Antevisão do Filme de Outono de 2017: Os 20 Filmes para Ver

Os 20 filmes imperdíveis do outono de 2017 incluem vários candidatos a prêmios e o próximo Guerra das Estrelas filme, bem como as últimas parcelas Marvel Cinematic Universe e DC Extended Universe. Seguindo os passos de um passeio na montanha-russa de uma temporada de filmes de verão que se estendeu desde o pico de sucessos de crítica / bilheteria, como Mulher maravilha, Homem-Aranha: Homecoming e Dunquerque às baixas de bombas críticas de baixo desempenho comercial, como A mamãe e A torre negra, a esperança é que as ofertas deste outono tenham qualidade mais consistente. Felizmente, a safra de lançamentos sazonais dos feriados de outono e inverno deste ano parece bastante promissora no papel.

Cada quadro de outono / início de inverno traz consigo uma mistura de filmes de prestígio que prometem prêmios e recursos que agradam ao público, então 2017 não será um desvio nesse aspecto. Pode-se dizer que ainda há muito (se não mais) em termos de títulos promissores do que o normal para se esperar, ao longo dos meses que restam em 2017. Caso em questão: além dos lançamentos da franquia mencionados, o outono de 2017 traz consigo uma tão esperada sequência de um clássico da ficção científica, um filme de animação original da Pixar, um novo musical de Hugh Jackman e as últimas criações originais de autores como Guillermo del Toro e Alexander Payne.

Por tradição, esses filmes são listados na ordem de sua data de lançamento nos cinemas - ou seja, deixamos para vocês, os leitores, decidir quais são sua lançamentos mais esperados da temporada de filmes de outono de 2017. Além disso, esta lista inclui apenas os filmes que terão ampla estreia entre setembro e dezembro deste ano. (Os lançamentos qualificados para o Oscar no final de dezembro serão cobertos em nossa próxima Amostra de Inverno / Primavera, em vez disso.) Com isso em mente, aqui está Prévia do filme de outono de 2017 da Screen Rant - Os 20 filmes para ver.

TI (8 de setembro)

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2017 pode cair como o ano de Stephen King, com base no grande número de adaptações para filmes e TV da prolífica obra do autor que foram ou serão lançadas (ver A névoa, Senhor mercedes, Jogo de Gerald, etc.). Não é apenas a Warner Bros. Fotos' ISTO adaptação para o cinema (indiscutivelmente) a adaptação King mais amplamente esperada do grupo, é também aquela com o maior potencial para atingir o sucesso de bilheteria enquanto agrada o público que vai ao cinema, críticos e fãs de longa data do romance de terror original de King parecido.

ISTO, igual a A torre negra filme, passou vários anos no início do desenvolvimento e passou por algumas grandes mudanças criativas (substituindo Bestas sem nação Helmer Cary Fukunaga para Mamãe diretor Andy Muschietti), antes de finalmente entrar em produção. O filme cobre apenas metade do material original de King (ele mesmo, com cerca de 1.138 páginas), focando nas experiências de um grupo de crianças pequenas. que se unem - formando "The Losers Club" - enquanto se vêem aterrorizados por uma antiga entidade maligna que há muito reside em seu cidade natal.

O ISTO trailers quebraram recordes de visualizações online e parecem estar gerando muito burburinho positivo, tanto a despeito quanto graças à nostalgia de muitos as pessoas têm para a adaptação da minissérie de TV de 1990 do livro original de King (apresentando Tim Curry como o monstro homônimo, também conhecido como. Pennywise, o palhaço dançante). Muschietti já tem planos provisórios para começar a filmar ISTO Parte 2 no próximo ano e é difícil imaginar que ele não vai acabam fazendo exatamente isso, mesmo que ISTO A Parte 1 não consegue viver para o hype atualmente em torno dela.

mãe! (15 de setembro)

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Há muito mistério em torno do escritor / diretor Darren Aronofsky mãe! no momento - incluindo, por que seu título foi escrito dessa forma e com o que o filme está prestes a começar. Jennifer Lawrence e Javier Bardem estrelam o filme como um casal cuja existência aparentemente tranquila é interrompida pela chegada de alguns convidados inesperados (Ed Harris e Michelle Pfeiffer). Depois disso, as coisas dão muito errado rapidamente, embora como e por que são questões que a maioria das pessoas conectadas ao projeto está permanecendo calada no momento.

