10 grandes neo-westerns para assistir se você amou El Camino: um filme de última hora

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Embora seja improvável que receba muita atenção durante a grande temporada de premiações, El Camino: um filme de última horafoi um dos melhores do ano para muitos fãs de cinema. O tão esperado salto de Vince Gilligan para os filmes de longa-metragem foi, muito parecido com o show original que forneceu o base para seu primeiro filme, discreto, mas com proporções épicas e, o mais importante, totalmente inesquecível.

Um de El Caminoos aspectos mais emocionantes de foi a sua forte incorporação de Liberando o malelementos neo-ocidentais de. Um gênero bastante distinto, pode ser difícil até mesmo identificar o que é um neo-western, quanto mais encontrar os melhores exemplos deles. Então, aqui, compilamos uma lista de dez ótimos exemplos que possuem alguns dos El Caminoas melhores qualidades de também.

10 No Man's Land (2013)

O estranho thriller de Ning Hao transpõe o oeste americano para os desertos do norte da China, mas o drama humano de viajantes desesperados e vigaristas oportunistas permanece o mesmo. A liderança de Xu Zheng sem dúvida lembrará um 

Liberando o mal Fã mais do nojento advogado Saul Goodman do que de Jesse Pinkman, mas isso não é uma coisa ruim se o entretenimento é a sua preocupação.

Terra de ninguém é bem sombrio, mas nunca sem aquele mesmo senso de humor que permeia tudo Liberando o mal relacionado. É uma história bastante maluca sobre um falcão caçado e uma confusão de criminosos coloridos colidindo uns com os outros, mas também é uma história que nunca esquece seu próprio senso de moralidade.

9 Lonely Are the Brave (1962)

O caubói desalojado de Kirk Douglas está muito longe de Jesse Pinkman, embora igualmente falho em seus próprios caminhos, e sua luta contra a autoridade é muito mais típico da década de 1960, com um roteiro do infame escritor na lista negra Dalton Trumbo (uma vez retratado por Bryan Cranston em uma indicação ao Oscar Formato). Mas Solitários são os bravos vê perfeitamente olho no olho com El Camino a respeito de sua crença inabalável no poder da cinematografia simples, mas eficaz.

Uma das coisas mais impressionantes sobre El Camino foi como Gilligan e DOP Marshall Adams resistiram à maioria dos impulsos de serem chamativos com o visual do filme. Em vez disso, a elegância dos movimentos suaves da câmera cria um impacto visual muito mais duradouro e Solitários são os bravos é uma versão igualmente linda de um criminoso em fuga da justiça, onde o público torce pelo criminoso.

8 Mystery Road (2013)

Em termos de criação de heróis ocidentais míticos como Jesse Pinkman na última década, poucos viveram à altura das conquistas do Liberando o mal universo bem como o detetive Jay Swan. Escrito, dirigido, pontuado, editado e filmado por Ivan Sen, Mystery Road é uma história de detetive barebones ambientada na Austrália rural que olha para um mundo igualmente duro e implacável através de uma lente muitas vezes bela.

A cinematografia de Sen é um exemplo perfeito do tipo de abordagem realista, mas impressionante que Adams e Gilligan cultivaram em Melhor chamar o Saul e transportado para El Camino, o mesmo vale para a tensão constantemente fervente do filme que se transforma em um tiroteio inevitável.

7 Goldstone (2016)

Aaron Pedersen retorna como Detetive Jay Swan no maior e mais ousado seguimento de Sen para Mystery Road. Uma nova cidade, um novo mistério, mas a mesma velha ganância humana que engole os inocentes e força confrontos sangrentos. Pedra de ouro vai para o dobro da escala, dobra a ação e dobra a vilania, com David Wenham e Jacki Weaver assumindo o lugar do cativante preguiçoso de Hugo Weaving em Mystery Road.

O mais impressionante é a maior jornada de Pedersen nas complexidades de seu personagem e os resultados não tornam nenhuma surpresa por que ele continua até hoje como Jay Swan na TV, com uma segunda temporada do Mystery Road série definida para 2020.

6 Ain't Them Bodies Saints (2013)

David Lowery injeta um pouco do gótico sulista no Novo Oeste, mas reduz o horror e mostra eleve o romantismo para uma experiência lírica memorável que evoca o sentimento de Terrence Malick e Robert Altman. É uma jogada corajosa e totalmente apoiada pela cinematografia sedutora de Bradford Young.

