As melhores apresentações nas adaptações de Stephen King, classificadas
Quando se trata de imaginação exagerada e única, Stephen King leva o bolo. Sua capacidade de criar histórias complexas, mas acessíveis para um público tão amplo, é quase inigualável. Por isso, suas obras continuam sendo adaptadas tanto para a TV quanto para o cinema.
Algumas das melhores histórias e dramas de terror foram inspiradas nas obras de Stephen King e com elas performances icônicas. Ao longo dos muitos, muitos anos de adaptações de Stephen King, um punhado de performances se destacou como as melhores. Olhando para os anos 70 até agora, aqui estão as dez melhores performances encontradas nas adaptações de Stephen King.
10 Fred Gwynne - Pet Sematary (1989)
Como o solo sagrado de seu homônimo, Cemitério de Animais adaptações sempre pareceram um pouco amaldiçoadas. Nem os filmes de 1989 ou 2019 foram totalmente bem-sucedidos em suas versões da história mais sórdida de King. Mas, isso raramente foi devido às performances.
Um dos personagens mais icônicos do cânone do Rei é Jud, o vizinho paternal mas problemático de
9 Clancy Brown - a redenção de Shawshank
A Redenção de Shawshank é indiscutivelmente a adaptação de King mais elogiada até hoje (chegando a um empate com a de Stanley Kubrick O brilho para muitos). A história atinge os extremos do espírito humano, e o elenco captura isso perfeitamente. Morgan Freeman e Tim Robbins são excepcionais, mas é Clancy Brown quem dá o que pode ser o desempenho de sua carreira.
Brown é um dos maiores atores de sua geração, e sua atuação como Capitão Hadley prova isso. Onde quase qualquer A-lister teria feito um trabalho decente no papel, a capacidade de Brown de incorporar totalmente o personagem eleva o papel. Hadley é um vilão que amamos odiar, e Clancy Brown é um ator que adoramos assistir.
8 Tim Curry - It (1990)
Tim Curry é um ícone do gênero cinematográfico, não há dúvida disso. Sua voz característica é instantaneamente reconhecível por qualquer um que a ouça, mas sua habilidade de se transformar em papéis profundamente contrastantes significa que você está obtendo algo novo a cada vez. Curry é conhecido por muitas performances, mas seu papel como Pennywise na adaptação da minissérie para a TV de Isto traumatizado uma geração.
Pennywise de Curry adotou uma persona de palhaço mais clássica, remontando aos dias de Bozo ou Ronald McDonald. Mas aquele exterior quente era fino como papel. Em um instante, Curry poderia se transformar em uma força bestial de puro mal, incorporando a natureza demoníaca do papel. Esse equilíbrio entre humor e horror resultou em uma atuação icônica que permaneceria incomparável por anos.
7 Michael Clarke Duncan - The Green Mile
O falecido Michael Clarke Duncan foi um ator de caráter excepcional que apareceu em vários projetos ao longo de sua vida. Muitos podem reconhecê-lo por meio de suas muitas vozes, mas nenhuma de suas outras funções correspondeu ao trabalho realizado em A milha verde. Este é o desempenho que lhe rendeu uma indicação ao 72º Oscar.
Michael Clarke Duncan como John Coffey é uma atuação belamente capturada por um ator extremamente hábil. Sentido, simplista e complexo, Duncan equilibrou um personagem maior do que a vida com cuidado e humanidade. Duncan capturou uma sensação de admiração e pureza com a qual a maioria dos atores só pode sonhar.
6 Jack Dylan Grazer - It (2017)
Quando se trata de jovens heróis, poucos se comparam ao Clube dos Perdedores. Estes originais Coisas estranhas as crianças são alguns dos melhores protagonistas infantis de qualquer história. A visão de Andy Muschietti de Isto deu ao público os melhores retratos desses heróis, com performances excepcionais de todos, especialmente Finn Wolfhard e Sophia Lillis.
O melhor desempenho do grupo, porém, e um dos melhores em qualquer adaptação de King, foi Jack Dylan Grazer como Eddie Kaspbrak. Para um artista tão jovem, este foi um trabalho de caráter excepcional. Simpático, hilário e doce, Eddie foi o segundo desempenho mais impactante de 2017 Isto.
5 Sissy Spacek - Carrie (1976)
Carrie ultrapassou ser apenas um ícone do cânone de Stephen King, garantindo seu lugar como um pedaço da história do terror. A história de uma menina maltratada e protegida descobrindo seus poderes telecinéticos depois de ser levada longe demais ainda é chocantemente relevante hoje.