Para a parte dele, mãe! é o primeiro esforço de direção de Aronofsky desde sua releitura bíblica de grande orçamento Noé em 2014 e sai como uma espécie de sequência espiritual de seu psicodrama / thriller vencedor do Oscar Cisne Negro; até as rachaduras literais que aparecem em O rosto de Lawrence no mãe! cartazes, à la Natalie Portman, a cara de boneca estalando no marketing de Cisne Negro. Personagens que acabam caindo em uma espiral em seus esforços para transcender suas vidas cotidianas tem sido um tema temático do trabalho anterior de Aronofsky, então mãe! não é exceção a esse respeito.

Enquanto Cisne Negro foi lançado no auge da temporada de premiações em 2010, mãe! está chegando à frente do pacote com um lançamento em meados de setembro. O filme será exibido no Toronto International e no Festival de Cinema de Veneza antes de começar seu lançamento nos cinemas, mas a data de lançamento levanta dúvidas sobre se a Paramount Pictures vê ou não este como um Oscar em potencial contendor. Para fãs do trabalho anterior de Aronofsky, no entanto, mãe! visa entregar outra descida elegante à loucura que deveria (espero) ser sua xícara de chá.

Kingsman: The Golden Circle (22 de setembro)

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Netflix agora pode ser parceira de Mark Millar, mas a 20th Century Fox está lançando a próxima versão para a tela grande de uma propriedade criada pelo prolífico autor de quadrinhos. Isso seria em referência a Kingsman: O Círculo Dourado, uma sequência da adaptação surpresa de 2015 do diretor Matthew Vaughn da série de espionagem inspirada em James Bond por Millar e Dave Gibbons, O serviço secreto. Há uma nova Kingsman quadrinho chegando um pouco antes O Círculo Dourado chegou aos cinemas, mas o último é uma versão original da franquia, criada por Vaughn e sua parceira de redação Jane Goldman.

O Círculo Dourado vê Gary 'Eggsy' Unwin, de Taron Egerton, unir forças com os homólogos apropriadamente intitulados dos Kingsmen, os Statesmen, a fim de travar uma batalha com outro vilão pervertido (Papoula de Julianne Moore, para ser exato) empenhado em alcançar algum tipo de dominação mundial. Entre os estreantes desta vez estão Channing Tatum, Halle Berry e Pedro Pascal, enquanto Colin Firth também está de volta como Harry Hart - embora além de ter um tapa-olho, ainda não descobrimos como Harry é, depois de ter de alguma forma sobrevivido a uma bala no cabeça.

Considerando que o primeiro Kingsman foi um sucesso estrondoso inesperado (arrecadando $ 414 milhões de bilheteria mundial), O Círculo Dourado é mais uma "marca" conhecida agora e vem carregada de expectativas maiores, por causa disso. Até agora, parece que a sequência agradará aqueles que encontraram o original Kingsman para ser uma aventura de agente secreto divertida com estilo e deve se tornar um sucesso comercial por si só, especialmente dada a falta de competição direta que enfrentará nos cinemas.

O filme LEGO Ninjago (22 de setembro)

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Warner Bros. Fotos' LEGO Movie a franquia tornou-se oficialmente um universo compartilhado este ano, com o lançamento do spinoff aclamado pela crítica O filme LEGO Batman. O universo LEGO se expandirá ainda mais com o lançamento de O filme LEGO Ninjago, um filme inspirado na linha de brinquedos Ninjago LEGO com temática de artes marciais (e sua adaptação para a série de desenhos animados da TV, Ninjago: Mestres de Spinjitzu), que gira em torno de uma equipe de adolescentes comuns durante o dia, ninjas de lado, enquanto lutam contra um Lorde Garmadon (Justin Theroux) - o pai malvado de seu líder, Lloyd (Dave Franco).

