Como os monstros da Marvel mudaram a face dos heróis dos quadrinhos
Hoje em dia, alguns de Quadrinhos da Marvel'os heróis mais atraentes são não humanos normais, mas monstros. É difícil imaginar como seria o Universo Marvel sem os gostos de Lâmina, Motoqueiro Fantasma, e vários dos X-Men, mas por muito tempo, os monstros tiveram um má reputação na Marvel Comics. Nunca vistas como heróis, as criaturas não-humanas eram frequentemente descritas como vilões assustadores e sobrenaturais, que os super-heróis humanos tinham que derrotar todas as semanas. Os gostos de alienígenas, dragões e outras criaturas foram reduzidos a seus desvios da norma, com sua diferença se tornando um local de horror em vez de maravilha.
Não é surpreendente que os monstros tenham tido essa posição marginal nos quadrinhos de super-heróis porque os próprios ossos do gênero de super-heróis não estão a seu favor. Os quadrinhos de super-heróis são construídos sobre a qualidade de serem excepcionais, seja moralmente, fisicamente ou ambos. Essa ideia de excepcionalidade é o que torna a ficção de super-heróis única, porque não se preocupa tanto em mostrar a vida cotidiana comum, mas em fornecer espetáculos fantásticos. Heróis amados como
Mas o outro lado dos super-heróis excepcionais do gênero são monstros sobre-humanos, que têm todos o excepcionalismo físico dos super-heróis, mas nenhuma das morais que definiram os super-heróis como Boa. Por exemplo, a série da Marvel, A Tumba do Drácula, fortemente exibiu as habilidades de metamorfose do Drácula não para inspirar admiração dentro do leitor, mas para mostrar o quão monstruoso e aterrorizante ele era. Enquanto isso, a capacidade do Homem-Aranha de rastejar pelas paredes e tetos não faz os leitores quererem verifique novamente as fechaduras de suas janelas, porque eles sabem que Peter Parker é um jovem moralmente correto ("Com grande poder, também deve vir uma grande responsabilidade!").
Dentro desta dinâmica, um monstro nunca poderia ser um herói porque sua monstruosidade percebida sempre os caracterizou como malvados. No entanto, a partir do início dos anos 1970, os escritores da Marvel Comics começaram a desafiar essa caracterização, apresentando uma série de novos super-heróis com atributos monstruosos. Em vez de assimilar as normas do gênero super-herói, esses personagens lutaram com seus poderes, sabendo que o que os tornava fisicamente excepcionais os tornava monstruosos aos olhos de outras. Ao criar uma nova coorte de monstros com moral de super-heróis, escritores como Chris Claremont (X-Men, Blade), Len Wein (X-Men), Gary Friedrich (Ghost Rider), Gerry Conway (Werewolf By Night), Mike Friedrich (Werewolf By Night) e Tony Isabella (Ghost Rider) transformaram o rosto dos super-heróis da Marvel para todo sempre. Esse desenvolvimento não apenas enriqueceu o gênero como um todo, mas expandiu a ideia de quem poderia ser um super-herói, ilustrando que a moralidade não se correlaciona com a conformidade com os ideais físicos.
Este medo do outro monstruoso origina-se de H.P. Lovecraft.
O escritor de ficção popular de culto H.P. Lovecraft é creditado como um dos escritores mais influentes no gênero de ficção por seu foco em monstros de outro mundo. Escrevendo nas décadas de 1920 e 1930, Lovecraft apresentou uma visão dos monstros como um Outro estranho e desconhecido que invoca o medo nos corações das pessoas comuns. Faltando a nuance e a profundidade emocional humanizante da Criatura em Mary Shelley Frankenstein, Os monstros de Lovecraft eram puramente malignos. Embora seja agora conhecido que Lovecraft imbuiu suas caracterizações de monstros com suas próprias crenças profundamente racistas e problemáticas, ele, no entanto, formou o molde pelo qual os monstros foram amplamente representados por décadas em vários meios diferentes.
