Entrevista com Andrea Berloff: The Kitchen

Andrea Berloff conquistou um grande nome em Hollywood, como uma das escritoras mais talentosas do ramo. Seu primeiro roteiro de longa-metragem, Oliver Stone World Trade Center, demonstrou sua capacidade de transportar os espectadores a um momento singular no espaço e no tempo, e seu trabalho no N.W.A. biográfico, Straight Outta Compton, ganhou aclamação universal e sucesso de bilheteria.

A cozinha marca a estreia de Berloff na direção. Um thriller policial dos anos 1970 baseado na história em quadrinhos DC Vertigo, A cozinha estrela Melissa McCarthy, Tiffany Haddish e Elizabeth Moss como um trio de esposas da máfia que decidem fazer justiça com as próprias mãos quando seus maridos são pegos e mandados para a prisão. O filme é tremendo em sua representação de Nova York dos anos 1970, que Hollywood é notória por não conseguir recriar verdadeiramente para o cinema. No entanto, graças a uma combinação de locação e CGI de ponta, A cozinha realmente parece que transporta o público para uma era perdida na história de Nova York.

Ao promover o lançamento de A cozinha, a escritora / diretora Andrea Berloff conversou com a Screen Rant sobre seu trabalho no filme e sua longa jornada para finalmente dirigir um filme de estúdio. Ela discute o enorme esforço dedicado a fazer A cozinha parece autêntico em seu cenário icônico e sua abordagem única para o elenco do filme.

Em primeiro lugar, eu realmente gostei da trilha sonora e da trilha sonora deste filme.

A pontuação de Bryce Dessner é incrível. E a trilha sonora também é incrível, mas a trilha de Bryce é tão requintada. Acho que ele fez um trabalho tão bom.

Estou sempre interessado em saber como as músicas licenciadas são escolhidas para filmes. Você é a pessoa que escolhe quais músicas serão tocadas? Você trabalha com um supervisor de música? Como isso funciona?

Em última análise, sim, a responsabilidade em tudo para comigo. Tínhamos um supervisor musical incrível, chamado Deva Anderson. Ela me forneceu opções e ideias e me pressionou a pensar fora da caixa. Tínhamos um editor musical muito habilidoso, Mitsuko Yabe, que podia pegar essas músicas e colocá-las no filme para ver como tocariam durante a cena. Essas duas mulheres, juntas, são simplesmente incríveis em seu trabalho e me forneceram um kit de ferramentas incrível. Mas, no final das contas, eu tomei as decisões sobre quais músicas entrariam no filme. Essa é uma peça do quebra-cabeça musical, e outra peça é a colaboração com Bryce, o compositor. Nós realmente conversamos sobre quais eram as necessidades musicais de cada cena e como alcançá-las. A terceira peça musical foi recriar The Chain with the Highwomen para os créditos finais. A música é muito importante para mim. Sou apaixonado pelo poder da música no filme e, em todos esses três componentes, passamos um bom tempo trabalhando nisso.

Eu amei aquela capa de The Chain nos créditos. Isso foi feito para o filme?

Eles não fizeram um trabalho tão bom? Sim, foi feito para o filme. Íamos usar originalmente a versão original do Fleetwood para Mac, porque ela funciona muito bem, mas então exploramos refazê-lo, tornando-o um pouco mais rock and roll, um pouco mais ousado, um pouco mais difícil. Isso estava no final do jogo. Acho que não terminamos a música até abril. Nós meio que olhamos em volta e descobrimos que as Highwomen estavam no estúdio em Nashville, gravando. Eles são um supergrupo country composto por todos esses grandes cantores, e pensamos que seria legal pegar um grupo de vozes femininas super fortes e refazer essa música. Sim, foi feito com intenção para o filme.