Ainda não está claro se Filme LEGO Ninjago - ela mesma, co-dirigida por Charlie Bean (Robotboy, TRON: Revolta) - tem qualquer conexão direta com o anterior LEGO Movie libera ou simplesmente existe no mesmo "universo LEGO dentro do mundo real" que foi introduzido no original LEGO Movie. O filme não é estritamente uma versão para a tela grande do Mestres de Spinjitzu Programa de TV também, apesar de apresentar muitos dos mesmos personagens como seus protagonistas. Se Filme LEGO NinjagoAs qualidades autônomas de o ajudam ou prejudicam, ainda está para ser visto, por razões relacionadas.

Com isso em mente, Filme LEGO Ninjago parece prestes a manter o padrão de qualidade estabelecido pelo anterior LEGO Movie parcelas - oferecendo uma bela mistura de humor infantil e narrativa com comédia voltada para a paródia que agradará mais aos cinéfilos mais velhos. Filme LEGO Ninjago também pode oferecer as melhores sequências de ação e cenários de qualquer lançamento cinematográfico de LEGO, graças à arte marcial lutas aqui sendo modeladas após coreografia da vida real desenhada por Jackie Chan (que também empresta sua voz ao Mestre Wu no filme).

Batalha dos sexos (22 de setembro)

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Jonathan Dayton e Valerie Faris dirigiram apenas um longa-metragem (2012's Ruby Sparks) na década desde que a dupla estourou como cineastas em 2006, com o vencedor do Oscar Pequena Miss Sunshine. Isso muda este ano com o lançamento de Batalha dos sexos, uma comédia / drama esportivo inspirado em histórias reais que reúne os diretores com seus Pequena Miss Sunshine estrela Steve Carell. Este último está estrelando o filme ao lado da recém-conquistada vencedora do Oscar Emma Stone, que já coestrelou com Carell na comédia romântica de 2011 Louco, Estúpido, Amor.

Batalha dos sexos dramatiza a partida de tênis da vida real de 1973 entre Billie Jean King (Stone) - então uma ativa tenista profissional número um do mundo - e Bobby Riggs (Carell), um ex-jogador número um do mundo e vencedor de Wimbledon, como parte de uma oferta de Riggs para recapturar seu antigo glória. Completando o elenco do filme estão nomes como Alan Cumming, Elisabeth Shue, Sarah Silverman e Stone's homem Pássaro coadjuvante, Andrea Riseborough - todos baseados em um roteiro escrito pelo vencedor do Oscar Simon Beaufoy (Everest).

Combinando o fascínio de um confronto histórico de esportes social / politicamente carregado com o tipo de charmoso drama / comédia voltado para personagens que Dayton e Faris ficaram conhecidos por apresentar como contadores de histórias, Batalha dos sexos tem o potencial de ser outra queridinha crítica para seus diretores (e todas as outras partes interessadas). As perspectivas da temporada de prêmios do filme são duvidosas em comparação, mas as chances parecem a favor de Carell e Stone recebendo algum reconhecimento por suas atuações no filme - presumindo que corresponda às expectativas, de curso.

American Made (29 de setembro)

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Tom Cruise e as acrobacias de avião (discretamente?) Se tornaram sinônimos nos últimos anos - veja a aeronave da estrela pendurada Missão: Impossível - Rogue Nation e manobras de gravidade zero em A mamãe - e continuará a ser uma coisa no futuro para Cruise, durante suas próximas sequências Missão: Impossível 6 e Top Gun: Maverick. Neste mês de setembro American Made mais uma vez encontra Cruise realizando alguns movimentos aerodinâmicos perigosos, a serviço de um filme sobre Barry Seal, um piloto da vida real que se tornou um piloto da CIA e eventual contrabandista do cartel de drogas.

American Made reúne Cruise com seu Limite do amanhã o diretor Doug Liman (antes da dupla se reunir novamente para a sequência daquele filme de ação de ficção científica, provisoriamente intitulado Live Die Repetir e Repetir) e está se transformando em um crime obscuro e engraçado baseado em uma história verdadeira mais estranha do que a ficção sobre a busca do "sonho americano", a la Dor e Ganho, Lobo de Wall Street e Cães de guerra. Como ele tem estado inclinado a fazer ultimamente, Cruise realmente realizar uma perigosa manobra de avião durante a produção do filme (que foi intitulado Mena no início do desenvolvimento).

