15 séries clássicas de anime que precisam ser adaptadas para live-action... Devidamente

Há um caso forte a ser feito para que programas, livros e jogos permaneçam em seus meios. Com algumas exceções, os filmes de livros tendem a afundar, enquanto os filmes de anime e faroeste variam de medíocres a "a verdadeira essência dos pesadelos".

Dito isso, Hollywood parece bastante decidida a colocar suas mãos no mundo do anime, com sua rica tapeçaria de ideias e animação complexa, e arrastar tudo para a ação ao vivo. Os resultados serão bons? Uh... talvez? Os filmes de videogame podem estar sob algum tipo de maldição vodu, mas adaptar anime para ação ao vivo ainda é um campo relativamente novo, pelo menos em termos de grandes sucessos de bilheteria.

Com Fantasma na Concha a caminho, Pokémonno horizonte, e Esfera do dragãolá atrás na poeira, vamos dar uma olhada em 15 clássicos de anime que merecem filmes de ação ao vivo. Sim, eles provavelmente serão terríveis. Mas em um Boa caminho.

(e não, nenhum deles é Uma pedaço. É realmente melhor deixar algumas coisas na animação)

(nenhum deles é Naruto ou Água sanitária qualquer)

15 Alquimista de Aço

Alquimista de Aço é um dos poucos animes que ultrapassa a linha entre a imensa popularidade e a grande qualidade. Diga o que quiser sobre DBZ - sempre será um ótimo entretenimento - mas ainda é bastante básico em termos de nuances artísticas. FMA, especialmente o fraternidade sequela, é uma história bem animada e bem contada com um sistema de magia sólido e algumas lutas excelentes. Os personagens são simpáticos, o mundo é cuidadosamente construído e, em resumo, é muito fácil ver por que tudo isso é tão popular.

Apesar de não fazer parte do círculo sagrado que contém os gostos de Pokémon, DBZ e Sailor Moon (ou mesmo o trio de mangá de Naruto, Bleach e Uma pedaço), realmente não é muito difícil para FMA para obter seu próprio filme de ação ao vivo. A série perdurou na consciência popular e certamente ainda é lembrada com carinho pelos fãs como uma espécie de trampolim para o mundo do anime mais amplo. Além disso, um dos personagens principais é apenas uma grande armadura, então você só estaria pagando o valor integral por quem quer que interprete Edward. Haveria um pouco de computação gráfica envolvida, mas não tanto a ponto de reduzir todo o orçamento para si mesmo, e não faltam histórias de qualidade para extrair do mangá original.

Resumidamente, Alquimista de Aço atinge o equilíbrio entre popularidade, qualidade e apelo para um público amplo. O maior perigo de um filme de ação ao vivo seria errar totalmente e ver seus lucros evaporarem sob a fúria vulcânica de 90% de todos os fãs de anime de todos os tempos.

14 Sword Art Online

Apesar de suas falhas, Sword Art Online explodiu em popularidade, ganhando público graças aos seus temas maduros e sequências de ação engenhosas, junto com uma carga de realização de desejos (provavelmente). Conta a história do videogame titular, ‘Sword Art Online’, uma experiência de realidade virtual totalmente imersiva em que 10.000 jogadores estão presos. A morte no jogo significa morte na vida real, a menos que eles consigam abrir caminho pelos 100 andares de Aincrad e derrotar o chefe final. A história se concentra em Kirito, um dos melhores jogadores de SAO, junto com seus aliados.

Qualquer um tentando se adaptar SAO teria que acertar em cheio desde o início, já que as pessoas que usam suas habilidades no jogo são uma das maiores atrações da série. Há também uma sensação generalizada de "videogame", que pode ser vista (ou ouviu) na partitura e nas interações, então um diretor que entende as nuances do jogo é uma obrigação. Além disso, o filme teria a chance de resgatar o personagem um tanto monótono de Kirito e mostrar nós apenas como seria se as pessoas pudessem viver, trabalhar e lutar dentro de realidade virtual, HUDs e tudo. Dito isso, fique atento para uma história completamente truncada e alterada, já que o anime da primeira temporada termina em... inesperado Nota.

