Agatha All Along e 9 outras músicas temáticas de vilões icônicas

Desde o primeiro momento Agnes, também conhecida como Agatha Harkness cantaram a frase "Era Agatha o tempo todo", os fãs sabiam que não seriam capazes de tirar aquilo da cabeça. Na verdade, a melodia incrivelmente cativante imediatamente se tornou uma sensação na internet, tão grande que quase rivalizou com a do ano passado igualmente viciante "Jogue uma moeda para o seu bruxo."

"Agatha All Along" continua uma longa tradição de melodias perversas que acabam sendo apenas mais memoráveis ​​do que suas contrapartes heróis. Seja por causa de seus essência maior que a vida ou sua premissa descaradamente egoísta, essas canções são classificadas como algumas das maiores conquistas da cultura pop.

10 "Agatha All Along" de Wandavision

Interpretada pela brilhante Kathryn Hahn, "Agatha All Along" é um The Munsters- melodia inspirada que aparece nos segundos finais de Wandavisionsétimo episódio de. Em consonância com os tributos do show às comédias, a música é uma ode lúdica ao papel de Agatha como a manipuladora mestre da série.

Apesar de sua curta duração, "Agatha All Along" rapidamente se tornou um sucesso, graças às letras cativantes e Entrega e expressões faciais de Hahn. Escrito por os super talentosos Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, que também escreveu Congeladasde "Let It Go", esta canção encantadora certamente terá uma vida longa mesmo depois Wandavision termina sua temporada de nove episódios.

9 "Dentista!" Da Little Shop Of Horrors

Orin Scrivello, DDS, é um dentista sádico obcecado por oxigênio e nitrogênio e um dos antagonistas do clássico cult Pequena loja de horrores. Ele é o péssimo namorado da personagem feminina principal Audrey e era brilhantemente interpretado por Steve Martin na adaptação para o cinema de 1986.

Orin ganha um grande número musical, "Dentist!", No qual seus instintos desumanos e brutais ganham destaque. Martin claramente aprecia cada segundo disso, entregando um exercício triunfante no acampamento. Rumores circularam no ano passado de Chris Evans assumindo o papel de Orin no remake do musical, algo que o público certamente adoraria ver.

8 "(A lenda de) Miss Baltimore Crabs" De Hairspray

Laca entrega com sucesso uma mensagem poderosa e relevante dentro de uma brincadeira musical alegre e enérgica. Conta a história de Tracy Turnblad, uma adolescente talentosa que se junta a uma cruzada contra a segregação racial. A antagonista do filme, Velma von Tussle é uma gerente de estação racista e fanática que é contra a igualdade.

Interpretada com perfeição gelada por Michelle Pfeiffer na adaptação para o cinema de 2007, Velma é um veneno se escondendo sob a ideia de perfeição. Seu grande número musical, "(The Legend of) Miss Baltimore Crabs," é uma celebração desagradável de seus triunfos anteriores e uma derrubada maldosa de todos que ela não aprova.

7 "Você estará de volta" de Hamilton

Rei George III não é exatamente o vilão em Hamilton, mas ele é certamente uma figura antagônica. O monarca cada vez mais instável da Inglaterra, George faz várias aparições durante o show, tudo para dar sua própria interpretação dos eventos que acontecem do outro lado do lago.

Seu grande número, "Você estará de volta", é deliciosamente assustador e encantadoramente perturbador. Interpretada por Jonathan Groff, que de outra forma seria o rosto doidão, a canção menciona como George vê a América como um país cheio de crianças perdidas e indefesas que dependem dele. As letras são inteligentes e cheias de humor sarcástico e a entrega de Groff as aprimora para produzir uma canção verdadeiramente memorável em um musical cheio delas.

6 "Amigos do outro lado", da princesa e do sapo

A voz lendária de Keith David é colocada em uso perfeito neste número novo e dinâmico da joia da Disney A princesa e o Sapo. David, em seu papel como voodoo bokor Dr. Facilier, apresenta "Friends On the Other Side" como uma forma de encantar o Príncipe Naveen a entregar sua forma humana.

Uma das canções de vilões mais memoráveis ​​da Disney, "Friends on the Other Side" é um número excelente. Com uma sequência espetacularmente envolvente para acompanhá-lo, o número um dos destaques do filme.