Resta saber se American Made ganha alguma (se houver) tração durante a temporada de premiações iminente, mas o filme deve fornecer uma oportunidade melhor para Cruise para flexionar seus músculos de atuação do que a maioria de suas ofertas mais recentes, mais agradáveis ​​ao público e voltadas para a ação, tem feito ultimamente. O final de setembro provou ser um terreno fértil para dramas / thrillers baseados em fatos respeitáveis ​​nos anos anteriores (ver Everest e Deepwater Horizon, por exemplo), então o cenário está montado para American Made para se tornar um sucesso modesto por direito próprio, no mínimo.

Blade Runner 2049 (6 de outubro)

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Sir Ridley Scott finalmente retorna ao Blade Runner universo (apenas como produtor, desta vez) com a sequência deste ano Blade Runner 2049 - um filme que, como o título indica, começa três décadas após os eventos do original Blade Runner filme. O diretor Denis Villeneuve está dando as cartas na sequência, depois de ter entrado pela primeira vez na piscina da ficção científica com o indicado ao Oscar do ano passado Chegada e fez seu nome criando dramas / thrillers visualmente impressionantes e melancólicos como Prisioneiros e Sicario.

Blade Runner 2049 estrela Ryan Gosling como K, um Blade Runner de Los Angeles que sai em busca do desaparecido Rick Deckard (Harrison Ford), depois de descobrir um segredo enterrado há muito tempo que poderia mudar o mundo (distópico futurista) enquanto ele sabe disso. O Blade Runner sequência também apresenta talentos requisitados como Robin Wright, Dave Bautista, Jared Leto e Mackenzie Davis (que já trabalhou com Scott em O marciano) em papéis-chave que foram parcialmente revelados, mas, como o próprio filme, estão cercados de mistério no momento.

Entre o talento comprovado de Villeneuve para a narrativa cerebral de ficção científica e o forte elenco reunido aqui, há mais do que uma razão justa para acreditar que Blade Runner 2049 será um sucessor digno de seu predecessor de referência. Claro, a sequência também abordará algumas grandes questões que há muito cercam o original Blade Runner (ou seja, euf Deckard é secretamente um replicante), então também há um risco real de dividir a base de fãs da franquia quase tanto quanto a de Scott Estrangeiro prequels de filmes têm (veja Prometeu e este ano Alien: Covenant).

Marshall (13 de outubro)

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O ator Chadwick Boseman fez seu nome ao retratar as figuras históricas da vida real Jackie Robinson e James Brown nos aclamados biopics 42 e Suba, respectivamente, antes de vestir sua roupa aprimorada com Vibranium para jogar T'Challa aka. Pantera negra no universo cinematográfico da Marvel. Drama biográfico deste ano Marshall vê Boseman retornar às suas raízes, por assim dizer, trazendo mais uma Ícone americano que ganhou vida na forma do primeiro juiz afro-americano da Suprema Corte, Thurgood Marshall.

Dirigido por Reginald Hudlin, Marshall concentra-se em um caso particularmente importante na carreira jurídica de seu homônimo, em um ponto em que ele ainda era advogado e trabalhava para a NAACP. Completando o elenco do filme estão A bela e a fera costars Josh Gad e Dan Stevens, junto com ImpérioJussie Smollett, American Crime StorySterling K. de Brown e Kate Hudson (Deepwater Horizon), entre outros. Enquanto isso, o Marshall o roteiro foi co-escrito por Michael Koskoff - um advogado condecorado que até serviu membros do Partido dos Panteras Negras na década de 1970 - e seu filho, Jacob Kaskoff (Macbeth [2015]).

Não tem havido tanto burburinho em torno Marshall como outros lançamentos de outono iminentes antes da temporada de premiação deste ano, mas, com base no pedigreee de quase todos os envolvidos com o projeto, é fácil imaginar este provando ser uma das adições mais excepcionais ao gênero biográfico de Hollywood em um tempo. Boseman, por sua vez, ainda não ganhou um Globo de Ouro e / ou uma indicação ao Oscar por uma atuação - isso poderia mudar com sua mais recente representação de uma figura pioneira do século 20?

