Sátira de ficção científica: os 10 principais momentos do Demolition Man
A década de 1980 viu o gênero de filmes de ação quase se extinguir. Esse quase esquecimento deixou a década de 1990 com a imensa tarefa de reviver o gênero de ação. Uma solução para essa situação foi inserir sátira, paródia e comentários sociais no colchete. Essa implementação permitiu que esses filmes de ação recém-descobertos explorassem temas altamente conceituais, ao mesmo tempo em que retinha a empolgação da briga.
Isso resultou em filmes de ação muito mais impactantes com design, alegria e resistência. Demolition Man estrelado por Sylvester Stallone e Wesley Snipes checou todas as caixas pertencentes a um filme de ação brutal selado dentro de uma premissa de ficção científica sofisticada. Aqui estão os 10 melhores momentos do Demolition Man.
10 John Spartan vs. Simon Phoenix
O detetive John Spartan, interpretado por Sylvester Stallone, enfrentou o violento criminoso Simon Phoenix, interpretado por Wesley Snipes. Seus nomes, juntamente com seus personagens, eram uma paródia distinta às personalidades de queixo quadrado e músculos esculpidos nos filmes de ação. No mundo de
9 Crio-Reabilitação
Demolition Man's A premissa dependia do despertar do personagem John Spartan para um admirável mundo novo, livre de ofensas. Spartan foi injustamente acusado da morte de trinta reféns mantidos por Simon Phoenix. Essa negligência levou à crio-prisão de Spartan por setenta anos pelas Indústrias Cocteau. Após 36 anos de sua sentença, Spartan foi descongelado pelo Departamento de Polícia de San Angeles com o objetivo de prender Simon Phoenix. A nova habilidade de tricô de Spartan foi um contraste cômico implementado em sua crioestase de reabilitação. No entanto, o que foi esquecido pelas Indústrias Cocteau foi a consciência de Spartan durante seu encarceramento congelado. O fato de Spartan sentir a presença de sua família durante as visitas era um elemento torturante para seu caráter.
8 Tenente Lenina Huxley
Uma ruptura com a norma pode criar uma oportunidade de ficar bem. Esse foi o propósito do personagem da Detetive Lenina Huxley em Demolition Man. Sandra Bullock retratou Huxley como um espírito livre com tendências hipster limítrofes. O design de produção do filme transmitiu o desejo de Huxley por ação. Ela se envolveu em memorabilia e cultura pop dos anos 1990.
O comportamento livre e puro de ofensa da sociedade a entediava a ponto de ela ansiar por algo novo... mesmo que viesse de uma lasca do caos. Esse ideal alimentou a ironia de lutar pela perfeição, alcançá-la e ficar exausto com ela. Um pouco de sal em algum Taco Bell nunca faz mal.
7 S.A.P.D
Uma das facetas de sucesso de Demolition Man foi suas tendências cômicas na esteira da ironia e da sátira. O Departamento de Polícia de San Angeles pode ser considerado motivo de chacota devido à sua incompetência para subjugar qualquer adversário. Isso era esperado por causa da sociedade sem violência à qual eles se acostumaram. Uma vez Simon Phoenix ergueu sua cabeça cruel, o S.A.P.D foi lançado em uma confusão de loucura. A "assertividade extrema" não o afetou em resposta a um criminoso cheio de frenesi como Simon Phoenix. O S.A.P.D, a contragosto, decidiu combater fogo com fogo, descongelando John Spartan para capturar Simon Phoenix. O S.A.P.D encontrou-se com uma repulsa de cair o queixo com as tendências bárbaras exibidas por esses homens das cavernas.
6 Simon Phoenix
Verdadeiramente o desvendador da serenidade, Simon Phoenix, representou a anarquia em Demolition Man. Wesley Snipes retratou perfeitamente um vilão desenfreado que não podia ser domado. A ironia girando em torno de Phoenix era o fato de que ele poderia ser considerado uma metáfora para a liberdade no mundo de Demolition Man. Ele era um artefato da liberdade tanto quanto John Spartan. Cada um deles era o yin de seu respectivo yang. Como Spartan era um aplicador da lei, Phoenix foi o outro lado da lei. Como Simon Phoenix afirmou, "Você não pode tirar o direito das pessoas de serem [palavrões excluídos]". Cuidado, não quero ser multado em muitos créditos agora.