5 "Epiphany", de Sweeney Todd: o demônio barbeiro de Fleet Street

Um dos musicais mais sombrios de Stephen Sondheim, Sweeney Todd conta a história de Benjamin Barker, um homem que retorna a Londres após ser injustamente encarcerado, apenas para descobrir que sua esposa aparentemente morreu em sua ausência. Irritado, ele jura vingança contra o mundo inteiro com a furiosa "Epifania".

Executado com raiva rouca por um nunca melhor Johnny Depp, a descida de Sweeney à loucura é perfeitamente capturada em três minutos e dezesseis segundos. "Epiphany" é um ponto de viragem no musical pois é o momento em que Todd decide começar sua orgia assassina, punindo com fúria Grand Guignol toda pessoa que visita sua cadeira.

4 "In The Dark Of The Night" de Anastasia

Uma joia animada criminalmente subestimada, Anastasia está encontrando uma nova vida graças à sua presença na Disney +. Uma adaptação altamente higienizada e extremamente solta da lenda da Grã-Duquesa Anastasia, segue um Órfã de dezoito anos chamada Anya, que se junta a uma dupla de vigaristas em uma viagem a Paris para encontrar a viúva Imperatriz.

Eles são caçados pelo morto-vivo Rasputin, transformado em um feiticeiro malvado no filme. Rasputin, um vilão carismático e divertido embora desagradável, consegue a música perfeita para mostrar suas melhores qualidades. O cativante e criativo "In the Dark of the Night" apresenta um equilíbrio perfeito entre melancolia e charme que transforma o Rasputin em um vilão de animação memorável.

3 "Você é mau, Sr. Grinch", do artigo How The Grinch Stole Christmas do Dr. Seuss

Um protagonista que também é, para todos os termos e propósitos, uma figura vilã na maior parte de sua história, o Grinch é uma criatura verde, peluda, barriguda e em forma de pêra que odeia o Natal. Malvado e mal-humorado, o Grinch é tão fofinho quanto um cacto e tão charmoso quanto uma enguia.

O desenho animado de 1966 Como o Grinch roubou o Natal do Dr. Seuss introduziu a música agora icônica "Você é um malvado, Sr. Grinch." Executado com uma grandeza dramática que se encaixa perfeitamente no sarcástico letras, o baixo poderoso de Thurl Ravenscroft anda de mãos dadas com a música, criando um exercício espetacular de desenho animado agressão passiva.

2 "Poor Unfortunate Souls" da Pequena Sereia

O filme que chutou o Renascimento da Disney, A pequena Sereia é um dos maiores triunfos da Disney. Conta a história de uma sereia animada que se aventura no mundo humano para ganhar o amor de um Príncipe. O filme é elevado por sua música inspirada na Broadway, produzindo muitos sucessos como "Under the Sea" e "Part of Your World".

O vilão do filme, Ursula, ícone da cultura queer e pop, obtém seu próprio número musical. Um hino poderoso e apropriadamente assustador para a perversidade, "Poor Unfortunate Souls" é uma exorbitante flexão de poder. A música começa assustadoramente calma e alegre, antes de atingir um poderoso crescendo que ameaça oprimir. Auxiliado pela performance gonzo de Pat Carrol, "Poor Unfortunate Souls" definitivamente é considerado um dos maiores momentos musicais do cinema.

1 "Hellfire", do corcunda de Notre Dame

No panteão dos filmes da Disney, nenhum é mais sombrio ou mais perturbador do que O Hunckback de Notre Dame. Explorando temas como discriminação, genocídio, anti-ziganismo, luxúria e pecado, Hunckback é um dos filmes mais ousados ​​e experimentais da Mouse House. Uma adaptação muito livre do romance seminal de Victor Hugo com o mesmo nome, segue Quasimodo, o solitário tocador de sinos de Notre Dame que sonha em ser aceito na sociedade.

O vilão do filme, Claude Frollo, é sem dúvida a figura mais assustadora e assustadora da Disney. Um homem lascivo e odioso com um perigoso complexo de Deus que se esconde atrás de uma máscara de piedade, Frollo deseja a heroína Esmeralda. Sua paixão logo se transforma em obsessão e ele desabafa seus sentimentos loucos e incontroláveis ​​com "Hellfire". Apresentando figuras encapuzadas cantando em latim e uma exibição espetacular de chamas e imagens religiosas, "Hellfire" é um triunfo da animação, uma mistura perfeita de elementos visuais e vocais que realmente a coroam como a melhor e mais maligna canção de vilão do filme história.

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