13 Destino / Zero

Fate / Stay Night pode ter sido o original, e a animação no remake (Blade Works ilimitado) é incomparável... mas não há como negar que Destino / Zero, uma prequela de toda a série, é a conquista culminante em termos de narrativa, desenvolvimento de personagens e lutas que têm você totalmente investido no resultado. Ou melhor, você poderia negue, mas você estaria errado. Objetivamente.

Contando a história da quarta Guerra do Santo Graal, na qual sete mestres invocam espíritos heróicos lendários para lutar pelo incrível poder do Graal titular, Destino / Zero era um anime em si mesmo e não limitado pela história de um romance visual. Definitivamente não é o seu hack ‘n slash anime típico, que leva muito tempo para construir o mundo tradição e relações entre personagens com cenas de combate um tanto esparsas, pelo menos no primeiro metade. Assim, trazê-lo para a ação ao vivo não exigiria que o orçamento fosse gasto em sequências de ação massivas a cada dez minutos, apesar do fato de que eles poderiam totalmente se quisessem. Além do mais, embora muitas das cenas tagarelas sejam interessantes e valiosas por si mesmas, não seria tão difícil cortá-las e transformar toda a série em um único filme. Embora, para ser completamente honesto, haja um punhado de discursos filosóficos falsos e monótonos que poderiam ser facilmente cortados para que possamos chegar às cenas de luta mais rapidamente.

12 Mais escuro que preto

Mais escuro que preto não tem muito o reconhecimento de um grande nome como alguns dos grandes nomes do anime, mas em termos de anime tem praticamente tudo: uma coisa grande e assustadora acontecendo em Tóquio (Céu e Hell’s Gates), pessoas recebendo poderes especiais que também as tornam amaldiçoadas, uma completa falta de respostas concretas para qualquer coisa, estrangeiros retratados de maneira incorreta e um falante gato. O pacote completo, basicamente.

É uma reviravolta interessante em toda a tropa da ‘nova raça de pessoas superpoderosas’, como os Empreiteiros (aqueles que recebem o poder de a grande e assustadora coisa de Tóquio) têm suas emoções amortecidas, a ponto de muitos acreditarem que são todos assassinos sem emoção. Cada um deles também tem um "preço" exclusivo a pagar por suas habilidades, que pode variar de cantarolar uma música a quebrar os próprios dedos.

Um filme em potencial não deve ter problemas para se concentrar nas atividades do personagem principal Hei, pois é basicamente o que a série faz. Contra um pano de fundo de mistério e tradição, Hei realiza missões para uma organização sombria e parece bem ao fazê-lo, o que significa que poderia seja um filme de superpotência puro, sem quaisquer heróis reais. O filme pode ir até o fim e tentar explicar os portões, mas seu mistério está praticamente codificado neste ponto. Melhor apenas usá-los como uma configuração de mesa conveniente enquanto Hei faz seu shtick Chinese Electric Batman. E o elenco aqui seria muito importante, já que Hei, realizando assassinatos para essa organização sombria mencionada, não é o protagonista mais convencional.

11 Ataque a Titã / Shingeki no Kyojin

Sim, claro, já temos um desses. Dois, na verdade, por causa do velho ditado na produção de filmes: "se você vai fazer um filme realmente ruim, estique-o para dois filmes ainda piores sem um bom motivo. "

Muita coisa deu errado com o Ataque ao titã filme de ação ao vivo, embora surpreendentemente não tenha nada a ver com o Titan CG real (não era ruim). A produção inteiramente japonesa tornou impossível diversificar o elenco, e para um anime / manga em que a raça é um ponto importante da trama, isso nunca iria acabar bem. Eles substituíram o personagem mais popular da série (Levi) por um Marty Stu insípido e esperavam que as pessoas simplesmente o adorassem. Crucialmente, o enredo passou de fiel ao mangá para totalmente bizarro ao longo de um algumas cenas, subvertendo todos os temas do original e transformando tudo em um monótono destruição-fest.