Quando assisti a esse filme e soube que era sua estreia na direção, fiquei realmente surpreso. Parecia que havia uma visão para isso. Às vezes, você pode ver um toque tímido com diretores de primeira viagem, mas há muito propósito e clareza neste filme. A direção esteve no seu radar por anos, ou havia algo neste projeto em particular que o obrigou a tomar as rédeas?

Acho que a resposta é: sim. Eu queria dirigir há alguns anos, mas realmente não sabia como fazer para conseguir essa oportunidade. Quero dizer, sério, como você consegue que alguém lhe dê dezenas de milhões de dólares para sair e tornar seu sonho realidade? Não é fácil. Eu não conseguia descobrir como fazer essa transição. O livro veio até mim e eu escrevi o roteiro, e simplesmente amei este mundo de uma maneira que não amava nenhum outro roteiro que escrevia há muito tempo. E eu me senti tão apaixonado por este, que tinha mais a dizer do que o que estava na página, que conhecia esses personagens, e este mundo, e esses tópicos melhor do que ninguém. Quando o estúdio ficou feliz com o roteiro e estava para começar uma caça ao diretor, eu disse a eles: "Vocês poderiam me dar a oportunidade de lançar como diretor? Não vou fazer você me contratar nem nada, mas apenas me dê uma chance para entrar e explicar minhas intenções com o filme e por que eu quero fazer isso. "E eles foram legais o suficiente para me contratar depois disso! Sabe, não foi à toa que trabalhei muito com esse estúdio nos últimos 15 anos. Esses caras me conhecem muito bem. Acho que estamos chegando a uma era em que eles sabem que terão que dar uma chance a algumas mulheres. Isso terá que ser por meio de apoio e incentivo, e eu obtive isso deles. Eles já me conheciam e já tinham negócios comigo. Eu também tive a incrível fortuna de uma carreira de escritor muito boa por muitos anos. Já estive em muitos sets, trabalhei com muitos diretores. Não há educação melhor do que observar como as outras pessoas fazem isso repetidamente.

Você se lembra da primeira vez que estava no set de um filme que havia escrito e queria dizer a alguém: "Ooh, e se você colocasse a câmera aqui?"

Nunca me senti assim. Nunca pensei: "Ooh, posso fazer melhor." Hum, na maior parte. A primeira vez que estive no set do meu próprio trabalho foi World Trade Center com Oliver Stone. E eu certamente não poderia fazer isso melhor do que ele! Principalmente naquela época! Então, não, nunca achei que soubesse onde colocar a câmera melhor do que eles. Eu sinto que assisti tantos diretores trilharem o caminho de fazer um filme. Há muito trabalho envolvido na pré-produção, mesmo antes de as câmeras começarem a filmar. Você não sabe necessariamente, como um observador externo, como uma cena vai se encaixar na outra, como vai se somar e se juntar. Você não tem a imagem completa. Nunca fiquei pensando: "Eu sei mais do que você", porque você não conhece a ideia geral do que alguém está pensando.

E a imagem é tão grande quando se trata de fazer um filme. Só depois que consegui esse emprego e visitei os sets pude realmente apreciar o quão gigantesco é uma produção cinematográfica. E para ser a única pessoa, como você disse, a responsabilidade termina com você e, então, produza algo tão bom!

Obrigada.

Portanto, sou nova-iorquino e sempre fico cético, não apenas quando um filme se passa na cidade de Nova York, mas principalmente nesta era, os anos 1970. É tão difícil descrever aquela época sem ver suas filmagens, mas é quase impossível capturá-la na era moderna. Dito isso, acho que The Kitchen acerta em cheio.