Enquanto Brian De Palma direção ainda brilha, é Sissy Spacek's performance titular, que é a cola que une todo o projeto. Spacek garantiu uma grande honra para filmes de gênero com sua atuação, ganhando uma indicação ao Oscar naquele ano. Embora os prêmios não sejam o fim de tudo, eles certamente são uma marca de impacto. O desempenho bruto e chocante de Spacek continua a impactar os telespectadores.
4 Bill Skarsgård - It (2017)
Possivelmente chocante, se não uma blasfêmia para alguns, mas o desempenho de Bill Skarsgård como o palhaço malvado Pennywise não apenas correspondeu ao de Tim Curry, mas o superou em nossa opinião. Enquanto o legado de Curry é garantido como lendário, Skarsgård trouxe algo tão antinatural e enervante para sua performance.
Quase não há humanidade no Pennywise de Skarsgård, o que certamente é um elogio. A maneira boquiaberta e olhos mortos com que Skarsgård interpreta o palhaço indica que isso é algo muito mais sinistro apenas fingir ser humano. É animalesco e misterioso, e só é reforçado por um dos melhores designs de vilões da memória recente. Aqui está esperando It: Capítulo 2 dá ainda mais momentos incríveis a este papel.
3 Jack Nicholson - The Shining (1980)
Embora muitos possam colocar Nicholson no topo, ele se encaixa com segurança no número três desta lista. O que resta a dizer sobre Jack Nicholson e O brilho? É uma performance absolutamente essencial para o sucesso do filme. Sem uma reviravolta crível de insanidade de Jack Torrance, o filme inteiro desmoronaria.
A única razão pela qual Nicholson não está no topo é que esta ainda é, em sua essência, uma versão aprimorada do próprio Nicholson. Isso não é de forma alguma um insulto, já que o compromisso que Nicholson mostra no papel é quase inigualável pela maioria dos performers. Mas, é menos uma transformação de personagem totalmente desenvolvida do que a iteração de Nicholson de um. Não importa o que aconteça, continua a ser um ícone do gênero terror e um exemplo de valorização na personalização de um personagem.
2 Shelley Duval - The Shining (1980)
Uma das performances mais subestimadas de todos os tempos também aparece em O brilho. Shelley Duvall como Wendy Torrance deu a performance de toda a sua carreira. Enquanto o público precisava acreditar na atuação de Jack Nicholson, foi a atuação de Shelley Duvall que garantiu isso. Sua capacidade de transmitir o medo verdadeiro é incomparável.
Muitos podem desvalorizar o desempenho como nada mais do que reacionário, mas é nessas reações que reside o brilho. O que poderia ter sido um festival de gritos padrão é, em vez disso, elevado ao medo primitivo graças a Duvall. O momento em que ela balança o bastão derrotadamente enquanto soluça em direção ao marido, ou quando ela se levanta queixo caído e gritando silenciosamente até o final são apenas algumas das escolhas notáveis que ela fez. Mesmo nos pequenos momentos perto do início do filme, quando ela encobre o abuso de seu marido, mostra uma compreensão chocante da parte de Duvall nos relacionamentos tóxicos e prejudiciais. O trabalho de Duvall em O brilho pode ser reconhecido um dia pelo gênio que é, porque adivinhe: ela é a heroína da história.
1 Kathy Bates - Misery
O título de melhor desempenho em qualquer adaptação de Stephen King deve ir para Kathy Bates dentro Miséria. Embora ainda seja Kathy Bates, clara como o dia, ela de alguma forma incorpora uma pessoa totalmente diferente em seu papel como Annie Wilkes. O título enervante nos faz odiar Annie, mas sua triste devoção a seus romances e a seu criador provoca pena. Embora seja muito mais simples do que outras performances de terror, é a simplicidade e a honestidade com que Bates interpreta Annie que o torna tão bom. É assustadoramente inacreditável porque Annie poderia existir.
Talvez Annie como personagem e o desempenho de Kathy Bates possam lançar alguma luz sobre o comportamento dos fãs hoje. O excesso de fantasia e a personalização de consumir arte estão incorporados nela e levados ao extremo absoluto. Ela se compromete totalmente com a violência e o egoísmo inatos do personagem. É um lembrete chocante para todos nós de que a arte nunca nos pertence, e acreditar que ela pertence nos leva a um lugar perigoso e tóxico.
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