10 filmes incríveis de Martin Scorsese que todos esquecem
Martin Scorsese é corretamente considerado um dos cineastas mais talentosos e influentes de todos os tempos. Por mais de meio século, este aclamado autor cimentou sua posição na indústria ao entregar pelo menos uma obra-prima cinematográfica por década. Na verdade, é virtualmente impossível ter uma conversa sobre a história do cinema sem se referir ao corpo de trabalho do diretor vencedor do Oscar.
Dito isso, muitas vezes parece que o mesmo punhado de filmes de Scorsese tendem a dominar essas discussões - você sabe, esforços pesados como Taxista, Touro bravo, Bons companheiros e Os defuntos– às custas de outros candidatos dignos. Claro, nem todo passeio de Scorsese é uma joia - Nova Iorque, Nova Iorque é um erro de cálculo ambicioso, enquanto Silêncio é, francamente, uma tarefa árdua - mas nós reunimos 10 filmes que os cinéfilos não deveriam esquecer tão rápido.
10 O aviador
O aviador foi nomeado para Melhor Filme no 77º Oscar, então rotulá-lo de "subestimado" é provavelmente um pouquinho de extensão. Mesmo assim, este filme biográfico de 2004 estrelado por Scorsese
Tudo sobre O aviador - O roteiro afiado de John Logan, as interpretações principais de DiCaprio e Cate Blanchett (que oferece uma oportunidade personificação de Katherine Hepburn), a impressionante cinematografia e design de produção - é absolutamente o primeiro classe. A direção de Scorsese é discreta, mas segura, com sua decisão de colorir os visuais para combinar com o filmstock do período do filme, estabelecendo um floreio particularmente inspirado.
9 O rei da comédia
De todas as entradas desta lista, O rei da comédia teve a reavaliação mais favorável nos anos desde seu lançamento. Quando esta comédia negra chegou aos cinemas em 1982, ela recebeu críticas geralmente positivas - mas não conseguiu atrair o público, acabando por chegar às bilheterias.
Felizmente, O rei da comédia encontrou um novo público quando foi lançado na mídia doméstica e agora é considerado um clássico esquecido. A virada de Robert De Niro como desequilibrado aspirante a comediante Rupert Pupkin é facilmente tão perturbadora quanto sua atuação mais famosa em Taxista, enquanto Scorsese equilibra habilmente os elementos satíricos e de suspense do roteiro.
8 Ilha do Obturador
Ilha do Obturador é sem dúvida o filme menos ambicioso de Scorsese, mas isso não é motivo para descartá-lo automaticamente. Pelo contrário, esta adaptação do romance de Dennis Lehane de 2003 - que vê seu diretor canalizando Alfred Hitchcock para um efeito deslumbrante - é o melhor do gênero cinematográfico. Scorsese raramente se diverte tanto sentado na cadeira do diretor, e esse entusiasmo é tangível, apesar Ilha do ObturadorO assunto do thriller psicológico e sombrio.
Leonardo DiCaprio retrata a degradação mental gradual de Teddy Daniels com meticulosa precisão, enquanto Michelle Williams é apropriadamente assombrada como o espectro da esposa de Daniels. Jogue em um narrativa tortuosa e cinematografia deslumbrante - para não mencionar uma sensação de pavor penetrante e sufocante - e você fica com a mistura perfeita de contar histórias da velha escola e técnicas modernas de cinema.
7 A última tentação de Cristo
Extremamente polêmico quando chegou aos cinemas em 1988, A Última Tentação de Cristo é um filme profundamente incompreendido. Como o livro em que se baseia, o filme de Scorsese evita as representações tradicionais de Jesus, investigando o conflito interno que surge quando alguém é humano e divino.
O atormentado Jesus de Willem Dafoe continuamente luta com as implicações de sua divindade, e até mesmo oscila à beira de rejeitar seu destino em favor de uma vida normal como marido e pai. À medida que essa luta dolorosa se desenrola, um retrato afetivamente humano de Cristo emerge, que eleva - ao invés de degradar - sua missão e eventual ato de auto-sacrifício.
