1917: As 9 melhores cenas de ação da história do filme

O filme dirigido por Sam Mendes sobre a Primeira Guerra Mundial 1917conquistou sérias aclamações nesta temporada de premiações, não apenas recebendo o Oscar de 2020 por Efeitos Visuais e Mixagem de Som. Efeitos Visuais Vencedores realmente não é surpreendente, considerando que o filme não só tem efeitos espetaculares, mas também contém esses efeitos em uma técnica de filmagem "one-take", o que significa que a execução tinha que ser perfeita.

Tecnicamente, o filme é feito de múltiplas tomadas longas editados juntos de uma forma que apresenta o filme como um único take. Todo o processo é muito engenhoso, mas não é totalmente original. Na verdade, ao longo dos anos, a técnica de tiro único foi usada para criar algumas sequências de ação verdadeiramente bombásticas, divertidas e impressionantes. Aqui estão os melhores deles, sem nenhuma ordem específica.

9 Hard Boiled: Hospital Siege

Há um elemento do estilo cinematográfico do diretor John Woo que provavelmente vem à mente com a simples menção de seu nome: ação. Seja aterrador e cativante ou verdadeiramente exagerado, puro espetáculo de entretenimento (ver 

Missão Impossível 2), provavelmente seu maior feito técnico é o longo alcance Hard Boiled.

Último filme de Woo em Hong Kong antes de se mudar para Hollywood, esta longa tomada mostra uma equipe de dois policiais se movendo por um andar de hospital, atirando em mafiosos enquanto eles avançam. O que é realmente impressionante é que cada andar é, na verdade, o mesmo cenário e teve que ser limpo enquanto os atores faziam a "transição" entre eles.

8 Loira Atômica: Luta nas Escadas

Loira Atômicanão é exatamente o melhor trabalho do diretor David Leitch, mas uma coisa que precisa ser dita é que a coreografia de ação momento a momento do filme é bem executada. Nada mais do que a longa sequência de ação no final do filme que, embora contenha alguns cortes bem escondidos, chega a cerca de dez minutos.

A sequência passa de uma briga brutal e nítida descendo uma escada para um impasse sangrento em um apartamento abandonado, em seguida, sai às ruas em uma perseguição de carros que não apenas mantém a tomada contínua, mas também brinca com a edição de som entre os carros. É uma longa tomada que se torna exponencialmente mais impressionante.

7 The Revenant: ataque inicial

The Revenantfoi a exploração magistral do diretor Alejandro González Iñárritu na brutalidade e no instinto de sobrevivência do homem, algo aparente desde a primeira tomada do filme. Ele está pegando uma página dele homem Pássaro playbook e usa o longo tempo para envolver o público ao lado dos personagens.

É a cena que define o tom, brutalmente difícil de assistir, mas impossível de desviar o olhar enquanto um grupo de rastreadores e Arikara se enfrentam no deserto. Também nos apresenta a engenhosidade de Hugh Glass, interpretado por Leonardo DiCaprio, mostrando seu verdadeiro personagem em uma situação de vida ou morte. É seguro dizer que a cena atinge muito mais do que apenas uma abertura envolvente.

6 O protetor: andar por andar

Este tiro longo mostra o protagonista, Kham (interpretado pelo lendário artista marcial Tony Jaa), o último de uma longa linha de guardas que vigiava os elefantes de guerra do Rei da Tailândia, enfrentava um grupo de bandidos enquanto subia o saguão de um hotel.

Originalmente intitulado Tom Yum Goong, a coreografia de ação e artes marciais em exibição é impressionante o suficiente, mas fica ainda mais impressionante quando você considera as limitações apresentadas ao diretor Prachya Pinkaew. As câmeras em uso significavam que a duração da tomada era ditada pela duração do rolo de filme, exigindo várias tomadas devido ao filme ficar sem filme.

5 Gravidade: a serenidade do espaço

Quando foi lançado, Gravidadecausou ondas devido ao brilho puro e impressionante de seus efeitos, e é essencialmente uma trama de uma mulher. O que muitos esquecem é a precisão do tiro inicial. Primeiro, a liderança para a cena, incluindo alguns fatos básicos de fuga e, em seguida, um corte repentino no música cheia de tensão, porque não há som no espaço, é brilhante, mas o que se segue é simplesmente bom fazendo um filme.

Há muito mais personagens trabalhando em jogo do que podemos abordar aqui, mas a cena em si define o escopo épico dos visuais em orbitar o terra, a dinâmica dos objetos aos quais o protagonista está vinculado ao longo do filme, e tudo termina com a introdução do filme principal conflito. O diretor Alfonso Cuarón realmente o impressiona.

4 Filhos de homens: Long Drive

Já que estamos no assunto de filmes dirigidos por Alfonso Cuarón, podemos também mencionar Filhos dos homens, um filme feito de longas tomadas, todas usadas de maneiras diferentes. Aqui, vamos listar o longo intervalo contido no carro enquanto o elenco dirige entre as zonas de segurança.

Muito parecido com Gravidade, Cuarón conta uma narrativa apenas dentro da cena, começando com uma atmosfera confortável e unida, que rapidamente muda quando queima papéis de destroços em seu caminho. O caos se instala, os personagens morrem e tudo graças a um equipamento incrível que foi construído exclusivamente para esta cena.

3 Kingsman: O Serviço Secreto: A Cena da Igreja

Olha, é quase impossível falar sobre sequências de ação de um tiro sem trazer à tona a sequência de tiroteio na igreja Kingsman: o serviço secretoporque, no que diz respeito à ação contemporânea, seria uma sequência de baller, mesmo que não fosse uma tomada contínua.

Definir como Lynyrd Skynyrd's Pássaro livre, a cena mostra Colin Firth tecendo seu caminho armado através de uma igreja cheia de fanáticos religiosos. Enquanto o plano geral é interrompido por reações de outros personagens assistindo no CCTV, uma versão mais longa foi filmado originalmente e pretendia ser uma tomada ininterrupta, mas foi considerado "demais" para um lançamento cinematográfico. A versão original está em algum lugar e queremos vê-la.

2 Hanna: 360 Long Shot

Hannaé um filme dirigido por Joe Wright, na sequência de um ex-agente da CIA que treina sua filha, a titular Hanna como um assassino desde o nascimento, com a intenção de matar um alto escalão da CIA que ele suspeita que virá depois eles. Essa longa tomada ocorre quando o pai de Hanna, Erik (interpretado por Eric Bana), é atacado por agentes da CIA em um metrô.

A maior parte da tomada segue Erik enquanto ele segue seu caminho no subsolo, aumentando a tensão enquanto ele fica cada vez mais desconfiado de estar sendo seguido. A ação real vem em uma explosão rápida e incrivelmente bem coreografada, enquanto a câmera circula a ação, mostrando-a em todos os ângulos.

1 Oldboy: The Hallway Brawl

Nunca antes um martelo foi usado de forma tão brutal no cinema. Oldboy, dirigido por Chan-wook Park, provavelmente contém a longa versão mais visceral e visualmente cativante desta lista. Um thriller de vingança que é considerado por muitos como uma obra-prima, a coreografia e a execução dessa cena tornam fácil entender por quê.

A câmera atua como a quarta parede do corredor, acompanhando os atores conforme a ação se move para frente e para trás. É um homem, o personagem titular, contra toda uma gangue, mantendo-os sob controle com seu martelo. É tão brutal quanto parece, enquanto Oh-Dae Su luta para abrir caminho, ele leva uma séria surra em troca de dar alguns, até mesmo recebendo uma faca nas costas e lutando de qualquer maneira.

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