O boneco de neve (20 de outubro)

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O diretor Tomas Alfredson desenvolveu uma reputação nos últimos anos por fazer filmes de gênero maravilhosamente frios e de queima lenta, graças às suas adaptações do romance de vampiros. Deixe entrar o certo e o conto de espionagem de John le Carré, Tinker Tailor Soldier Spy. O cineasta sueco está de volta este ano com o que parece ser outra adaptação de suspense dramático lindamente frio e sombrio na forma de O boneco de neve, um filme baseado no livro de mesmo nome do autor Jo Nesbø - uma das muitas histórias de Nesbø que giram em torno do brilhante, mas não ortodoxo detetive de Oslo, Harry Hole.

O boneco de neve estrela Michael Fassbender como Harry Hole e segue o investigador de primeira linha em um caso perigoso que diz respeito a um esquivo serial killer que, como o título sugere, só ataca suas vítimas no inverno (e tem feito isso por muitos anos). Ator sueco que virou ator Missão: Impossível - Rogue Nation Rebecca Ferguson interpreta a parceira mais jovem e menos experiente de Harry no filme, enquanto o elenco de apoio é completado por Charlotte Gainsbourg, James D'Arcy, J.K. Simmons, Chloë Sevigny e Val Kilmer, entre outros.

Ridley Scott estava entre os considerados para comandar O boneco de neve (antes de Alfredson assinar o contrato), enquanto Martin Scorsese foi contratado para dar as cartas em um ponto, antes de acabar servindo como produtor executivo. O material fonte sempre foi de interesse para algum talento de prestígio, em outras palavras, e poderia contribuir para o filme de crime memoravelmente perturbador, nas próprias mãos capazes de Alfredson. Com Lisbeth Salander não deve retornar às telas até o próximo ano (em A garota na teia de aranha), caberá ao Sr. Hole administrar uma dose saudável de Swedish Noir entretanto.

Suburbicon (27 de outubro)

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Enquanto George Clooney já estrelou em quatro filmes dirigidos pelos irmãos Coen até agora (incluindo o do ano passado Granizo caesar!), Suburbicon marca a primeira vez que Clooney serve atrás das câmeras em um filme que foi co-escrito pelos Coens. Clooney também não aparecerá na tela no filme, ao contrário do que fez em seus cinco filmes anteriores. Desta vez, o costar frequente de Clooney e Ocean's Eleven o jogador da trilogia, Matt Damon será a atração principal, com Julianne Moore e Oscar Isaac (ambos os quais já se associaram aos irmãos Coen antes) completando o conjunto.

Suburbicon se passa na cidade de mesmo nome - que, nos anos 1950, é um bairro aparentemente idílico, desprovido de qualquer crime e conflito geral. Tudo muda quando o marido da classe trabalhadora local Gardner Lodge (Damon) e sua família são atingidos por uma tragédia que, por sua vez, começa a expor as sombrias verdades sobre o Sr. Lodge e o ponto fraco da comunidade Suburbicon em ampla. O filme implora comparação com o vencedor do Oscar dos irmãos Coen Fargo a este respeito, como a descida de Lodge é ainda mais alimentada por sua própria série de más decisões.

Já que os irmãos Coen normalmente dirigem seus próprios roteiros (com exceções, como o Estratégia refazer, ininterrupto e Ponte dos espiões), há um motivo justo para se perguntar se Clooney será capaz de colocar sua própria marca artística em Suburbicon - ou se o filme sairá como sendo "Coen Brothers-lite". Mesmo que o último venha a ser o caso, no entanto, agora (indiscutivelmente) parece o momento adequado para um não-realmente-uma-comédia como Suburbicon para chegar à tela grande, sob a mão forte e orientadora de Clooney.

Thor: Ragnarok (3 de novembro)

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Seguindo o golpe duplo de Guardiões da Galáxia, vol. 2 e Homem-Aranha: Homecoming (ambos foram sucessos de crítica e comercial), o objetivo da Marvel Studios é fazer três por três com suas parcelas do filme Marvel Cinematic Universe para 2017, com o lançamento de Thor: Ragnarok. O terceiro capítulo do solo Thor série de filmes é, tecnicamente falando, realmente um filme crossover MCU e enviará Chris Hemsworth God of Thunder em uma aventura intergaláctica ao lado de Bruce Banner / The Incredible Hulk (Mark Ruffalo).

