O diretor de 'Green Hornet', Michel Gondry, fala sobre as dificuldades em Hollywood
O primeiro grande filme de ação de Hollywood de Michel Gondry, The Green Hornet, saiu na semana passada com uma resposta de bilheteria bastante positiva - trazendo uma estimativa $ 40 milhões no fim de semana de feriado.
Fazer o filme foi um processo de descoberta para Gondry, um diretor acostumado a dirigir filmes menores e mais vanguardistas. The Green Hornet o impulsionou de cabeça para o mundo às vezes hiperbólico dos filmes de gênero, um mundo no qual os fãs têm opiniões definitivas - e não têm vergonha de compartilhá-las.
Para mais informações sobre a resposta dos fãs a The Green Hornet adaptação, veja nosso entrevista com o co-roteirista e produtor executivo Evan Goldberg.
Quanto à nossa entrevista com Gondry: Quando você está entrando para encontrar um cineasta que você respeita e admira, é encorajador quando a conversa começa em um terreno comum. Então, quando Michel Gondry começou nossa entrevista dizendo que gostava de minha jaqueta, meu otimismo aumentou - e minha fé em seu julgamento estético foi confirmada.
Michel Gondry: Gosto da sua jaqueta laranja.
Screen Rant: Obrigado!
MG: O laranja é uma cor subestimada, é a segunda cor mais subestimada depois do amarelo.
SR: Acho que devo ter dito exatamente a mesma coisa (sobre laranja), cerca de 500 vezes. Falando em excesso de indulgência numérica, devo dizer que sou um grande fã de Eternal Sunshine of The Spotless Mind, Acho que já vi 31 vezes, então tenho que perguntar - você faria outro filme com Charlie Kaufman?
MG: Eu perguntei a ele, e acho que ele não sentiu agora - mas definitivamente estamos nos dando bem e gosto do trabalho dele, e ele gosta do meu. Estamos trabalhando agora para provar às pessoas que somos capazes por conta própria - o que não é necessariamente tão óbvio para algumas pessoas. Portanto, continuamos tentando e adoraríamos trabalhar juntos novamente algum dia, não há objeções de nenhum dos lados.
O Sr. Gondry precisou se desculpar no início do dia - para filmar uma introdução em 3D para uma exibição de The Green Hornet no Japão. Ele escolheu dirigir ele mesmo a introdução porque, de acordo com Gondry, "as pessoas do 3D eram muito conservadoras". Ele estava procurando por uma experiência 3D "mais profunda" do que a que eles estavam inicialmente criando. Isso nos trouxe ao tópico de 3D em The Green Hornet, que foi principalmente pós-convertido. Como um cineasta que normalmente utiliza efeitos práticos na câmera, eu me perguntei como Gondry se sentiu sobre a decisão de exibir o filme em um formato que foi criado principalmente na pós-produção.
SR: Como você se sentiu em relação ao 3D em The Green Hornet? O filme não foi inteiramente rodado em 3D, então qual foi sua opinião sobre a decisão de pós-conversão?
MG: É algo que eu queria fazer. Quer dizer, não estou dizendo que não queria filmar para começar em 3D, mas agora fiz os dois - porque filmamos algumas cenas com um sistema 3D e algumas cenas em filme em 2D e convertemos [isso] depois. Eu acho que ambos são complementares - porque você não pode fazer tudo o que você quer com a câmera 3D, ela é muito grande e a qualidade digital dessas câmeras é um pouco limitante. Com filme, você tem muito mais sutileza, como realces e cores. No vídeo, se tirássemos a laranja da sua jaqueta, seria tudo de uma cor, uma laranja, no filme você vai ver todas as laranjas diferentes. Em termos de nitidez, eles (ambos os formatos) são muito próximos; mas em termos de nuance, cor e contraste, o filme é muito superior. Portanto, ao fazer a conversão, você tem os dois mundos. Eu acho que algumas pessoas acham que se você vai ter 3D, então você tem que filmar em 3D, mas eles filmam em 3D, então é claro que eles vão dizer 'minha maneira de fazer um filme é melhor.' Não estou dizendo a ninguém como eles deveriam fazer seu filme, então por que alguém deveria me dizer como eu deveria fazer minha?
