Entrevista com Anthony e Joe Russo: Mosul

Com blockbusters cinematográficos e streaming megahits sob seu comando, Anthony e Joe Russo se ramificaram e emprestaram seu poder de produção a uma ampla variedade de projetos. Em particular, o próximo Mosul chega ao Netflix em 26 de novembro e compartilha a verdadeira história da luta da polícia iraquiana para livrar sua casa do ISIS.

Baseado em 2017 Artigo da New Yorker, Mosul reúne um elenco totalmente árabe para homenagear uma luta que muitas platéias no Ocidente podem nem estar cientes. O filme não é apenas da perspectiva dos próprios residentes do Iraque, sem americanos na mistura, mas também é contado inteiramente em árabe. É um esforço ambicioso para qualquer um, mas as mentes por trás Vingadores Ultimatonão se intimidaram com o desafio.

Durante um recente evento para a imprensa, os irmãos Russo conversaram com a Screen Rant e vários outros meios de comunicação sobre sua experiência na produção Mosul e sua admiração pela paixão do escritor e diretor Matthew Carnahan. Eles cobriram muitos tópicos importantes, desde a necessidade de contar a história da equipe Nineveh SWAT com autenticidade às lições que eles próprios levaram para o projeto como artistas por seus próprios méritos.

Estou curioso para saber como está o processo de escolha de seus projetos. Com o sucesso inovador de Vingadores, muitos estúdios estão batendo nas suas portas, esperando que você dirija ou produza a próxima grande franquia de super-heróis. Mas, em vez disso, você optou por produzir um filme em uma língua estrangeira que contenha super-heróis, no que me diz respeito. Não posso deixar de pensar que é uma alta prioridade para você usar essa influência para obter histórias como Mosul contou. Isso seria verdade?

Joe Russo: Isso é verdade. Entramos no negócio por meio de Soderbergh e Clooney, eles foram nossos mentores. Steven Soderbergh nos descobriu em Cleveland, Ohio, apenas duas crianças que pegaram uma câmera e fizeram um filme, e ele foi a única pessoa que respondeu a isso. Portanto, sentimos que temos uma dívida cármica com o universo por ajudar outras pessoas a contar suas histórias e encontrar seus caminhos para o negócio também.

E acho que, vindo da Marvel, uma coisa que Steven e George nos ensinaram foi a mentalidade "um para você, outro para eles". Fizemos um grande - eu diria que é para nós também, mas - você faz um grande para eles, e fazendo oito anos de trabalho para a Marvel, há uma oportunidade que oferece a você para ajudar a contar histórias. Acho que temos a responsabilidade, como contadores de histórias, de contar histórias mais exclusivas do que histórias de Hollywood ou histórias anglocêntricas. Tivemos a sorte de viajar pelo mundo por causa do trabalho que fizemos com a Marvel, e vimos vozes regionais incríveis que não têm a mesma representação que nossas vozes têm. E é crítico. Você vê a atuação de alguém como Suhail no filme; ele é tão bom quanto Tom Hanks no seu melhor. E esse é alguém que o mundo nunca viu em uma escala como essa antes.

É uma missão emocional nossa garantir que, à medida que contamos grandes histórias que podem impulsionar as bilheterias, e impulsionar os negócios, usamos o grande capital que você obtém para ajudar a contar histórias de pessoas sub-representadas culturas.

Ambos escreveram e dirigiram, bem como produziram. Como essa experiência ajudou você a guiar Mateus, que está dirigindo seu próprio trabalho pela primeira vez?

Anthony Russo: É uma ótima pergunta. Acho que isso remonta à nossa origem como cineastas de que Joe falava, no sentido de que surgimos e fomos meio que reconhecidos e defendidos por outro cineasta. Não era alguém que estava trabalhando no sistema de produção de filmes comerciais; era alguém que estava se aproximando de nós como nosso colega cineasta e artista, Steven Soderbergh.

Acho que às vezes os artistas têm a capacidade de reconhecer uns nos outros e no trabalho uns dos outros, algo especial ou algo de valor que às vezes o sistema de produção de filmes comerciais não reconhece e não necessariamente promove - porque não se encaixa perfeitamente no que é. E acho que isso remete à sua pergunta original também, que consideramos nossa responsabilidade usar nosso exclusivo sensibilidades de olhar para outros artistas, de olhar para outras histórias que podemos identificar como especiais e que precisam ser contadas ou precisam ser suportado. E meio que colocamos nossa energia nisso.

Acho que vem do fato de que somos colegas artistas e sabemos o que eles estão passando. Podemos ver quando há alguma parte do trabalho deles que é extremamente especial e única, mesmo que a totalidade do seu trabalho não esteja em um nível que torne sua visão acessível ao público. Então, às vezes podemos ajudar a apoiar, orientar e desenvolver essas pessoas como cineastas ou desenvolver essas histórias em algo que se torne acessível ao público.