Ragnarok, como o título indica, opõe Thor e Hulk contra um evento apocalíptico provocado por Hela (Cate Blanchett), a Deusa da Morte. Loki de Tom Hiddleston está mais uma vez a bordo para o passeio, enquanto a lista de recém-chegados ao MCU desta vez inclui Tessa Thompson (Crença) como a guerreira Valquíria, Jornada nas Estrelasde Karl Urban como o guarda Asgardiano Skurge e Jeff Goldblum como o Grande Mestre - também conhecido como. O irmão do colecionador e o sujeito (literalmente) colorido que dirige a arena de gladiadores onde Thor e Hulk inesperadamente se reencontram pela primeira vez desde Vingadores: Era de Ultron.

Enquanto Ragnarok vai ajudar ainda mais a preparar o terreno para a batalha destruidora do universo que virá Vingadores: Guerra do Infinito no próximo ano, parece funcionar de outra forma como uma travessura independente em todo o cosmos MCU - um com seu próprio estilo e tom idiossincrático, em geral graças ao envolvimento da diretora Taika Waititi (Hunt for the Wilderpeople). Considerando que nem o primeiro Thor nem sua sequela, Thor: O Mundo Obscuro, são geralmente considerados o melhor trabalho do MCU, parece que Ragnarok tem o potencial de ser algo verdadeiramente especial da franquia.

Assassinato no Expresso do Oriente (10 de novembro)

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O romance de mistério de 1934 de Agatha Christie Assassinato no Expresso do Oriente foi adaptado para cinema e televisão no passado, principalmente com o filme de 1974 - estrelado por Albert Finney como O famoso detetive de Christie, Hercule Poirot - e em 2001, com Alfred Molina interpretando o Sr. Poirot em um filme feito para a TV característica. A versão da história para as telonas de 2017 mostra Sir Kenneth Branagh atuando em dobro como ator interpretando o famoso protagonista detetive excêntrico de Christie e o diretor dando as cartas, por trás do Câmera.

Assassinato no Expresso do Oriente (2017) apresenta uma estrela que inclui Daisy Ridley, Michelle Pfeiffer, Willem Dafoe, Dame Judi Dench, Penélope Cruz, Josh Gad, HamiltonLeslie Odom Jr. e mais, como os passageiros que viajam no trem homônimo, quando ocorre um assassinato e cabe a Poirot resolver o caso. Branagh mostrou um talento para dar vida aos clássicos da literatura com estilo ao longo de sua carreira como ator / diretor, como evidenciado por seus esforços em Frankenstein de Mary Shelley, Cinderela e seus muitos, muitos Adaptações de Shakespeare. Como tal, a perspectiva de o cineasta abordar o clássico da Christie's - bigode ridiculamente gigante e tudo - junto com um elenco de primeira linha, parece muito promissor no papel.

Além de tudo isso, Assassinato no Expresso do Oriente foi roteirizado para a tela grande por Michael Green: o co-roteirista de Logan e Alien: Covenant, bem como o co-criador / showrunner do célebre Starz's Deuses americanos Programa de TV e co-roteirista de Blade Runner 2049. Se tudo correr conforme o planejado, seu roteiro para a adaptação de Branagh para Agatha Christie encerrará o ano impressionante de produção de Green em alta.

Liga da Justiça (17 de novembro)

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No início deste ano, o lançamento de Mulher maravilha deu ao DC Extended Universe não apenas mais um sucesso de bilheteria para adicionar à sua coleção crescente, mas também um verdadeiro queridinho da crítica. Este outono Liga da Justiça visa construir a dinâmica desse filme, servindo como uma conclusão temática satisfatória para os dois episódios anteriores da DCEU do diretor Zack Snyder (Homem de Aço e Batman V Superman: Dawn of Justice) e um começo promissor para a próxima onda de filmes de personagens solo da DCEU, começando com o filme do diretor James Wan Aquaman no final de 2018.