Então, ao fazer um Ataque ao titã filme? Só não faça nada naquela. A diversidade do elenco é realmente importante aqui, apenas porque torna as pessoas mais fáceis de distinguir enquanto estão se mexendo (também, a coisa do enredo). Trunque a história por todos os meios, mas não arranque a alma dela inteiramente, uma vez que há uma pilha cada vez maior de pontos de trama interessantes que estão prontos para serem colhidos. Caramba, nem mesmo precisa encerrar as coisas completamente. Apenas termine o filme com uma luta sem barreiras entre Eren e Annie em suas formas de Titã, e você terá um clímax perfeito para o que poderia ser uma série de sucesso. Ah, e tire Levi das mãos pegajosas do autor, porque ele é possivelmente A principal atração para as pessoas que vêm ver este filme.

10 O diabo é um temporizador!

A maioria dos animes de cenas da vida não precisa ser adaptada para a ação ao vivo. Isso foi feito várias vezes e o resultado quase nunca é o que você quer ou espera. Eles tendem a conter personagens comicamente exagerados cujos maneirismos e falas caem absolutamente sem graça quando interpretados por um rosto de ação ao vivo. Ninguém é um ator bom o suficiente para simular gotas de suor, fontes de lágrimas ou qualquer uma dessas expressões exclusivamente de anime.

Mas O diabo é um temporizador? Ele divide seu tempo (de forma desigual) entre batalhas épicas e de heróis demoníacos, o que significa que há definitivamente algum espaço para a bondade do mundo real. Um senhor demônio e seu servo fanaticamente leal encontram-se presos no mundo humano, onde têm que lidar com os rigores da vida cotidiana em sua busca por um caminho de casa. Isso inclui lavanderia, maus vizinhos e conseguir um emprego de meio período em uma paródia do McDonald's.

O humor japonês nem sempre atinge o público ocidental, mas O diabo é um temporizador! pode ser apenas uma rara exceção. Repleto de humor seco e cenários de peixe fora d'água, é o tipo de coisa que você pode imaginar gigantes da comédia como Adam Sandler ou Jim Carey escrevendo, sem as lutas épicas. Não que devamos deixar Adam Sandler em qualquer lugar perto isso, mas ainda pode ser um sucesso com algum apelo amplo.

9 Black Butler / Kuroshitsuji

Deixando de lado as implicações assustadoras, Mordomo negro tem uma premissa digna de filme. Depois que os pais de um menino são assassinados, ele firma um contrato com um demônio, Sebastian (sim, mais desses), a fim de encontrar os responsáveis ​​e fazê-los pagar. Sebastian é sobrenaturalmente habilidoso, mas assim que seu contrato for concluído, ele terá permissão para se banquetear com a alma de seu mestre.

A coisa toda se passa em uma versão ligeiramente fora de forma da Inglaterra vitoriana, onde mordomos estão lutando máquinas, Grim Reapers usam ferramentas de jardinagem e Jack, o Estripador, era na verdade um flamboyant floozy com um motosserra. Todos os tipos de mitologia britânica são dragados e recebem um novo giro, enquanto ficamos sem saber exatamente o que pensar de um par de protagonistas com algumas morais extremamente cinzentas.

O elenco seria novamente muito importante aqui, pois você precisaria de um Sebastian que pudesse ser mortalmente presunçoso em todas as oportunidades, mas de alguma forma conseguisse torná-lo cativante. Para ser justo, Black Butler / Kuroshitsuji já chegou à ação ao vivo na forma de múltiplos musicais, embora mais uma vez todos os ingleses da era vitoriana tenham sido interpretados como japoneses. Uma adaptação de maior orçamento faria bem para criar um ambiente mais autêntico, uma vez que é um dos Mordomo negroAspectos mais interessantes e únicos.

