Visão geral da terceira temporada de 'House of Cards': The Good, the Bad e o caju

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[Esta é uma revisão de Castelo de cartas sessão 3. Haverá SPOILERS.]

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Se a mídia social for qualquer tipo de barômetro preciso, nas horas anteriores Castelo de cartas a 3ª temporada caiu inteiramente no Netflix, alguém poderia ter imaginado que a badalada da meia-noite seria o prenúncio o tão esperado retorno de um programa responsável por duas temporadas monumentalmente importantes, um show que mais do que correspondeu ao hype de seu pedigree autoproclamado. Mas, como está agora, pouco mais de uma semana depois, a terceira rodada de The Underwoods vs. o mundo não estabeleceu exatamente um novo padrão de excelência na televisão; em vez disso, veio e foi como um furacão que se recusava a atingir a costa no meio da noite.

Agora, se a falta de discussão sobre a série menos de 10 dias depois é o resultado do modelo de farra da Netflix ou alguma falha na narrativa da temporada, não está claro. Mas isso não significa que não haja coisas que valham a pena discutir - mesmo que todo mundo já esteja aparentemente pronto para a próxima grande estreia do Netflix.

Pelo que vale a pena, como o furacão que foi um ponto de virada insignificante durante a temporada, Castelo de cartas fez uma mudança inesperada. Essa mudança foi para tirar o foco da implacável tomada de poder de Frank e Claire Underwood, e para concentre-se, em vez disso, nas tentativas do casal de manter o poder por tempo suficiente para que seja considerado um legado. Vale a pena mencionar que eles fizeram isso enquanto se recusavam a reconhecer que seu casamento estava desmoronando.

Vale a pena mencionar a instabilidade do casamento de Underwood porque (ALERTA DE SPOILER - mas então por que você estaria lendo isso se ainda não sabia?) sessão 3 termina com Claire dando por encerrada os 30 anos como você quiser chamar que impulsionou ela e Frank até a Casa Branca.

E assim, partindo dessa revelação significativa e trabalhando para trás, damos uma olhada Castelo de cartas temporada 3: o bom, o ruim e tudo o que conseguiu se destacar no meio.

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The Underwood Marriage

O fato de as últimas partes do programa terem se transformado em um drama de relacionamento foi realmente uma surpresa, especialmente considerando como, nas duas temporadas anteriores, Castelo de cartas tinha proclamado ser muitas coisas, mas em seu âmago, um verdadeiro drama de relacionamento não era uma delas. O que é ainda mais surpreendente é que, no fundo, o programa fez um bom trabalho de retratar um casamento incrivelmente poderoso em declínio. E muito disso tem a ver com o desempenho notavelmente discreto de Robin Wright.

Na última temporada, Claire equilibrou o cinismo da narrativa da temporada com uma linha desequilibrada, mas ainda valiosa sobre o estupro que ela sofreu enquanto estava na faculdade, e como o homem que cometeu isso ainda estava fazendo isso com outras mulheres, mas de uma posição muito mais elevada de autoridade. Enquanto a maior parte da história envolvendo o General Dalton McGinnis se desenrolou fora da tela, o impacto do tópico foi controlado quase inteiramente por Desempenho de Wright, e pode ter sido melhor por causa disso.

Agora, o peso da performance simples de Wright é usado para contrabalançar parte da teatralidade de alta energia da apresentação de Kevin Spacey. O comportamento calmo e estóico de Wright e a representação geralmente muito mais silenciosa não apenas ajuda a manter alguma aparência de equilíbrio durante suas cenas juntos, mas também dá a Claire um ar de autoridade. Essa autoridade permite que sua decisão final tenha um peso considerável, no que diz respeito às questões da política de Frank futuro sem a mulher que tropeçou por ele contra a rival surpreendentemente eficaz Heather Dunbar (Elizabeth Maravilha).

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O foco no personagem

A 3ª temporada foi aquela que teve como objetivo colocar seu foco nos personagens e não no enredo. E por que não? Depois de duas temporadas assistindo Frank e Claire jogarem um jogo de xadrez político de alto risco, como o Bobby Fischer do inferno, o Underwoods finalmente atingiu seu objetivo de colocar Frank na Casa Branca - sem ter que lutar por um único voto, veja bem vocês.

Mas os Underwoods não foram os únicos recebendo uma parcela maior do tempo da série, agora que as conspirações do casal deram certo. Outros personagens gostam Remy Danton (Mahershala Ali), Jackie Sharp (Molly Parker)e, com certeza, Doug Stamper (Michael Kelly) estavam todos recebendo uma versão muito maior e mais substancial histórias que ajudaram a fazer com que eles se sentissem menos como peões no Plano Grand Underwood, e mais como reais personagens.

