Adaptação e 9 outros filmes deliciosamente autoconscientes

A maioria dos filmes quer que o público esqueça que está assistindo a um filme. O truque mágico do cinema é contar uma história tão envolvente que o espectador seja levado além do artifício do filme e se conecte com os personagens como se fossem pessoas reais. Mas um punhado de filmes vai para o outro lado, como Piscina morta, constantemente lembrando o público de que eles estão assistindo a um filme com uma história de faz-de-conta e atores se fantasiando.

Filmes autoconscientes não precisam ser comédias. A autoconsciência pode ser usada por inúmeras razões artísticas. Dentro Adaptação, a metanálise existe para quebrar a forma como os filmes são construídos e se seguir as regras estabelecidas de narrativa é uma coisa boa.

10 Adaptação (2002)

Quando Charlie Kaufman foi contratado para se adaptar O ladrão de orquídeas em um filme, ele lutou com o processo de adaptação e, em vez disso, escreveu um filme chamado Adaptação sobre um roteirista chamado Charlie Kaufman (morando com seu irmão gêmeo fictício Donald) lutando para transformar o livro de Susan Orlean em um roteiro viável.

O filme é intercalado com uma adaptação real de O ladrão de orquídeas, com Meryl Streep interpretando a própria Orlean, mas é principalmente uma acusação ao tipo de roteiro estereotipado encorajado pela máquina de Hollywood.

9 21 Jump Street (2012)

A reinicialização de Phil Lord e Christopher Miller de rua do Pulo 21 está plenamente ciente de que muitos públicos modernos não estão familiarizados com as antigas séries de TV e não se importam com suas novas adaptação do filme, e usa isso para zombar da incessante reformulação de Hollywood das propriedades intelectuais existentes.

Isso é especialmente prevalente em qualquer cena com Nick Offerman como Vice-Chefe Hardy, que entrega golpes de autoconsciência contundentes para a franquia com sua habitual sagacidade inexpressiva.

8 Kiss Kiss Bang Bang (2005)

Ultra-meta neo-noir de Shane Black Kiss Kiss Bang Bang é transmitido por uma narração em off de Robert Downey Jr. que constantemente se dirige ao público: "Eu não vejo outro narrador de merda, então fale baixo", "Não se preocupe, eu vi Senhor dos Anéis, Eu não vou terminar isso 17 vezes. ”

Downey interpreta um pequeno criminoso que tropeça em uma carreira de ator em L.A., então tropeça no mais recente caso terrível sendo resolvido pelo detetive particular Gay Perry, interpretado por Val Kilmer.

7 Deadpool (2016)

Após a decepção de X-Men Origens: Wolverine, Piscina morta finalmente conseguiu uma adaptação para o cinema fiel em 2016 e Ryan Reynolds bateu fora do parque. Com uma classificação difícil de R, Piscina morta estava livre para capturar seu personagem-título é cada excentricidade NSFW.

Isso inclui quebras constantes da quarta parede. Nos quadrinhos, "Pool quebra a quarta parede para desconstruir o meio dos quadrinhos. No filme, Reynolds o traduz brilhantemente em um blockbuster de super-heróis autoconsciente que se destaca em um mercado saturado porque exige golpes satíricos nesse mesmo mercado.

6 Blazing Saddles (1974)

Quase todos os filmes de Mel Brooks quebram a quarta parede (embora Gene Wilder proibiu Brooks de fazê-lo em Jovem frankenstein), mas nenhum deles o faz tão magistralmente quanto Blazing Saddles. A desconstrução dos mitos ocidentais pelo filme chega ao auge quando a batalha culminante sai do set da cidade do oeste e para o set de um musical, depois para a cafeteria do estúdio e depois para as ruas de Los Angeles.

O confronto final entre o herói e o vilão acontece do lado de fora do Grauman’s Chinese Theatre, onde o xerife Bart e o Waco Kid assista o resto do filme. O artifício é tão claro quanto o dia enquanto eles se vêem cavalgando ao pôr do sol, então descem dos cavalos e são levados embora em carros.

5 Wayne’s World (1992)

O exemplo mais óbvio de autoconsciência em Mundo de Wayne é o desprezo de Wayne pela quarta parede - muitas vezes falando com o público e ocasionalmente até falando com o operador de câmera - mas todo o filme é uma meta mina de ouro.

A quantidade absurda de colocação de produto em uma cena em que Wayne e Garth juram não vender para patrocinadores corporativos é uma das partes mais memoráveis ​​do filme.

4 Birdman (2014)

Alejandro G. A comédia surrealista vencedora de melhor filme de Iñárritu homem Pássaro é editado para parecer que foi filmado em uma única tomada, seguindo a vida caótica de Riggan Thomson, um filme de super-herói esgotado estrela desesperada para provar a si mesma como uma artista e não apenas uma resposta Trivial Pursuit com uma peça da Broadway adaptada de Raymond Carver.

Há uma ironia autoconsciente no elenco de ex-Batman Michael Keaton no papel principal. Ironicamente, homem Pássaro provou as proezas de Keaton como ator dramático e lhe rendeu uma indicação de Melhor Ator.

3 Scream (1996)

Depois de dirigir um dos primeiros clássicos pioneiros no gênero slasher, Um pesadelo na rua Elm, Wes Craven rasgou o mesmo gênero em pedaços com sua joia satírica de meados dos anos 90 Gritar.

O filme começa com a configuração familiar de um assassino mascarado visando alunos do ensino médio, mas a diferença é que esses alunos do ensino médio viram todos os filmes de terror que têm exatamente a mesma premissa.

2 Monty Python e o Santo Graal (1975)

O primeiro filme dos Pythons feito de material totalmente original, Monty Python e o Santo Graal, continua sendo uma das comédias mais frescas de todos os tempos, quase meio século após seu lançamento inicial. Além de quebrando a lenda arturiana, o filme quebra o meio do próprio filme.

Dos personagens em outras cenas, esperando por seu momento de destaque dizendo: “Vá em frente!” para a cena final hilariantemente anticlimática, Monty Python e o Santo Graal é uma meta obra-prima.

1 8½ (1963)

Depois de comandar obras-primas atemporais como a doce Vida e I Vitelloni, Federico Fellini sofreu de um bloqueio criativo que curou fazendo 8½, filme sobre um cineasta que sofre com seu próprio bloqueio criativo.

Muitos dos filmes de Fellini são auto-reflexivos, mas este é o mais aberto sobre isso. Ele corta entre as sequências de sonhos líricos e a realidade séria.

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