8 Sailor Moon

Sailor Moon chegou ao live-action algumas vezes, mas nunca a uma grande adaptação para o cinema. Provavelmente é apenas uma questão de tempo neste ponto, já que vivemos em uma era em que todas as propriedades intelectuais do passado que poderiam ser consideradas "populares" estão sendo revividas e reiniciadas. É difícil resumir em palavras a popularidade de Sailor Moon como um rolo compressor, tanto em seu Japão natal quanto em sua transição para o oeste, que para muitos foi o primeiro vislumbre de anime. Claro, o processo de dublagem ainda era fresco e verde, mas para crianças impressionáveis ​​isso realmente não importava.

Este é realmente ambientado no Japão real, então ninguém deve invejar um elenco totalmente japonês assim que o filme chegar (embora saibamos que não acontecerá). Caso contrário, há uma abundância de material de origem suculento para enfiar, com volumes de mangás, montes de episódios e toneladas de mídia suplementar para cavar se os escritores precisarem de ideias. Os fãs do original provavelmente devem se preparar para adicionar coragem, a-la Power Rangers de Saban, mas isso pode não ser uma coisa tão ruim. Um bando de colegiais lutando contra o mal em tiaras e saias absurdamente curtas é apenas uma daquelas coisas que podemos aceitar na animação, mas vai parecer ridículo em um filme com um tamanho despesas.

Em qualquer caso, este é chegando em algum ponto. Prepare-se para as guerras do fórum da Internet sobre se eles devem usar os nomes em inglês ou japonês.

7 Gundam (a franquia)

Quando você pensa no Japão e em sua obsessão por gigantescos mechas de batalha, Gundamé o rei da tendência. Na verdade, isso praticamente solidificou todo o gênero na consciência pública. Como Sailor Moon, é creditado por agarrar as rédeas do gênero de robô e conduzi-lo em uma direção totalmente nova, já que foi um dos primeiros a ter humanos pilotando robôs em um cenário de guerra real. Os temas do show também são dignos de nota, já que este não é o seu festival de lesmas comum e sem cérebro. Os personagens são desenvolvidos em toda a franquia, assim como os temas da devastação de guerra, política e o fato de que dar um soco em alguém um monte de vezes acaba convertendo-o em seu causa. Assim como na vida real!

Já temos um pseudo-Gundam na forma de círculo de Fogo, embora com mechas e monstros muito mais lentos em vez de inimigos robóticos. Aplicando a física ao Gundam mundo iria mais ou menos arruinar a coisa toda, então ficaríamos felizes com a mecânica do mundo real sendo totalmente ignorada. O filme iria se concentrar no esplendor visual das batalhas aéreas, o contraste entre os pilotos duelando com palavras e seus mechas duelando com foguetes, e com sorte somente explicação suficiente para nos dar esperança de que essas coisas possam realmente existir no futuro.

Como com Sailor Moon, este é um reboot live-action que tem uma boa chance de ver a luz do dia. Prepare-se para um orçamento CGI que poderia comprar uma pequena nação europeia, no entanto.

6 Psycho-Pass

As pessoas adoram algum drama policial, quase tanto quanto adoram ficção distópica. Amasse os dois e você terá Psycho-Pass, que se passa em um Japão futurista que classifica as pessoas com base em um "coeficiente de crime". Supostamente um sistema que determina se as pessoas cometerão ou não um crime, é essencialmente uma maneira de manter a população totalmente paranóica sobre seu estado mental o tempo todo. A polícia carrega armas (dominadores) que prendem suspeitos com base em seu coeficiente de crime, o Japão é isolado do resto do mundo e você pode andar por aí dentro da internet, que é a única diversão papel.