É esta abordagem particular aos monstros que dominou muitas das descrições de criaturas da Marvel e de seu antecessor, Atlas Comics, até o início dos anos 1960 e 1970. A visão Lovecraftiana dos monstros se encaixa intimamente com o foco do gênero super-herói no físico e excepcionalidade moral, tornando-os vilões ideais para dar corpo aos códigos morais de diferentes Super-heróis. Monstros do espaço sideral, como Fin Fang Foom, não só pareciam estranhos, mas também eram maus, e era esses tipos de caracterizações que inicialmente moldaram a natureza de quem e o que os super-heróis poderiam ser.
O relaxamento da autoridade do código de quadrinhos em 1971 deu aos escritores acesso a monstros clássicos.
No entanto, uma nova mudança para monstros e super-heróis surgiu no início dos anos 1970, em linha com as mudanças feitas na Autoridade do Código de Quadrinhos. Durante grande parte do século XX, a Marvel aderiu à Comics Code Authority (CCA), que fornecia diretrizes para o conteúdo que entrava em seus livros. Muito parecido com o Código de Produção de Cinema de Hollywood, o CCA era conservador nos temas que considerava apropriados para discussão em quadrinhos. Ele proibiu a representação de monstros como vampiros, lobisomens, "ghouls" e "mortos-vivos" até que foi revisado em 1971, o que permitiu para que se escrevesse sobre esses monstros se fossem apresentados na forma de exemplos literários elevados, como o de Frankenstein e Bram Stoker Drácula.
Como tal, não é nenhuma surpresa que uma série de heróis monstros mais populares da Marvel estreou hoje após a revisão do Código. No entanto, eles eram não escrito como os monstros de Lovecraft, mas como indivíduos atraentes com habilidades extraordinárias misturadas com o senso de moralidade e justiça de um super-herói. Nos anos que se seguiram, personagens como Blade, Werewolf By Night (Jack Russell), Ghost Rider, Nightcrawler e Wolfsbane entraram no Universo Marvel, dando início à nova visão da Marvel de Super-heróis.
Os heróis monstruosos da Marvel desafiaram a aparência de um super-herói.
Blade, Werewolf By Night, Ghost Rider, Nightcrawler e, eventualmente, os Novos Mutantes e até mesmo Morbius The Living O vampiro formou uma nova guarda de personagens da Marvel que eram drasticamente diferentes de quaisquer outros heróis da época. Por um lado, muitos desses personagens operavam exclusivamente à noite enquanto sob o manto da escuridão, jogando com o elemento de terror associado a monstros enquanto também visualizavam o que um monstro poderia ser. Com esses heróis, os monstros demonstraram ter uma moral semelhante à dos super-heróis "normais". Moralmente excepcional, assim como suas contrapartes contemporâneas, este novo grupo também manteve seus atributos monstruosos que os tornaram únicos para começar, forjando uma nova imagem para os super-heróis da Marvel.
Blade, meio humano e meio vampiro, foi um personagem inovador por várias razões. Em primeiro lugar, ele era um homem negro caçando vampiros brancos, revertendo assim a dinâmica Lovecraftiana do Outro desconhecido. Essa dinâmica foi extrapolada na obra de Chris Claremont Antevisão da Marvel # 3, que destaca o racismo que Blade experimenta por ser um caçador de vampiros em um mundo branco. Enquanto suas habilidades vampíricas como um Daywalker certamente o colocam como um dos super-heróis monstruosos da Marvel, a caracterização de Blade como um protagonista atraente confiante em suas habilidades e missão foi um grande ponto de viragem não apenas para a representação negra nos quadrinhos, mas na elaboração de um tipo completamente novo de Marvel herói. Blade provou que ter atributos monstruosos não tornava ninguém inerentemente mau e que esses mesmos atributos podiam ser usados para lutar contra a injustiça institucional. Também deve ser notado que as qualidades vampíricas de Blade não eram discerníveis em sua aparência, evitando crucialmente uma fusão de sua identidade racial com a monstruosidade.