Embora seja verdade que o romance intermitente de Remy e Jackie não foi exatamente uma revelação, nem um exemplo de narrativa de classe mundial, ofereceu à série o raro oportunidade de colocar dois personagens juntos e encontrar algo para eles falarem e se relacionarem um com o outro que não fosse inteiramente baseado no que Frank Underwood era ou não fazendo. Teria sido bom ver a história de Jackie com seu marido, Dr. Alan Cooke (Shawn Doyle) progredir mais do início ao terminar, mas ter Remy e Jackie conectados, mesmo por um breve momento, sobre o assunto de suas vidas pessoais foi uma mudança revigorante de ritmo.

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O foco no personagem

Agora, Doug, por outro lado, era um saco misturado. Embora tenha sido interessante ver a série colocar tanto foco no suposto chefe de gabinete tão cedo, o movimento inicial para fazer 80 por cento do a estreia da temporada sobre a recuperação de Doug quase parecia uma mudança muito grande. E com o passar da temporada, a duplicidade de Doug em trabalhar para Dunbar criou um conflito convincente que ajudou a tirar um pouco da ênfase de sua busca obsessiva por Rachel.

Mas há uma coisa sobre Doug: ele é um esquisito enorme por razões que permanecem inexploradas. Foi bom na última temporada que Rachel lesse para ele como se ele fosse uma criança, já que seus sentimentos por ela se transformaram em algo semelhante amar (mas com um cara como Doug, quem sabe?), porque no final do dia, ele teve o cérebro esmagado pela mesma mulher. O arco de Doug na 2ª temporada foi basicamente atribuído a, "Bem, o cara era um esquisito enorme ..."

Na temporada 3, no entanto, a imagem e as motivações de Doug não tiveram a mesma chance de reabilitação que seu corpo teve, e o resultado é mais estranheza que simplesmente fica inexplicável. Sim, a série apresenta Kelly Aucoin (Pastor Tim em Os americanos) como o irmão mais velho do Stamper, Gary, mas mesmo assim, dar a Doug alguém para conversar - alguém que realmente o conheça - não oferece nenhum insight real de quem ele é. Claro, aprendemos que ele não gosta muito de ficar em contato com a família e que é muito particular sobre meias no chão, mas isso não faz nada para explicar o bourbon na seringa ou seus sentimentos por Rachel.

Se a série vai dar mais atenção a seus personagens, ela tem que fazer um trabalho melhor para fazê-los sentir como pessoas reais, em vez de meros tipos - tipos como, digamos, o enorme esquisito que chega a ser o chefe de funcionários.

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O Yadda-Yadda-ing dos Pontos de Enredo

O casamento rápido de conveniência política de Jackie com o Dr. Cooke é um exemplo perfeito do caminho Castelo de cartas gosta de blá-blá sobre as histórias. Embora a 3ª temporada tenha conseguido cultivar um breve, mas interessante, ressurgimento do caso de amor de Remy e Jackie da 2ª temporada, muito do fato de ela ser a companheira de chapa de Frank inicialmente tem a ver com a forma como o público verá uma mulher solteira sem filhos. A solução, então, é o Dr. Cooke e seus filhos - que nunca são vistos, é claro.

Ao longo da temporada, o relacionamento de Jackie com Cooke é visto em boatos que são espalhados em torno de suas manobras políticas para a vice-presidência. Ela apenas menciona o casamento e sua vida familiar casualmente algumas vezes, mas então isso se torna uma parte importante do ataque de Frank a ela no debate. Embora o relacionamento de Jackie com Remy seja o centro das atenções, a série não explora totalmente o que está em jogo no que diz respeito à sua infidelidade. Se houvesse mais desenvolvimento do bilhete Sharp-Cooke, a situação com Remy teria sido ainda mais potente.

Mas o blá-blá-blá do relacionamento de Jackie não se compara ao blá-blá-blá das maquinações políticas de Frank e a batalha para vencer as primárias. Durante grande parte da temporada, Frank está preocupado com seu programa America Works, que planeja fazer com que 10 milhões de trabalhadores desempregados voltem ao trabalho. O único problema é: o programa ignora certos detalhes sobre o problema do desemprego e o programa proposto por Frank para corrigi-lo.

Se o programa tivesse inventado alguma razão para o aumento do desemprego, poderia ter parecido um problema mais tangível. Em vez disso, Stephen Colbert prepara o palco para a estreia da temporada, simplesmente dizendo que ela subiu. A ambigüidade das circunstâncias em torno da questão faz com que pareça muito com uma ideia malfeita destinada a dar alguma substância superficial à trama presidencial de Frank. E mesmo que a noção de desemprego chegue em casa, graças à chegada de Reg E. Cathyde Freddy, as circunstâncias de seu desemprego nada têm a ver com os problemas da nação, que só serve para distanciar ainda mais o conceito de desemprego da intenção de criar palpáveis drama.

Mas talvez o exemplo mais flagrante de yadda-yadda-ing esteja em Batalha política do frank com Heather Dunbar, que na última parte da temporada se tornou uma grande rival política, especialmente quando Jackie colaborou com sua campanha, impulsionando o ex-procurador-geral as pesquisas. Como resultado, grande parte dos últimos episódios tem a ver com Frank lutando por votos - com a ajuda de Claire - em um último esforço para vencer as primárias contra um adversário tão formidável.