Sem uma grande dependência de CG, Psycho-Pass não seria incrivelmente difícil de levar para a tela grande. A maior parte do drama é criada nas interações entre os personagens enquanto eles avaliam a eficácia do sistema que juraram defender... e não é como se nunca tivéssemos visto naquela em um blockbuster de Hollywood antes. No entanto, há definitivamente suficiente originalidade, ação e drama comovente para manter as pessoas interessadas com um elenco atraente segurando as coisas. A classificação pode ser interessante, já que há uma boa quantidade de sangue e o Dominador mata pessoas da maneira mais traumática e nojenta possível (eles incham e explodem). UMA Psycho-Pass filme definitivamente poderia fazer bem com uma classificação R para mostrar o estado lamentável do mundo, mas alguns a produção de filmes ainda poderia conseguir o mesmo apenas... matando pessoas com uma injeção letal de longo alcance ou algo.

5 Dragonball Z

Não, não recebemos um destes; aquilo foi Esfera do dragão, não Dragonball Z.

E até mesmo naquela não existia de verdade e ninguém se lembra disso, nunca.

Sim, entao, Dragonball Z. Sua popularidade de abalar a terra por si só pode qualificá-lo para o tratamento live-action, com milhares e milhares de crianças crescendo assistindo ao programa nas manhãs dos dias de semana e ainda sintonizando todos aqueles anos depois para Dragon Ball Super. A única advertência importante é a imensa quantidade de trabalho que iria para o lutas quase constantes. As pessoas estariam esperando por eles, e MUITOS deles, quase a ponto de qualquer trama se tornar secundária. Mas DBZO calibre das batalhas é uma mistura complexa de feitos aéreos sobre-humanos para explodir galáxias inteiras, e é simplesmente um meio que funciona melhor (ou pelo menos é mais fácil de renderizar) na animação. Há uma boa razão para que Esfera do dragão caiu de cara no chão, e isso porque as lutas e os ataques de ki foram totalmente desanimadores.

‘Desinteressante’ é a última coisa que você quer ouvir sobre um DBZ filme. O mangá e o anime são muitas vezes maiores do que a vida, o que significa que uma tomada realista e fundamentada simplesmente não funcionará. Um filme de grande orçamento precisaria abraçar o ridículo das lesmas do espaço verde, super-seres louros descorados, porcos falantes e todas as bobagens que fazem o DBZ Embale um pacote maravilhoso de coisas estranhas, com muitos feixes de laser destrutivos e chamativos na lateral.

Ainda é uma pergunta difícil, mas provavelmente alguém tentará em algum momento. Esperemos que eles aprendam com aquele outro Esfera do dragão filme que existe, mas realmente não existe.

4 Homem de um soco só

Você gosta de filmes de super-heróis, mas acha que eles estão ficando insossos? Bem, há um anime para isso. Homem de um soco só segue as aventuras e lutas muito breves de Saitama, um super-herói subestimado em busca de um desafio. Ele se tornou tão incrivelmente forte que todas as suas lutas são facilmente encerradas com um único soco, levando a uma crise existencial.

Possivelmente o maior desafio de um Homem de um soco só filme seria o elenco de Saitama. Sua aparência distinta de calvície completa e uma expressão totalmente branda não vai ficar bem sendo retratada por alguma bela estrela da lista A, e ele é um personagem difícil de acertar por causa de quão pouco ele tende a se emocionar (exceto quando ele o faz, quando ele vai completamente além do principal).

No entanto, este é um anime / mangá que poderia funcionar perfeitamente no clima atual, quando os filmes de quadrinhos ainda são bons, mas mais do que um casal está começando a se misturar em um. A crise de Saitama é que ele está também poderoso para qualquer coisa para desafiá-lo, o que vira o gênero inteiro em sua cabeça e possivelmente cria um novo. E se você está se perguntando como o filme poderia conter qualquer drama ou cenas de luta convincentes... há muitos outros heróis mais fracos e chamativos cujas lutas são muito mais interessantes para ver. Ou pelo menos eles duram mais do que um único segundo.

3 Terror em ressonância

A razão de haver tantos anime shonen / ação aqui é que é melhor para o seu show mediano, um pedaço da vida, ficar no reino da animação. Não faz sentido arrastar algo para a ação ao vivo se não vai ressoar com um público principalmente não japonês.