Liga da Justiça, como seria de esperar, gira em torno de Bruce Wayne (Ben Affleck) e Diana Prince (Gal Gadot) no rescaldo de Batman V Superman, enquanto trabalham juntos para montar uma equipe de meta-humanos (também conhecido como. super-heróis) para proteger a Terra de uma ameaça sobrenatural invasora. Embora (spoiler?) O Super-Homem de Henry Cavill acabe voltando dos mortos para ajudar sua causa, a maior parte do filme focará no verdadeiro introdução de três atores principais na DCEU - The Flash (Ezra Miller), Aquaman (Jason Momoa) e Cyborg (Ray Fisher) - seguindo seu briefing camafeu em Batman V Superman.

Ao que tudo indica, Warner Bros. As fotos estão tomando medidas extras para garantir que Liga da Justiça está pronto - seguindo Snyder deixando o cargo para lidar com uma tragédia familiar, enquanto Joss Whedon supervisiona refilmagens - e os criativos por trás do filme também tem sido abertamente receptivo às críticas aos filmes anteriores da DCEU, enquanto continua avançando com a visão original de Snyder, tanto quanto possível. Os sinais também estão bons agora (pós-Liga da Justiçado trailer da Comic-Con de San Diego mostrando), então os dedos se cruzaram para que o filme termine a série de super-heróis / histórias em quadrinhos deste ano com uma nota forte.

Coco (22 de novembro)

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Pixar retorna para sua segunda oferta animada de 2017, bem como seu primeiro non-sequel desde O bom dinossauro foi lançado há dois anos, neste outono com o lançamento de Coco. Co-dirigido por Toy Story 3 timoneiro Lee Unkrich, o filme gira em torno de um jovem e aspirante a músico chamado Miguel (Anthony Gonzalez) - que, por meio de uma série de eventos inesperados e mágicos, encontra ele próprio transportado para a Terra dos Mortos e em uma jornada para aprender a verdade sobre a história de seus ancestrais e porque tocar música é proibido em sua família, de volta ao Mundo dos Vivo.

Semelhante ao sucesso musical de animação da Disney do ano passado Moana, Coco tem sido elogiada por se esforçar pela autenticidade com sua representação da cultura mexicana, após uma confusão anterior de relações públicas, em que a Disney tentou registrar o título provisório do filme ("Día de los Muertos "). Além de ter o animador / artista de histórias da Pixar de longa data, Adrian Molina, atuando como co-roteirista e co-diretor do filme, Coco possui um elenco de dubladores principalmente latino que inclui Benjamin Bratt, Gael García Bernal, Edward James Olmos e Gabriel Iglesias como membros do mundo cotidiano ou da vida após a morte.

Enquanto Cocoa estética e o enredo centrado no Dia dos Mortos levaram a comparações com o filme de animação de 2014 O livro da vida, os dois projetos parecem muito diferentes quando você olha além dessas semelhanças superficiais. Em vez, Coco lembra algo mais parecido com o da Pixar Ratatouille em sua exploração da expressão artística e do patrimônio, enquanto sua versão da Terra dos Mortos já foi comparada a Monstrópolis de Monstros SA., por Unkrich. Tudo considerado, os primeiros sinais são promissores e sugerem que Coco pode ainda provar ser uma grande narrativa animada nos moldes dos melhores trabalhos anteriores da Pixar.

The Disaster Artist (1 de dezembro)

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Filmes sobre fazer filmes e / ou a experiência de ser um ator de cinema são muito comuns em Hollywood, especialmente quando se trata de tarifas para a temporada de prêmios (veja os vencedores anteriores do Oscar de Melhor Filme Como O artista e homem Pássaro, por exemplo). Esses anos O Artista de Desastres é um desses filmes-sobre-os-filmes que está mais na linha do filme biográfico vencedor do Oscar de Tim Burton Ed Wood - no sentido de que é um filme sobre um cineasta que é mais infame do que reverenciado e desenvolveu um seguidores de culto por seu trabalho memoravelmente "ruim", em oposição a um diretor mais tradicionalmente celebrado (um la Hitchcock).