6 Alice não mora mais aqui
Apesar de lidar com temas pesados como luto e violência doméstica, Alice não mora mais aqui é na verdade uma das entradas mais leves do cânone de Scorsese. O roteiro indicado ao Oscar de Robert Getchell brilhantemente cruza a linha entre a comédia romântica e o drama, evitando que o processo se torne excessivo.
Por sua vez, Scorsese merece elogios por destacar as performances adequadamente moderadas das estrelas Ellen Burstyn, Kris Kristofferson e Diane Ladd, que contribuíram ainda mais para o tom sutil do filme encantos.
5 Hugo
Martin Scorsese e entretenimento familiar normalmente não são palavras que pertencem à mesma frase. No entanto, a adaptação de Scorsese de 2011 de A invenção de Hugo Caberet é um evento descaradamente para todas as idades que irá encantar crianças e adultos.
Uma carta de amor ao trabalho do cineasta pioneiro Georges Méliès disfarçado de filme de aventura, Hugo no entanto, não exige que você seja um cinéfilo para apreciá-lo. O que mais, Hugo também representa um raro exemplo do processo 3D que aprimora a experiência de visualização, enquanto sua pré-adolescência os protagonistas, Chloë Grace Moretz e Asa Butterfield, provaram mais do que o desafio de levar o filme.
4 Cape Fear
Remakes são um negócio complicado, especialmente quando a versão original já é considerada muito boa. Mas é de Scorsese que estamos falando, então não é de se surpreender que sua atualização de 1991 de Cape Fear encabeça o J. Filme de Lee Thompson que o inspirou.
Apoiado por um Robert De Niro totalmente comprometido - que ganhou uma indicação ao Oscar por seu retrato arrepiante do vingativo ex-presidiário Max Cady - e livre da censura dos anos 1960, Scorsese oferece uma experiência mais visceral do que Thompson poderia esperar entregar. Verdadeiro, Cape Fear é outra das extensas homenagens de Scorsese a Hitchcock - mas, como Hitch, ele prova que, com talento artístico suficiente, o humilde thriller pode transcender seus ornamentos de gênero.
3 Trazendo os mortos para fora
Vamos ser totalmente honestos: a relativa obscuridade de Trazendo os mortos é totalmente maluco. Para começar, tem um elenco estelar - Nic Cage, Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames! - que trazem seu melhor jogo. Depois, há o roteiro de Paul Schrader, que capta com maestria a essência do romance de Joe Connelly sobre um paramédico assombrado pelos fantasmas daqueles que ele não conseguiu salvar.
Além do mais, o material é quase feito sob medida para Scorsese (que gravita em torno de protagonistas problemáticos em busca de redenção) - algo que ele aproveita ao máximo. Mas nada disso parou Trazendo os mortos a partir de fracassando na bilheteria antes de desaparecer de vista.
2 Depois de horas
Nesse ponto do processo, certos temas começaram a emergir - e um dos mais prevalentes é este: Scorsese deveria parar de tentar a sorte na comédia. Isso não quer dizer que ele não seja capaz de fazer um filme engraçado, mas sim que o público prefere sua produção mais séria a seus caçadores de lixo.
Francamente, esta é a perda deles - especialmente onde Depois de horas está preocupado. Uma sátira mordaz que gira em torno dos percalços que se abateram sobre o yuppie Paul Hackett em uma noite em Nova York, Depois de horas taxas entre os filmes mais subestimados de Scorsese e vale a pena rastrear.
1 A cor do dinheiro
Já tocamos nos riscos inerentes envolvidos em refazer um filme, mas isso não é nada comparado a conduzir a sequência a um clássico reverenciado. Sem nunca jogar pelo seguro, Scorsese fez exatamente isso em 1980, quando dirigiu A cor do dinheiro, um seguimento tardio do indicado ao Melhor Filme de 1961 The Hustler.
Felizmente, Scorsese consegue manter o pé no chão, criando uma continuação digna da história original que ensacou lenda da atuação Paul Newman - que retorna como “Fast” Eddie Felson - seu único Oscar competitivo. Em outro lugar, Tom Cruise é magnético como o rival mais jovem de Felson, enquanto o roteiro - particularmente o monólogo de abertura entregue pelo próprio Scorsese - é afiado.
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