O único problema é que, quando Frank consegue a vitória, a falta de detalhes sobre como ou por que ele foi capaz de fazer isso não apenas diminui o impacto de sua vitória, mas também diminui o foco na candidatura de Dunbar e os limites inescrupulosos que ela eventualmente vai (e eventualmente falha) a fim de garantir sua vitória.

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A total falta de caju

O personagem mais digno de meme da 2ª temporada é reduzido a uma única cena em que uma cobaia enjaulada provavelmente encontra um novo e feliz lar? Vamos, Castelo de cartas, Você pode fazer melhor do que isso.

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Os novos jogadores coadjuvantes

Francamente, é difícil entender os personagens coadjuvantes, já que os únicos que realmente foram ao redor por tempo suficiente para fazer diferença no que diz respeito à presidência de Underwood estão Doug Stamper e Rachel Posner. Agora, com metade dessa equação morta e a outra atuando como chefe de gabinete, o público é deixado a desenvolver algum tipo de relacionamento com o romancista Thomas Yates (Paul Sparks) e a superjornalista Kate Baldwin (Kim Dickens).

Vamos encarar, Castelo de cartas não tem o maior histórico quando se trata de personagens jornalistas. A morte de Zoe Barnes à parte, a descrição do jornalismo do programa tem sido excêntrica, para dizer o mínimo (precisamos todos ser lembrados do ridículo que era o Slugline.com?). Da rápida aposentadoria de Janine Skorsky (Constance Zimmer) ao enquadramento e encarceramento de Lucas Goodwin (Sebastian Arcelus), temporada 2 praticamente jogou a ideia de dar a Frank um adversário jornalístico na frente do mesmo trem que reivindicou Zoe. Houve um indício de que isso foi corrigido quando Ayla Sayyad (Mozan Marnò) fez algumas ondas, mas o personagem só sobreviveu para ser chutado sem cerimônia a partir do meio da 3ª temporada.

Entram Yates e Baldwin, dois escritores tão bons no que fazem que inevitavelmente se apaixonam. Ambos os personagens são bem usados ​​ao longo da temporada, com Yates recebendo a maior parte das boas cenas - nenhuma das quais é perdida pela atuação discreta de Sparks. E embora Baldwin de Dickens não tenha tanto tempo na tela ou momentos íntimos com Frank e Claire, há um personagem forte sendo construído em Kate.

O único problema é: ambos os personagens são projetados para antagonizar ou iluminar Underwoods. E embora haja um grande momento em que Yates lê as primeiras páginas do livro que está escrevendo sobre Frank e America Works, e Baldwin faz o mesmo com seu artigo comparando Frank a uma força devastadora de natureza e um tirano, a superficialidade mina o poder de suas palavras.

A anedota fictícia de Yates não faz nada para esclarecer o público sobre quem são os Underwoods, nem o texto tirano de Baldwin na verdade, provou ser outra coisa senão um apoio desnecessário para o membro do público que não tinha certeza de como se sentir Frank. No final, Frank e Claire permanecem escondidos atrás de uma fachada da qual até mesmo o fato de Frank se dirigir ao público não os ajuda a se libertar.

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A De-ênfase em Frank Quebrando a Quarta Parede

Diga o que quiser sobre a tendência de Frank para se dirigir ao público; isso se provou uma ferramenta valiosa. E na 3ª temporada, foi restringido a apenas alguns comentários improvisados ​​aqui e ali. Na verdade, parecia que a temporada estava fazendo um esforço consciente para evitar a linha direta com o cérebro de Frank, já que vários vezes a câmera fechava e se demorava em Frank, apenas para ir para a próxima cena sem ao menos um olhar de passagem de Spacey.

Existem prós e contras nessa abordagem. Por um lado, a distância dos pensamentos de Frank ajuda a criar alguma tensão, pois não está claro exatamente o que ele planeja fazer a seguir - algo que é uma bênção para suas cenas com o procurador de Vladimir Putin, Viktor Petrov (Lars Mikkelsen). Mas à medida que a temporada começa a se concentrar mais e mais no casamento condenado de Frank e Claire, a distância impede o público de ver Frank lidar com uma crise verdadeiramente pessoal isso teria garantido uma compreensão muito maior dele e de suas motivações do que qualquer romance impublicável.

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Em última análise, Castelo de cartas conseguiu melhorar muitos de seus pontos problemáticos que persistiram nas últimas duas temporadas. Mas, à medida que certas áreas problemáticas foram corrigidas, outras pioraram e novas surgiram. O show tem sido bom para uma dose rápida do tipo particular de mastigação de cenários de Kevin Spacey e para um pouco de estranheza incongruente. Mas a cada temporada que passa, mesmo esses elementos parecem perder sua potência, muito menos seu apelo - o que provavelmente explica porque a discussão sobre o programa se dissipa tão logo depois de ser feito acessível.

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Screen Rant irá mantê-lo atualizado sobre o futuro de Castelo de cartas à medida que as notícias são disponibilizadas.

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