Talvez um pouco como o romance condenado entre Jesse e Jane, se tivesse sido permitido durar mais tempo, Não são eles corpos Santos segue o triângulo de emoção entre o bandido de Casey Affleck, a moll de Rooney Mara e o policial de Ben Foster. O filme está cheio de atores e performances incríveis, especialmente de Foster, e Liberando o mal os fãs certamente notarão o próprio Skinny P, Charles Baker, no centro do palco em um papel muito mais ameaçador do que o normal.

5 Os três sepultamentos de Melquiades Estrada (2005)

O primeiro filme de Tommy Lee Jones lançado nos cinemas o consolidou como um deprimente tour de force na Hollywood moderna quase uma década antes de ele se tornar um meme mal-humorado no Globo de Ouro.

Três enterros é uma história estranha - mas totalmente verossímil - de vingança feita lentamente pelo fazendeiro de Jones enquanto ele busca retificar a injustiça perpetrada pelo ignorante agente da Patrulha da Fronteira de Barry Pepper contra seu melhor titular amigo. É uma jornada espiritual e assustadora que ainda não foi superada nesses aspectos, embora seja fácil ver por que ninguém iria querer tentar.

4 Lone Star (1996)

John Sayles revê a imagem do faroeste para um thriller, como El Camino, com poucos tiros, mas muito poder de fogo nos departamentos de história e drama.

A linha do tempo narrativa salta para frente e para trás enquanto o xerife da cidade fronteiriça de Chris Cooper no Texas investiga o assassinato de um de seus recentemente predecessores desenterrados, com laços estreitos com seu próprio pai (outro dos ex-xerifes da cidade, interpretado em flashbacks por Matthew McConaughey). As respostas que ele encontra não são o que ele esperava com a desconstrução de Sayles do passado e do próprio Ocidente, sem rodeios.

3 Hell or High Water (2016)

Ben Foster retorna ao neo-western como um personagem consideravelmente diferente no thriller de assalto a banco de David Mackenzie, ambientado no oeste do Texas. Inferno ou água alta é um passeio intenso que está ainda menos preocupado em esconder sua alegoria social do que Liberando o mal foi.

Foster interpreta o irmão quase psicótico de Chris Pineé um fazendeiro muito mais enraizado ao tentar roubar apenas o dinheiro necessário para manter as terras de sua família. Mas são Jeff Bridges e Gil Birmingham que provavelmente lembrarão os fãs do Liberando o mal mundo com suas viradas como Texas Rangers briguentos, uma dinâmica que certamente trará memórias dos agentes da DEA Hank Schrader e Steve Gomez.

2 Dia ruim em Black Rock (1955)

John Sturges dirigiu alguns dos maiores exemplos do gênero faroeste que já enfeitaram a tela, a maioria dos quais - curiosamente - surgiu após sua abordagem modernista definidora do gênero no meados da década de 1950. Dia ruim no Black Rock segue o estranho misterioso de Spencer Tracy quando ele chega em uma cidade ainda mais misteriosa do sudoeste. Sua busca por respostas dos habitantes da cidade aterrorizados leva a um confronto clássico que se desenrola de uma maneira única.

Liberando o mal os devotos notarão muito do personagem favorito dos fãs de Jonathan Banks Mike Ehrmantraut no desempenho sensato de Tracy. Eles também apreciarão a transformação do pequeno em grande do ponto de vista cinematográfico, por meio do uso da cinematografia. Como El Camino, é uma história de pessoas pequenas presas em um grande mundo e é impossível não se perder na vasta apresentação CinemaScope do filme e aquelas cores arrebatadoras dos anos 50.

1 Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia (1974)

Um dos poucos diretores que se compara a Sturges na evolução do faroeste americano nos tempos contemporâneos, Sam Peckinpah possivelmente aperfeiçoou o gênero com Traga-me a cabeça de Alfredo Garcia. Uma história sombria e incomum, mesmo para Peckinpah, não era sem as marcas do diretor e granizos de tiros, mas se destaca quase cinquenta anos depois como um filme quase incomparável.

Peckinpah e Steve McQueen certamente trouxeram a calma do ocidentalos heróis mais icônicos do mundo moderno com A fuga, mas Alfredo Garcia apresentou algo totalmente novo com o personagem principal conflituoso e emocional de Warren Oates e ele lembrará Liberando o mal fãs do desempenho tudo ou nada de Aaron Paul muito mais.

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