5 Prenúncio e contraste
Demolition Man's boa escrita se prestou a excelentes oportunidades de design. O roteiro apresentou uma quantidade imensa de contraste entre o passado e o futuro. A cena de abertura do filme começou literalmente na paisagem infernal de Los Angeles. O tom tangerina das chamas que devastavam Los Angeles proporcionou um cenário excelente para a batalha física entre John Spartan e Simon Phoenix em 1996. A história do filme se desenrolou em um clímax como uma nevasca dentro da crio-prisão das Indústrias Cocteau. Mais uma vez, a velha vingança entre Spartan e Phoenix é descongelada para uma exibição brutal. Contrastando com a abertura em chamas, os dois duelam em um final gelado, enquanto os destaques azuis do gelo os envolvem.
4 John Spartan, O Anacronismo
A premissa de Demolition Man foi brilhante que permitiu que um mundo fosse construído e deleitado. A âncora para toda a história a desvendar foi John Spartan. O descongelamento de seu crio-encarceramento foi um grande catalisador para sua jornada de herói do peixe fora d'água. Ele foi capaz de explorar este admirável mundo novo de perfeição.
No entanto, essa era a situação de seu personagem. Ele era realmente um anacronismo que não pertencia àquela época, e Simon Phoenix não era seu único adversário. A adaptação também foi. Ele agora era um personagem à deriva que havia perdido tudo, incluindo sua família.
3 Ordem do Dr. Cocteau
O Dr. Cocteau abraçou a noção de combater fogo com fogo. Isso foi o que o levou ao plano de descongelar Simon Phoenix de sua crio-prisão. O controle sobre o estado livre de ofensas era o desejo que o Dr. Cocteau buscava. Edgar Friendly, o líder rebelde indomado do mundo subterrâneo, estava entre ele e o controle total.
O Dr. Cocteau apostou na eliminação dos rebeldes de pensamento livre com um ataque do último assassino de pensamento livre, Simon Phoenix. A ordem do Dr. Cocteau tornou-se imensa quando seu assassino furioso conseguiu ser mais esperto que ele. Isso se devia ao fato de o Dr. Cocteau ter se tornado muito confortável na sociedade perfeita que ele articulava.
2 Sociedade civilizada vs. Sociedade Subterrânea
O cenário futurista dentro Demolition Man era algo a ser explorado profundamente. A fricção sutil envolvida na história era entre a sociedade na superfície e a sociedade no subsolo. A cidade acima, San Angeles, era uma sociedade de ordem que os levou à perfeição livre de ofensas. No entanto, essa perfeição veio às custas da capacidade dos cidadãos de expressar sua individualidade. A antítese dessa noção foi apresentada aos rebeldes clandestinos de pensamento livre, liderados por Edgar Friendly. A desvantagem desse ideal era a desordem que poderia sair do controle se não fosse controlada. A configuração e o conflito foram definidos entre Ordem Bloqueada vs. Pedido desbloqueado.
1 Cultura Desacorrentada
O cobertor de Demolition Man não era a frase de efeito de Stallone ou o penteado descolorido de Wesley Snipes. O verdadeiro elemento a ser elogiado era a premissa de uma sociedade perfeita. Demolition Man exibiu a noção de que qualquer coisa em excesso é uma coisa ruim. Neste filme, os cidadãos são escravizados por uma cultura politicamente correta que não é controlada. Nenhum meio-termo foi deixado para os cidadãos serem eles mesmos e expressar sua individualidade. Enquanto os tenebrosos rebeldes clandestinos se levantavam para enfrentar os intocados cidadãos da superfície, John Spartan agia como mediador do compromisso entre os dois mundos. Ele realmente entendia as brutalidades infernais de ambos os lados, bem como suas humanidades serenas.
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