Obrigada. Foi muito difícil criar o visual da Nova York dos anos 1970. Nova York não parece mais assim. Tínhamos um designer de produção excepcional em Shane Valentino, e ele realmente se esforçou para, tipo, encontrar o um quarteirão no Bronx que pode não ter sido gentrificado, ou o único prédio no Brooklyn que precisávamos para trabalhar dentro. Filmamos em todos os bairros, exceto no Queens, e isso realmente nos alimentou. Sem mencionar que há uma quantidade incrível de CGI no filme. Dan Schrecker, nosso supervisor de efeitos visuais... Não sei como ele conseguiu o que conquistou; adicionando edifícios, removendo edifícios, fazendo com que pareça autenticamente anos 70. Foi um verdadeiro esforço fazer com que parecesse certo. As faixas de pedestres não são as mesmas hoje que eram nos anos 70, então, a cada cena com faixa de pedestres, tínhamos que entrar e fazer com que parecessem adequadas. A quantidade de detalhes trabalhados foi muito, mas foi muito divertido, e estou feliz por termos tido os recursos para fazê-lo funcionar.

Uau, acho que é uma prova do quão longe chegamos com CGI, porque eu não tinha ideia. Talvez, quando eu vir o filme novamente e olhar para ele, talvez consiga dizer o que é CGI, mas a ilusão foi perfeita para mim.

Pelo menos metade das cenas tem CGI. Você pode acreditar nisso?

Surpreendente. Eu estava pensando: "Como eles recriaram isso em um backlot? E você não fez isso! Você atirou na cidade!

Sim, filmamos no local. Nós tivemos uma semana em um set em Long Island, então fizemos alguns sets de apartamentos internos em Long Island, mas fora isso, tudo estava no local. E então foi a magia de Dan fazer tudo funcionar com VFX.

Talvez seja porque eu moro aqui, mas Nova York é uma daquelas cidades onde você simplesmente não pode fingir.

Também acho que estamos vivendo em uma era em que você quase não consegue mais fingir. Você viu O graduado? Há uma cena em que Dustin Hoffman atravessa a ponte Golden Gate a caminho de Berkeley. Não é onde a ponte está ou para onde ela vai. (Risos) Acho que estamos vivendo em uma era em que as pessoas são muito mais experientes. Quando você vê algo errado, realmente te incomoda! Eu não acho que podemos nos safar mais com isso no cinema.

Eu concordo completamente. Eu fui criado com isso. Meu pai passou 17 anos como motorista de ônibus em Manhattan e no Bronx, e ele sempre ficava muito bravo sempre que um programa ou filme tinha qualquer licença geográfica.

Isso é tão engraçado.

Um dos grandes atrativos do filme é o elenco. Você tem essas três mulheres incríveis na liderança. Melissa McCarthy, neste ponto, dispensa apresentações. Tiffany Haddish está em uma ascensão meteórica, é incrível. E Elizabeth Moss é apenas o coração e a alma deste filme. Seu arco é lindo de muitas maneiras.

Ela faz um trabalho tão bom.

A química deles é tão incrível, eu me pergunto: vocês os lançaram juntos, ou um de cada vez?

Nós os lançamos um de cada vez. Primeiro, escalamos Tiffany. Tiffany veio até nós. Ela leu o roteiro e veio até nós antes mesmo de começarmos o elenco. Viagem de garotas tinha acabado de estrear nos cinemas e, na segunda ou terça-feira seguinte, nosso produtor, Mike De Luca, me ligou e disse: "Acabei de conhecer uma mulher que vai ser uma estrela. Quero que a conheça porque acho que ela poderia ser Ruby. "E então fui almoçar com ela naquela semana. Eu vi o que Mike viu: sim, ela é brilhante, engraçada e incrível, mas é tão inteligente e tem tanta profundidade, e é uma pessoa adorável que passou por coisas reais em sua vida. Eu soube, imediatamente, que ela estava certa para isso. E estou muito feliz por ela ter vindo até nós, porque não sei se seríamos espertos o suficiente para persegui-la. Então decidimos: "Não seria realmente emocionante se ela se tornasse o guia de todo o nosso elenco?" Tipo, e se colocássemos as pessoas contra o tipo para cada função? Em seguida, não podíamos acreditar que Melissa McCarthy estava interessada. E nós a envolvemos imediatamente. Assim que os pegamos, sabíamos que iríamos para as corridas com algo realmente especial. Quando nos aproximamos de Elizabeth em terceiro lugar, pensei: "ela nunca vai dizer sim para isso!" Mas ela disse sim em 24 horas. E então continuamos com a ideia de lançar contra o tipo em cada papel. Bill Camp não é quem você pensa quando pensa em um gangster italiano. E Domhnall Gleeson não é quem você pensa ser um assassino de aluguel. Brian D'Arcy James, Sr. Broadway, não é quem você pensa que é um mafioso irlandês, bandido marido! E assim por diante. Eu queria conseguir pessoas incríveis e dar a eles uma chance, dar-lhes a oportunidade de fazer um trabalho que não tinham feito antes. Eu acho que realmente valeu a pena.

