20 anos, independentes um do outro. E quando começamos a conversar durante o piloto sobre quais eram nossas abordagens, apenas para ter uma noção um do outro, eu realmente respeitei sua opinião sobre isso.

Fui treinado na iO em Chicago na Second City. Eu fiz turnê e fiz três shows lá nos palcos. Toquei no Annoyance assim que ele foi reaberto em Chicago. E então me mudei para LA em 2014 e toquei, você sabe, em vários cinemas aqui. Mas uma gama muito ampla de educação de improvisação. E ela tem uma ampla gama muito semelhante. Ela faz parte do Improv Theatre e Groundlings aqui, que são duas coisas muito diferentes. E ela estudou e estudou teatro na faculdade e tinha uma grande apreciação por todos esses diferentes subgêneros e todas essas abordagens. E então foi muito fácil quase gostar... Não quero ser alguém que compare o improviso com o jazz, mas é assim. Você está fazendo uma oferta e tem que confiar que seu parceiro de cena vai reconhecer o que é essa oferta, certo? E você confia que eles responderão com uma nota que corresponda ou elogie o que você fez. E, portanto, é musical até certo ponto. E com a Edi, sempre confio que ela vai reconhecer exatamente qual é a minha oferta e tento retribuir isso a ela.

Para mim, especialmente se você está improvisando em torno de um roteiro diante das câmeras, é diferente do que está no palco, no sentido de que a cena tem uma função dentro do roteiro e do próprio episódio. E, portanto, existem alguns parâmetros com os quais você deve trabalhar. E para fazer o improviso... para maximizar seu potencial para realmente entrar e passar pelo editor e entrar no episódio, você está sempre tendo em mente o que a emoção e o conhecimento do seu personagem para este outro personagem e o que essa dinâmica é e o que a cena precisa para o episódio em si. Então, você pode maximizar o número de tomadas de improvisação que são úteis para os editores e os produtores quando eles estiverem olhando para a postagem.

E quer eu já tenha verbalizado isso para Edi ou não, ela interpreta dessa forma e torna tudo muito simples. E então, você sabe, você faz de três a seis tomadas e pronto e você fica tipo, 'Oh, droga. Poderíamos ter partido para sempre. '

Você pode, sem revelar nada, o que o público pode esperar de BJ no decorrer da temporada?

Bem, eles podem esperar que ele esteja ao lado de Judy enquanto ela lida com todo o caos da família e ainda continue a ser, você sabe, uma boa mistura de ingênuo, solidário e atencioso. Mas ele está do lado de Judy antes de qualquer outra pessoa. E eu acho que o público vai se divertir vendo onde está a linha do que ele vai tolerar e o que ele não vai tolerar. E quando ele descobrir essa frase, espero que seja tão agradável para o público quanto foi para nós.

De que maneira é The Righteous Gemstones diferente da sua experiência em Psiquiatra. É um pouco difícil se afastar de algo onde você tem mais controle criativo ou é algo que você gostaria de ter quando está trabalhando?

Quer dizer, bem, Shrink era... era muito difícil. Você sabe, eram cerca de 8 85-90 horas por semana consecutivas. E isso foi depois de dois meses de escrita, onde escrevemos oito episódios em oito semanas, o que é uma velocidade vertiginosa.

Realmente, foi um grande desafio de atuação. E eu realmente acho que estou à altura da ocasião. Eu tinha uma grande equipe ao meu redor. Passamos por um desafio e estou super orgulhoso do que fizemos. Em termos de improvisação, eu trabalhei no Bajillion, que era baseado em um estilo de curva de contorno. E eu comecei a saber, tudo bem que temos roteiros, mas tivemos cerca de um quarto improvisado. Então, estávamos improvisando provavelmente umas boas duas a quatro horas por dia, o que é difícil render muito material quando você está trabalhando dessa forma.

Mas eu estava realmente orgulhoso de quão perfeitamente integrado todo o improviso. E então o show foi lançado, meu pai estava doente. Meu pai acabou morrendo de ALS em novembro de 2017.

Quando o Seeso faliu, soubemos disso alguns meses antes, então aceitei este emprego em Nova York porque vim com Jordan Klepper em Chicago e acho que o mundo dele. E eu estava tipo, tudo bem, então o Shrink não está tendo uma segunda temporada, Seeso está afundando, meu pai vai falecer. Quero continuar trabalhando, mas não posso estar no comando. Não tenho largura de banda.

Fui para Nova York e trabalhei para a Jordan, mas estava longe de casa. Eu estava em todo o país e foi brutal. Então, deslizar para algo tão perfeito e já descoberto como Righteous Gemstones, como o mundo da Rough House, tem sido uma mudança de ritmo tão bem-vinda, e estou muito, muito grata. Eu vou voltar a desenvolver e executar minhas próprias coisas e ser um EP ou o que quer que seja ou liderar algo em algum ponto. Mas para quebrar isso e incluir um projeto como este, sou o cara mais sortudo. Então, dando a isso tudo que eu tenho, parece que treinei em 10 vezes a gravidade e apareço aqui e eu tipo, 'Sim, você só quer que eu emote e ame esse personagem e pense que sua família a trata mal? Oh, meu Deus, vou investir 100 por cento nisso. claro.'

É um verdadeiro privilégio. O enredo de cada personagem é ótimo para mim. Estou tão animado para que todos vejam os episódios seis, sete, oito e nove.

The Righteous Gemstones o episódio 3, 'They Are Weak, But He is Strong', foi transmitido no início da HBO Go e HBO Now.

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