SR: Em termos de expectativas sobre como esse filme deveria ser feito, você foi citado como chamando a base de fãs de "fascista". Qual tem sido sua experiência com os fãs?
MG: Acho que a imagem do super-herói pode me lembrar dessa área da política. O problema é que o jornalismo ruim levou a atalhos, e alguns jornalistas ficaram muito felizes quando essas palavras saíram da minha boca - mas eu estava apenas comentando as imagens. A imagem do herói super forte com pessoas olhando para ele, como uma estátua, o que eu não recomendo que as pessoas façam. Lamento se as pessoas sentiram que eu as estava julgando.
Gondry continua dizendo que os fãs de The Green Hornet estavam julgando o filme antes que houvesse qualquer imagem disponível, ou qualquer forma de avaliar com precisão o trabalho em si - e se "eles decidem que o filme vai ser uma merda antes mesmo de vê-lo, bem, então isso é problema deles."
SR: Isso foi um pouco diferente para você. O que é que te atraiu neste projeto? Você queria fazer um grande filme de ação?
MG: Bem, quando eu vi O Matrix e outros filmes deste tipo, gostaria de ter tido a oportunidade de me expressar com todos esta tecnologia e fazer algo em grande escala, mas o material certo nunca veio realmente caminho. Também nos anos 90 os filmes eram tão sérios, e tão estilísticos e engenhosos que eu não conseguia me identificar com eles. Quando Seth e Evan me enviaram o roteiro de The Green Hornet Eu realmente gostei do fato de ser direcionado ao personagem, e é sobre esses dois caras que estão ligados porque eles odeio a mesma pessoa, que é o pai de Britt / chefe de Kato, e por causa disso, tornam-se acidentais Heróis. Britt falou sobre ser um herói, mas na verdade eles começam como bad boys, como crianças, e eu poderia me identificar com isso.
No filme, Britt e Kato inicialmente se unem por um amor mútuo por café, e não gostam de Britt recentemente pai falecido - o desejo de superar o velho inspira a brincadeira que os envia em sua jornada para se tornar Heróis.
SR: Você acha que vai passar diretamente para outro grande filme de ação?
MG: Não, agora não. Trabalhei tanto neste aqui e comecei outro projeto menor que terei que terminar agora, mas espero ir e voltar entre projetos de tamanhos diferentes.
SR: Qual é o projeto menor em que você está trabalhando?
MG: Estou fazendo um filme sobre crianças indo e voltando da escola no ônibus, e a dinâmica que acontece quando há cada vez menos crianças no ônibus. Você começa com trinta e então vê como fica íntimo quando já caiu para dois. Não é um documentário, é uma narrativa, mas estamos nos baseando nas pessoas que estamos filmando.
Esse filme está sendo filmado atualmente no Bronx, em Nova York.
SR: Além das razões financeiras óbvias, o que o atrai em fazer algo como The Green Hornet vs. fazendo algo mais independente?
MG: Bem, por exemplo, saber que seu filme vai ser reproduzido em dez mil telas ao mesmo tempo é meio louco - e vai ser reproduzido em 3D, que eu adoro 3D desde que era criança. Eu tinha um viewmaster, podia desenhar uma mulher em 3D cruzando os olhos - veria algumas partes de seus corpos saltando para fora. Eu amo muito o 3D, tenho um grande interesse pelo 3D, então se eu tiver as ferramentas para fazer um projeto com 3D, é um sonho para mim. Isso, mais os personagens que eu gosto, é tudo que eu quero. Agora, não me dá menos vontade de fazer filmes menores ou documentários, porque acho que todos eles são interessantes. Se eu conseguir me encontrar em todos esses projetos, o que até agora faço, então estou bem. Gosto de colaboração, gosto de incorporar as ideias de outras pessoas [e] é isso que acontece quando você faz um grande filme. A menos que você se chame de Stanley Kubrick e faça um filme independente por cerca de US $ 200 milhões. Só estou pensando em 2001, que eu acho que é o filme independente mais caro já feito - o que é ótimo, algum dia espero fazer um. Mas eu conheço os parâmetros quando entrei neste projeto - tenho que cuidar de todos, ter certeza de que estão todos a bordo, e esse processo me interessa.