Tivemos que desempenhar esse papel neste filme, porque embora Matthew Carnahan seja um dos mais talentosos roteiristas do ramo, ele nunca havia dirigido antes. Esta é sua estreia na direção, e isso é um grande passo. É difícil encontrar uma oportunidade de dar esse passo, mas tínhamos uma relação de trabalho fantástica com ele. Sabíamos o quão talentoso ele era e o quão apaixonado ele era por essa história em particular, então nos sentimos muito confiantes de que poderíamos ajudá-lo. Como produtores, poderíamos ajudar a trazer outros colaboradores para a mesa como [Mohamed Al-Daradji], mas também aqueles de todas as nossas posições: diretor de fotografia, designer de produção, etc. Somos capazes de apoiar Matthew de uma forma que, independentemente do que ele não conhecesse como diretor, sua equipe colaborativa pudesse apoiá-lo.

Então sim. Acho que estamos em uma posição única para fazer esse tipo de coisa e realmente gostamos disso. Nós nos alimentamos disso, criativamente.

Em nome da população indígena assíria e babilônica do Iraque, como é que o povo assírio nunca foi mencionado no filme? Mosul foi construída no topo de Nínive, e a equipe da SWAT de Nínive tem o nome da capital da antiga civilização, e as pessoas ainda estão lá com suas igrejas sendo incendiadas.

Anthony Russo: As histórias que você está trazendo agora são extremamente importantes, e esse é o tipo de coisa a que respondemos mais fortemente: aquelas histórias que não estão sendo contadas. O que acontece com este filme, em termos de Mosul, é que existem centenas de filmes que podem ser feitos sobre o que aconteceu em Mosul. E deveria haver esse número de filmes feitos, porque é o tipo de experiência humana que merece esse tipo de exploração.

Mesmo o artigo, mesmo se você voltar ao artigo original do New Yorker no qual este filme se baseia, você pode fazer dezenas de filmes simplesmente com esse artigo - ou mais. O objetivo do filme não era fornecer uma análise abrangente do que é Mosul. Existem muitos grupos étnicos complicados e tradições que compõem o que é Mosul dos dias modernos, e todos esses grupos tiveram suas próprias experiências únicas no trauma que aconteceu lá naquele país. Posso apenas dizer que a história das pessoas de quem você está falando é uma história que precisa ser contada, mesmo que não tenha sido contada neste filme.

Joe Russo: Não houve exclusão intencional, sim.

Sua produtora já construiu uma reputação por lidar com diferentes gêneros, com Nação de Assassinato, Relíquia, Extração, e Mosul. Foi uma decisão consciente para você ramificar e lidar com tantos gêneros e projetos diferentes quanto possível depois passar tantos anos no sistema de estúdio, ou é apenas escolher os melhores cineastas com as melhores ideias e dar-lhes um plataforma?

Joe Russo: Nós crescemos no gênero; éramos viciados em gênero quando crianças. Acho que há uma maneira de transformar ideias de cavalos de Tróia em gêneros de uma maneira que não é possível com outros tipos de narrativa, porque as pessoas são compelidas a assistir devido aos elementos do gênero isto. Acho que gênero elevado é algo que aspiramos, porque você pode infundi-lo com temática ou política, ou questões que as pessoas normalmente não gostariam de abordar fora de uma história.

Eu acho que se você olhar para a forma como o Relic lida com o Alzheimer, você pode sentar e ter uma conversa com alguém sobre o Alzheimer que pode ser mais desconfortável do que a maneira que o filme pode transmitir a você uma mensagem profunda sobre como perder aqueles que você ama com dignidade e graça. O mesmo com Mosul, estamos tentando contar uma história sobre uma cultura sub-representada usando técnicas de gênero como você vê em filmes de guerra tradicionais. Tudo isso é verdade, mas se torna compulsivamente assistível para o público ocidental, para que eles possam ter empatia e tornar-se parte dessa história e entendê-la, então melhor ainda se conseguir que mais pessoas assistam e entendam isto.

Acho que não temos uma agenda consciente fora, como você mencionou: estamos empolgados com o projeto? Estamos entusiasmados com o cineasta por trás do projeto? Estamos entusiasmados com o que ele está tentando dizer? E cada um desses filmes que você mencionou, por direito próprio, tem suas próprias agendas políticas e temáticas em relação a questões que consideramos importantes ou mal atendidas.

Como produtores, você tem que encontrar filmes pelos quais você seja realmente apaixonado, para ter essa motivação para ir do início ao fim. O que foi na visão de Matthew que fez você realmente investir em querer produzir este filme?

Joe Russo: Matthew é um artista muito apaixonado e emocional. Quando ele fica animado com algo, ou apaixonado por algo, ele não consegue deixar passar. Ele também tem uma mente muito política; a temática é extremamente importante para ele. E essa foi uma história que me fez chorar quando li a The New Yorker, fez meu irmão chorar e Matthew chorar. E nós três dissemos: "Isso é algo que precisamos usar para ajudar a ser feito."

