O baile: cada número musical, classificado

Já se passou mais de um mês desde a adaptação para as telas do musical da Broadway, O baile, fez sua estreia na Netflix. Durante a temporada de férias, os cinéfilos e fãs de teatro musical aglomeraram-se em torno de suas telas para apreciar a história dirigida por Ryan Murphy sobre Emma Nolan (interpretada pela novata Jo Ellen Pellman), uma adolescente de uma pequena cidade de Indiana, que luta pelo direito de ir ao baile de formatura com ela Namorada. Com a ajuda de uma banda de desajustados da Broadway interpretada por Meryl Streep (como Dee Dee Allen), James Corden (como Barry Glickman), Nicole Kidman (como Angie Dickinson) e Andrew Rannells (como Trent Oliver), é repleto de estonteantes batedores de pés e indutores de lágrimas baladas.

Embora as canções sejam habilmente elaboradas e arranjadas, a música é apenas uma parte do mosaico que a forma O baile. Aqui está uma classificação que dividirá a música e outros aspectos do musical, incluindo dança, atuação, cenografia, figurinos e muito mais.

17 Mudando Vidas - Reprise

Muito parecido com seu antecessor, o “Changing Lives-Reprise” também conta com referências do teatro musical para encantar os fãs da Broadway. Com um cenário deslumbrante do designer de produção Jamie Walker McCall que reproduz um grande imaginário White Way, é a oportunidade perfeita para os espectadores apontarem os ovos da Páscoa, como tendas para festas e a Broadway cartazes.

Essa performance também prepara o catalisador para a história e apresenta um rico contraste entre os dois locais do filme: Edgewater, Indiana e a cidade de Nova York. É um momento divertido e rápido que depende muito da mise-en-scène.

16 Barry vai ao baile

Como o título diz, esse momento é o ponto do filme em que o personagem de James Corden, o showman Barry Glickman, consegue tudo o que sempre quis. É um momento gratificante para o público e encontre um bom equilíbrio entre espetáculo e honestidade.

Embora seja um grande momento, não é o número mais memorável ou cativante do filme. Existem outros números centrados em caracteres que têm um impacto mais potente. Dito isso, ele faz um bom trabalho em obter mais informações sobre o passado de Glickman e cumpre seu propósito de fazer avançar a história.

15 A Canção de Aceitação

No sexto número musical de O baile, "The Acceptance Song", o filme parte de seus momentos chamativos e emocionantes para trazer algumas risadas. Este é o momento de Andrew Rannell brilhar, e seus traços cômicos característicos estão no auge.

Com uma letra propositalmente cafona, esse momento prova que abolir o preconceito não é tão simples quanto a música afirma. A justaposição entre o coro e a arena do monster truck é de ouro da comédia, e a imagem da jaqueta de couro com o tema Bandeira Americana de Trent é a cereja no topo. Uma das únicas desvantagens é que não é longo o suficiente.

14 Zazz

Não é estranho para musicais icônicos de cinema como Moulin Rouge! (2001), Nicole Kidman mostra suas impressionantes habilidades de dança canalizando sua garota do coro interior e ajudando Emma a se reconstruir.

A sala de estar de Emma transforma e conota imagens de clubes de cabaré com iluminação azul fria que destaca este número vermelho quente. Embora não seja o momento mais memorável do filme, é divertido e necessário. Além disso, permite que Kidman dê tudo de si e funcione de maneira semelhante ao Bend and Snap de Legalmente Loira (2001) fama.

13 A senhora está melhorando

De todas as canções em O baile, esta música demonstra o maior crescimento do personagem. A música, que na verdade é da premiada atuação de Dee Dee no musical ficcional, Engolir a lua, demonstra que a diva narcisista não é uma causa perdida.

Apresentando uma fantasia soberba do designer Lou Eyrich, Dee Dee usa sua voz poderosa e habilidades de dança para provar a seu interesse amoroso, o diretor Hawkins (interpretado por Keegan Michael Key), que ela pode e vai crescer. Esse número não tem tanto impacto quanto "Não é sobre mim", mas mostra o quanto Dee Dee já passou desde o início do filme e o quão longe ela tem que ir.

12 Mudando Vidas

Uma das coisas que O baile tem o melhor desempenho em números de conjunto. No caso de "Changing Lives", não somos apenas apresentados a Dee Dee de Meryl Streep e Barry de James Cordon, mas também um refrão deslumbrante que permite ao público saber que eles estão se esforçando para arregalar os olhos e cheios de energia experiência. Ele também apresenta muitos piscadelas e acenos voltados para fãs obstinados da Broadway com suas referências de teatro musical.

É um espetáculo vertiginoso que estabelece dois dos personagens principais do filme, paleta de cores vibrantes do filme e coreografia impressionante.

11 Esta noite pertence a você - Reprise

Sem dúvida, este é o momento mais doloroso em O baile. É curto, mas um soco quando é revelado que o PTA enganou Emma e reorganizou o local do baile e a exclui de comparecer.

Os telespectadores podem ver a dor no coração, a decepção e todo o crescimento do personagem derretendo diretamente de Emma. Murphy faz um excelente trabalho acompanhando a natureza otimista de "Tonight Belongs to You" com este triste reprise mostrando os dois bailes diferentes e a vivacidade de um e a decepção do de outros.

10 Nós olhamos para você

O personagem de Keegan Michael’s Key, o diretor Tom Hawkins, é talvez a pessoa mais útil do filme. Ele é tudo que um educador deve ser: um campeão pelos direitos de Emma e Alyssa e um desafiador destemido de autoridade. Então, quando essa música chega na metade do filme, seu momento é mais do que merecido.