Por outro lado, Ghost Rider (Johnny Blaze) utilizou diretamente sua aparência monstruosa para intimidar seus oponentes. Descrito como "o super-herói mais sobrenatural de todos!" na capa de seus quadrinhos, A aparência sobrenatural do Ghost Rider e o cenário no oeste americano deu uma nova interpretação aos elementos-chave dos mitos americanos. Sendo um esqueleto flamejante em uma motocicleta com uma corrente como arma e uma missão de enviar pessoas más para o Inferno, Ghost Rider encarna uma visão extrema da justiça no oeste americano. Nos quadrinhos de Ghost Rider, a justiça não assumiu a forma idealizada de um super-herói fantasiado e convencional, mas uma imagem assustadora do Inferno para todos os que dele mereciam.
Da mesma forma, uma parte crucial de Werewolf By Night (Jack Russell) e X-Men's Nightcrawler é a consciência de sua própria monstruosidade. A vergonha inicial de Jack Russell ao saber de a maldição de lobisomem de sua família reflete a difusão das idéias Lovecraftianas sobre monstruosidade, mesmo dentro do mundo da Marvel Comics. No entanto, a moralidade de Jack permanece intacta em sua forma de lobisomem, impedindo-o de matar seu padrasto depois que sua mãe moribunda lhe disse para nunca machucá-lo. Como herói, Jack também visa proteger as mulheres de homens violentos, transformando a figura do lobisomem de predatória em protetora.
Por último, a introdução de Nightcrawler (Kurt Wagner) em X-Men de tamanho gigante # 1 é aquele que é diretamente influenciado pelo monstro de Frankenstein. Escrito por Len Wein com arte de Dave Cockrum e cartas de John Costanza, a estréia de Nightcrawler é uma recriação da cena final de 1931 Frankenstein filme. Nightcrawler foi perseguido por uma multidão enfurecida empunhando tochas em uma pequena cidade na Alemanha até que foi deixado preso no telhado de um prédio. Com a intervenção do Professor X, Kurt foi capaz de escapar temporariamente do preconceito da humanidade devido ao seu diabólico aparência, em uma forte declaração sobre a predileção da humanidade pela violência em torno daqueles que consideram ser diferente.
Os super-heróis monstruosos da Marvel fornecem uma lição importante para os leitores sobre a monstruosidade.
Diretor Guillermo Del Toro uma vez dito que "os monstros são os santos padroeiros de nossas imperfeições bem-aventuradas", e isso é especialmente verdadeiro para os monstros da Marvel. Essa nova visão da monstruosidade e do super-heroísmo que surgiu no início dos anos 1970 marcou um novo capítulo na ficção de gênero. Pela primeira vez, os monstros estavam livres da dinâmica problemática e limitante do H.P. Trabalho de Lovecraft. Em vez de ser algo para ser aterrorizado, a monstruosidade se tornou uma superpotência célebre que ajudou muito os heróis em sua luta contra o mal. Com esses novos personagens, o mal não era mais o monstro escondido no armário depois de escurecer, mas sim a casa que prendeu o monstro lá para começar. O mal se tornou o familiar, em vez do estrangeiro.
O movimento em direção aos super-heróis monstros foi significativo porque mostrou aos leitores que o heroísmo poderia existir e até florescer naqueles que não eram fisicamente "perfeito." Olhando além do trabalho de H.P. Lovecraft, monstros têm sido usados para representar pessoas condenadas ao ostracismo pela sociedade, como no caso de Frankenstein, ou mesmo de Shakespeare Caliban de A tempestade. Leitores que se sentiram desligados do físico do Capitão América ou da riqueza do Homem de Ferro poderiam encontrar consolo nas lutas de Jack Russell como o Lobisomem à Noite.
Com o relaxamento do Autoridade de código de quadrinhos em 1971, os escritores tiveram a liberdade de se envolver com alguns dos monstros mais icônicos do cânone ocidental. Talvez a parte mais fascinante disso seja que esses escritores escolheram escrever vampiros e lobisomens de uma forma subversiva. Ao subverter o status quo dos monstros da ficção de gênero, nasceu uma nova era para os super-heróis da Marvel, que desafiou as noções de heróico dos leitores desde então. Em vez de ser uma qualidade inata, Chris Claremont, Len Wein, Gary Friedrich, Gerry Conway, Mike Friedrich e Tony Isabella provaram que a monstruosidade era um processo socialmente construído e de qualidade, um aquele mesmo Quadrinhos da Marvel poderia ter um papel na definição dos termos de.
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