SR: Falando nisso, parece que em um projeto desse tamanho, há muitos cozinheiros na cozinha. Qual foi a nota mais bizarra que você recebeu?
MG: 'Foda-se, é assim que fazemos as coisas em Hollywood', do (produtor) Neal Moritz.
SR: Isso é incrível, a que se referia?
(Ambos rindo)
MG: Eu sei que você vai isolar isso ...
SR: Com certeza, é hilário!
MG: Mas não é representativo de seu comportamento o tempo todo. Ele disse isso, e nós olhamos para ele, e ele olhou em volta como se dissesse 'Eu realmente acabei de dizer isso?' e todos nós começamos a rir.
Em nossa entrevista com Evan Goldberg, o escritor mencionou que a equipe costumava passar horas gritando uns com os outros como parte de seu processo criativo; só podemos imaginar que essa declaração saiu de uma daquelas 'reuniões de brainstorming'.
MG: As coisas mais ultrajantes dos fãs vieram desse cara, que disse que qualquer pessoa que pensa que eu sou um gênio deveria olhar meus outros filmes como Sê simpático, rebobina, e eles vão correr atrás de mim e me dar uma surra bem merecida [Gondry realmente disse um 'bem merecido espancamento', o que é absolutamente cativante, mas temos quase certeza de que ele quis dizer bater]. Então ele queria que as pessoas me espancassem. Então, essa é a minha impressão de algum tipo de fanboy e como eles respondem a mim. Eu venho de uma história em quadrinhos, fiz quadrinhos, mas na França não adoramos o personagem do herói dos quadrinhos, adoramos o personagem do cotidiano.
SR: Se você pudesse dizer uma coisa para aqueles que foram negativos sobre o 3D e outros elementos do filme, o que você diria?
MG: Eu diria que o 3D é incrível, e fizemos isso de uma forma criativa. Portanto, em primeiro lugar, você deve olhar por si mesmo antes de fazer um julgamento. Número 2, o diretor não dirige o trailer, então você não pode julgar um filme com base no trailer, e número 3, você não pode julgar um filme baseado em nada. Portanto, eu recomendaria que as pessoas vissem o filme e depois fizessem um julgamento. Acho que eles vão gostar, este filme foi feito para eles e também para outras pessoas, e acho que há muitos ingredientes neste filme que os surpreenderiam. Não estamos zombando, isso não é uma paródia do gênero, é uma comédia muito séria, existe comédia na vida, e acho que é mentira mostrar uma vida sem humor. Então, eu quero mostrar personagens com toda a sua humanidade. Mesmo que suas histórias sejam extraordinárias, essas são pessoas normais, e acho que essa é a minha opinião sobre o filme de super-heróis. Lamento se as pessoas não querem ver isso, mas acho que se derem uma chance, vão gostar.
SR: Houve algo que foi um ponto de discórdia na produção pelo qual você teve que lutar? Você mencionou que Seth teve que lutar pela duração da sequência de abertura com Chudnofsky (Christoph Waltz).
Aqueles que viram o filme provavelmente se lembram da longa introdução ao personagem Chudnofsky em um Los Clube noturno de Angeles - uma cena em que todos os envolvidos na produção, exceto Seth Rogen, sentiram necessidade aparar. Ainda assim, quando testaram o filme, o público teve uma reação extremamente positiva à troca, e assim a cena permaneceu inteira na versão final.
MG: Houve muitas cenas sobre as quais tivemos diferenças de opinião. No final do dia todos gostamos do que decidimos, e nem sabemos quem teve essa ideia. Outro dia ouvi Seth falando sobre como cortar a Beleza Negra ao meio foi ideia dele, e não só isso, mas eu era meio contra. Na verdade, era exatamente o oposto. A ideia foi minha e ele foi contra, mas como nós dois gostamos agora, não sabemos quem teve a ideia. Acho que é assim que funciona. Com Charlie Kaufman era a mesma coisa - quando trabalhávamos juntos, algumas ideias eram minhas, mas ele não lembrava e algumas ideias eram dele e eu não lembrava. A memória é muito subjetiva e seletiva, uma vez que você gosta de algo, você realmente não sabe de que lado estava lutando.
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The Green Hornet está nos cinemas agora.
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