Ele canta para Dee Dee em um Applebee's mal iluminado sobre a importância do escapismo e os efeitos de mudança de vida que ela e o teatro tiveram sobre ele. Infelizmente, é um momento de silêncio que é ofuscado pelos números maiores, mas é doce, sério e magistral dirigido por Murphy.

9 Dançar com você

"Dance with You" nos apresenta a namorada de Emma, ​​Alyssa Greene. Neste dueto comovente, o casal percorre uma floresta fantástica e imaginária que funciona como um lugar seguro no caos de sua realidade. Entre o calmante design de produção e as letras, esta performance é a verdadeira tese do filme: o direito de amar sem conflito ou objeção.

Esta performance ecoa o sentimento de muitas outras histórias como esta. É um momento silencioso, mas poderoso, que é aprimorado por seus visuais impressionantes.

8 Você aconteceu

Ao assistir “You Happened” pela primeira vez, deve-se ter cuidado, pois eles podem pegar um caso grave de vermes. A performance narra a tradição de promposals da Geração Z e as letras cativantes são complementadas por uma dança impressionante que torna esta experiência de visualização envolvente. Além disso, a performance mostra orgulhosamente a arte e o porte atlético do talentoso conjunto.

Mas, por baixo de toda a diversão, há algo preocupante. A maior parte da apresentação gira em torno dos colegas homofóbicos de Emma. Enquanto isso, Emma e Alyssa têm que fazer sua promessa em segredo. É um momento contundente escondido sob um número musical inspirado na música pop que demonstra habilmente os muitos privilégios que os casais heterossexuais têm.

7 Alyssa Greene

Uma das melhores coisas sobre o gênero musical é que a música pode capturar os sentimentos que as palavras não podem. Em “Alyssa Greene”, a líder de torcida interpretada pela indicada ao Tony, Ariana DeBose, canta um monólogo interno sobre a pressão de tentar obter e manter uma imagem perfeita.

Muito parecido com "Just Breathe", falta neste momento qualquer confusão, e é melhor por isso. Não há necessidade disso porque o público precisa se concentrar na severidade das palavras de Alyssa e entender a verdade por trás do motivo pelo qual ela está hesitando em mostrar seu verdadeiro eu.

6 Só respire

Esta é a terceira performance do filme e, ao contrário de “Changing Lives” e sua reprise, ela se enraíza na realidade. Em conjunto com a voz e as letras de Jo Ellen Pellman, o design silencioso faz um trabalho sólido de transportar o público de Manhattan para uma pequena cidade em Indiana.

Ele nos apresenta a protagonista, Emma Nolan, e seus antagonistas: seus colegas de classe. Murphy cria um sentimento de empatia que falta nos números mais chamativos, mantendo essa performance baseada em uma estética mais neutra e diluída.

5 Coração Indisciplinado

Emma passa a maior parte do filme influenciada ou magoada por outros personagens e, neste número, ela é cem por cento seu eu genuíno e autêntico. Ela finalmente usa sua voz não apenas para se defender, mas também para um comunidade de outro LGBTQ + adolescentes.

É um belo hino, e conseguir não apenas ouvir, mas ver as aparições de artistas LGBTQ enquanto o quadro gira, torna-o uma das melhores partes do filme. Murphy faz um ótimo trabalho ao utilizar essa técnica de edição para provar que a história de Emma não é singular, mas sim representativa de muitas outras experiências.

4 Ame o teu vizinho

Mais uma vez, Andrew Rannells prova que sua comédia é eficaz, poderosa e imbatível. Em "Ame ao seu vizinho", seu personagem, Trent, canta sobre a hipocrisia do colega de classe de Emma e a quantidade infinita de contradições na Bíblia. É um show-stopper com coração e conta com o puro talento de Rannells e do conjunto. Tendo como pano de fundo um shopping, essa performance se passa na segunda metade do filme e vale a pena esperar.

Com pandeiros, uma fonte e muitas piadas, este número com influência do gospel é repleto de humor e profundidade, tornando impossível resistir.

3 Esta noite pertence a você

Neste número das onze horas, a maioria dos O baile O elenco entra na ação e torna este momento poderoso emocionante e cativante.

Situado em torno dos alunos se preparando para a maior noite de suas vidas, este número empurra Emma para fora de sua zona de conforto. Ele também destaca os heróis anônimos dos musicais: o conjunto e permite que eles brilhem. A sequência de dança é um espetáculo para ser visto, e tudo graças ao diretor original da Broadway do musical, Casey Nicholaw, e sua coreografia adaptada para a tela.

2 Não é sobre mim

Neste número, dois mundos se chocam, Indiana e Broadway. Quando o grupo de desajustados da Broadway entra em uma reunião PTA cheia de tensão, Dee Dee Alleen lidera o caminho com um solo dramático de parar o show que cativa (e confunde) a todos.

Esta é uma atuação irrefutável de Streep e prova que ela está no topo de seu jogo. Murphy combina habilmente os dois ambientes opostos perfeitamente entre a iluminação atraente e sua coreografia inspirada em Paso Doble. Além disso, Dee Dee's arremesso de capa é um destaque momento memorável que merece aplausos próprios.

1 É hora de dançar

É difícil superar um número de fechamento, e O baile faz jus a isso com "É hora de dançar". É um amálgama surpreendente da marca registrada do filme, deslumbramento, coração e design de produção impressionante. As cores que saem da tela são tão vibrantes quanto as letras. Tudo cai em um lugar promissor e é apoiado pela coreografia, vocais e entusiasmo do elenco.

No final da música, o público sabe onde estão todos os personagens, e termina com a tranquilidade de saber que esses corações indisciplinados ficarão bem.

Próximo10 melhores filmes épicos para assistir na HBO Max (incluindo Dune)

Sobre o autor