Isso é tão bom. Há tantas histórias de atores que são estigmatizados de uma certa maneira, e é porque os criativos por trás desses projetos não estão dispostos a se arriscar e deixar esses atores atuarem, certo?

Conhecemos todos eles, sabemos que são tão talentosos e fantásticos. Quando você começa a pensar sobre isso em uma escala maior, o filme é sobre como "dar uma chance às pessoas" e ver o que elas podem fazer! Eu estava tentando obedecer ao meu próprio tema e à minha própria lição, e não vimos razão para não fazê-lo.

Eu quero perguntar a você sobre o momento da edição neste filme. Não sei se estou descrevendo isso corretamente, mas parece que muitas cenas já começaram. Por exemplo, há batidas de abertura para muitas cenas que são ignoradas no próprio filme. Acho que adiciona uma sensação de momentum claustrofóbico.

Eu diria que, no final das contas, foi escrito assim. Não cortamos a frente dessas cenas. Em termos de ferramenta dramática, é algo que faz muito, cortando a frente ou o final da cena; você percebe que, quando está lendo e atuando, você precisa aumentar algumas linhas para chegar ao que a cena realmente trata, mas o público já está um passo à frente e não precisa disso. Então, depois de filmar, você olha para ela e pensa, "nós entendemos, não precisamos dessas primeiras linhas, podemos apenas cortá-las off. "Eu diria que fiz mais disso no início do filme, cortando as primeiras falas das cenas, do que fizemos no fim. O final é praticamente o mesmo que foi planejado.

Houve várias vezes no filme em que eu tive que parar e perceber que estava segurando meu assento, com os nós dos dedos totalmente brancos, mas eles estavam apenas sentados jantando. Talvez eu esteja apenas ferido! Ok, então você está na raquete de Hollywood há um tempo; você falou sobre o World Trade Center, que foi em 2006. Recuando um pouco, quando você decidiu se tornar um cineasta? Quais foram suas inspirações cinematográficas?

Eu não era uma daquelas pessoas que ficava tipo, "Eu quero fazer isso!" Não sabia que queria ser escritor. Eu acho que, quando você é jovem, não percebe que há tantos empregos para fazer um filme. Eu não entendia isso, mas amava filmes. Quando fiquei um pouco mais velho, houve dois filmes que realmente me surpreenderam: Ang Lee's A tempestade de geloe Stanley Tucci Grande noite. Ambos eram tão bonitos e tão bem feitos, tão emocionantes. Eles falaram com a sensação do que é ser um ser humano, o que é tentar passar pela vida. Eu simplesmente fui destruída por ambos os filmes, e pensei, se eu pudesse fazer isso e fazer as pessoas se sentirem assim e pensarem em grandes ideias, como, "para que estamos aqui?" Eu teria uma vida feliz. Ver aqueles dois filmes me empurrou para o cinema.

Muito obrigado. Sou um grande fã do seu trabalho, e devo dizer, Pai de sangue é um clássico subestimado.

(Risos) Você e meus pais são as únicas pessoas que viram Pai de sangue, mas obrigado, eu agradeço isso.

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