Contando a história de dois adolescentes misteriosos, Nove e Doze, o anime retrata seu terrorismo direcionado à cidade de Tóquio em uma tentativa de descobrir uma verdade devastadora. É uma história de moral cinzenta e os meios que justificam o fim, ao mesmo tempo que desvenda constantemente um passado trágico.

Terror em ressonância não é uma fatia da vida, mas é muito mais psicológico e mais focado no drama do que os gostos de Sword Art Online e Mordomo negro. Os temas principais são terrorismo e mudança social, ambos tópicos muito quentes no momento, embora a série seja fantástica o suficiente para não apertar nenhum dos botões errados. Embora ambientados no Japão, os temas e lutas cruzam culturas e podem ser apreciados por praticamente qualquer pessoa, o que significa que a história poderia ter um grande apelo se processada em live-action com um orçamento e um elenco que as pessoas pudessem obter atrás. Em suma, é uma série que você teria que tentar um pouco mais difícil para estragar do que, digamos, Dragonball Z. Embora isso não queira dizer que não vai ser.

2 O Irregular na Magic High School

E no completo oposto fim da escala nós temos O Irregular na Magic High School, que é tão intrinsecamente japonês que assistir vai te dar uma vontade de comer Pocky.

Cada tropo que você pode imaginar está aqui: um sistema de magia obscenamente complexo, conselhos estudantis, uniformes escolares impraticáveis ​​e impressionantes, um arco-íris de cores de cabelo que indicam personalidade e uma irmã cuja paixão pelo irmão vai um pouco além do que é apropriado para a família. Não, este não é um dos grandes nomes do anime, mas, por falar nisso, nem é Sword Art Online, DBZ ou necessariamente qualquer coisa nesta lista. Mas o fato é que IMHS tem alguma tradição interessante e potencial cinematográfico suficiente para fazer um filme independente, apesar do fato de que provavelmente ainda estaria atolado por alguns dos problemas de origem.

Sério, o sistema mágico precisa ser visto para acreditar; embora o resultado final sejam pessoas com espadas brilhantes e feixes de laser, a forma como a magia é realizada é tanto intrincado e impressionante, mesmo que você possa assistir a série dez vezes consecutivas e não conseguir realmente isto. E embora o personagem principal seja meio sem graça, também há uma série de histórias de fundo e construção de mundos que explicam exatamente Por quê. Trazê-lo para o cinema seria uma aventura arriscada e provavelmente a primeira coisa a sair seria o título desajeitado. E, no entanto, apenas vendo alguém experimentar neste caso, seria fascinante.

1 Lagoa Negra

E agora, apenas para se divertir... Lagoa Negra. A série foi inspirada diretamente em filmes feitos por pessoas como Quentin Tarantino e John Woo. O primeiro explica toda a violência gráfica, e o último explica a abundância de armas. Um empresário japonês comum se apaixona por uma multidão de piratas / mercenários / contrabandistas que seguem seu próprio código e atiram em muitas pessoas, embora geralmente sejam os mocinhos. Tipo de.

Este está pronto para um filme de ação ao vivo que emocionará o público ocidental, pois tem uma série de tropas familiares em jogo. Você gosta de personagens femininas fortes? Há uma tonelada deles, e a maioria deles pode fazer ginástica com armas vistosas. Tem uma queda por comédia negra? É como se alguém animasse um filme do Tarantino. Gostam mesmo de personagens com moral cinzenta que vivem de acordo com seu próprio credo? Isso é quase todo mundo.

Não que um filme de anime precise aderir aos tropos "ocidentais", mas qualquer potencial, improvável Lagoa Negra filme provavelmente tentaria usar isso a seu favor. Não há escassez em Hollywood de bandidos criminosos adoráveis, pessoas fazendo coisas incríveis com armas ou zombando no meio de tiroteios. É como se algum dia tivesse sido feito para um filme.

Qualquer outro anime que daria um bom filme? Deixe-nos saber nos comentários!

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