Como qualquer artista, respondemos a outros artistas que são apaixonados, porque é quase impossível fazer um filme e alguém tem que ser o motor por trás deles. E Matthew é um motor muito gracioso, incluindo outro cineasta como Mohamed, que tem coisas muito profundas para falar sobre o filme e sobre sua experiência como cineasta no Iraque e a experiência do elenco, da equipe e do filme. Ele foi muito cortês, colaborativo e humilde, tentando contar a história da forma mais realista e maneira autêntica possível, trabalhando diretamente com Mohamed, os ex-membros da SWAT e um elenco totalmente iraquiano para fazer naquela.

E eu acho que é importante, e é algo que encorajamos, que contemos histórias uns aos outros, porque nos dá uma visão um do outro. E eu acho que isso está realmente em falta no mundo no momento. Esta foi uma experiência incrível para Anthony e eu, e para Matthew, e aprendemos uma incrível quantidade sobre uma parte do mundo que tínhamos uma compreensão limitada antes de fazer este filme.

Qualquer bom cineasta sabe que seu ofício é um aprendizado contínuo. Fez Mosul mudou sua perspectiva de alguma forma sobre a produção de filmes? Você aplicou essas lições a qualquer projeto futuro em que esteja trabalhando ou a uma produção futura, como cereja com Tom Holland?

Anthony Russo: Sim, é uma ótima pergunta. Acho que parte da razão pela qual procuramos trabalhar em áreas que nunca experimentamos antes é porque, em primeiro lugar, achamos que há histórias valiosas a serem encontradas em todos os lugares que precisam ser contadas. Mas em um nível mais pessoal, de interesse próprio, realmente nos motiva como artistas e nos empurra como artistas; é bom ser tirado da sua zona de conforto. Como você não pode confiar nos mesmos velhos truques, nas mesmas velhas técnicas, precisa realmente pensar em maneiras novas e inovadoras de entender e traduzir o que está tentando fazer. E esse é um lugar realmente empolgante para um artista estar. Nós amamos isso, não há lugar melhor como artista do que quando você responde "Eu não sei". É quando você sabe você está realmente em um bom lugar, porque você está se forçando a descobrir algo que você mesmo não entende muito ainda.

Então, essa foi uma experiência incrível. E posso responder à pergunta de tantas maneiras diferentes, mas acho que, em um nível simples, uma coisa que realmente ressoou em mim foi o número de pessoas do elenco membros - o grupo principal que jogou a equipe SWAT - o número deles que nos diria durante a produção que, "Você não entende como isso é importante para nós. Literalmente, não interpretei um não terrorista em minha carreira. "Por mais louco que pareça, é real. A ideia de que a oportunidade que eles tiveram de interpretar os protagonistas, pessoas que são os heróis da história, foi uma oportunidade tão rara e tão incrivelmente valiosa e profunda para eles. Tanto em um nível pessoal, quanto acho que para o que isso significava para a cultura da qual eles faziam parte.

Acho que isso é algo que conhecíamos instintivamente como estranhos; nós entendemos essa ideia. Mas ver como isso afeta alguém em um nível pessoal foi realmente profundo e algo que você nunca esquece. E acho que isso realmente nos ajuda a avançar, em termos de compreender a importância de fazer parte da narrativa de todas as culturas ao redor do mundo. E todas as pessoas ao redor do mundo, especialmente aquelas culturas que muitas vezes são excluídas ou ignoradas. Então, isso é algo que sempre ficará comigo avançando com essa experiência.

O sotaque principal usado no filme é o dialeto iraquiano, especialmente de Bagdá. Com o elenco sendo internacional, quão difícil foi quando uma cena saiu lindamente, mas então você percebeu que o sotaque errado está sendo usado? Você teve que voltar e refazer a cena inteira, ou dublaria com o sotaque iraquiano?

Joe Russo: Optamos por usar o sotaque de Bagdá, porque era mais fácil para todos os atores entenderem esse dialeto. Estávamos saindo da diáspora, então havia atores vindos de todo o mundo. Foi mais fácil, no tempo que tínhamos, fazer com que fizessem o sotaque de Bagdá. Mas tínhamos muitas pessoas no set, incluindo um treinador de dialeto do Iraque e Mohamed, prestando muita atenção na maneira como as pessoas falavam. E é como qualquer coisa, se você está tentando fazer um ator americano ter um sotaque inglês ou vice-versa, haverá momentos em que ele não fará exatamente da maneira que deveria.

Não iríamos refilmar, iríamos fazer um loop. Nós voltamos e fizemos alguns loops ao longo do filme para tentar mantê-lo o mais coeso possível. Isso foi muito importante para todos os envolvidos e, com sorte, batam na madeira, fizemos um trabalho bom o suficiente.

Anthony Russo: Sabíamos que, no final das contas, queríamos que o filme chegasse a uma orelha como a sua; para alguém que entendeu as sutilezas disso, nós realmente queríamos que o filme agüentasse. Gastamos muito tempo e esforço nisso, para ser honesto com você, durante todo o processo. Dos ensaios em diante, através do pós-processo.

Mosul estará disponível na Netflix em 26 de novembro.

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