O Artista de Desastres é baseado nas memórias de mesmo nome sobre a realização do moderno "clássico do filme ruim" que é A sala, como foi encabeçado e dirigido pelo ator / diretor Tommy Wiseau. Em algo como uma situação de imitação de arte, James Franco dirigiu O Artista de Desastres e estrela como o Sr. Wiseau - atuando ao lado de um elenco que inclui colaboradores anteriores como (seu irmão) Dave Franco e Seth Rogen, bem como Alison Brie, Zooey Deutch e Sharon Stone, entre outros. Enquanto isso, o roteiro do filme era controlado por (500 dias de verão e A falha em nossas estrelas dupla, Scott Neustadter e Michael H. Weber.

Embora seja uma versão do trabalho em andamento O Artista de Desastres estreou no SXSW Film Festival e recebeu aclamação quase universal da crítica no início deste ano, antes da exibição do filme no Toronto Festival Internacional de Cinema em setembro, o filme é atualmente uma espécie de contendor azarão, quando se trata de temporada de prêmios previsões. Seja qual for o resultado final, há algo maravilhoso sobre a mera possibilidade de que um filme sobre como fazer A sala poderia ganhar algum ouro do Oscar.

A forma da água (8 de dezembro)

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Guillermo del Toro se tornou um nome conhecido entre os cinéfilos com o lançamento de seu conto de fadas indicado ao Oscar Labirinto de panela (em meados dos anos 2000) e continuou a ganhar sua reputação como um contador de histórias elegantemente romântico com uma queda pelo sobrenatural e fantástico desde então, por meio de filmes como círculo de Fogo e Pico Carmesim. Esses anos A forma da água é outro conto de fadas oferecido pelo cineasta, baseado em um roteiro original que ele escreveu com Guerra dos Tronos veterana Vanessa Taylor e decidiu seguir em frente com, após a círculo de Fogo sequela levou mais tempo para conseguir uma luz verde do que o esperado.

Ambientado na década de 1960, A forma da água ocorre em um laboratório secreto do governo americano, onde uma mulher muda e solitária chamada Elisa (Sally Hawkins) se depara com a verdade sobre um experimento classificado em seu local de trabalho - ou seja, aqueles que administram as instalações onde ela trabalha capturaram um tritão / criatura marinha da vida real. Doug Jones tem uma longa história de interpretar criaturas fantásticas tanto na tela em geral quanto nos filmes de del Toro (incluindo o tritão Abe Sapien no filme do diretor Rapaz do inferno adaptações de histórias em quadrinhos) e é da mesma forma o ator trazendo A forma da águaé o assunto aquático da vida.

Com Hawkins e Jones liderando um elenco de vencedores do Oscar (Octavia Spencer) e atores de personagens condecorados (Michael Shannon, Richard Jenkins) aqui, A forma da água poderia ver del Toro entrar corretamente em uma corrida da temporada de premiações pela primeira vez desde Labirinto de panela. Caso contrário, o filme parece e soa promissor em seus próprios termos, armado com um trailer que intrigantemente vende a coisa toda como sendo (para usar uma citação de M. Night Shyamalan) "Amélie encontra Rapaz do inferno."

Star Wars: O Último Jedi (15 de dezembro)

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O terceiro Guerra das Estrelas a trilogia de filmes continua neste mês de dezembro com Star Wars: Episódio VIII - O Último Jedi. Pegando onde 2015 é Episódio VII - O Despertar da Força deixado de fora, O Último Jedi irá revelar o que vem a seguir para os jovens heróis Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) e Poe Dameron (Oscar Isaac), em sua luta contra a Primeira Ordem. Enquanto isso, Mark Hamill como o desaparecido Mestre Jedi Luke Skywalker terá um papel adequado a desempenhar nos procedimentos desta vez, após sua (literal) aparição de última hora no final de O Despertar da Força.

O Último Jedi foi supervisionado pelo escritor / diretor Rian Johnson (Tijolo, Looper) e promete ser O império Contra-Ataca do novo Guerra das Estrelas trilogia - nem tanto em termos de tramas (embora, naturalmente, haverá algum paralelos) e mais em termos de seu tom e sua exploração psicológica mais profunda de seus personagens (heróis e vilões) e suas falhas / problemas pessoais. Claro, não seria um adequado Guerra das Estrelas filme sem diversão, novas espécies e mundos alienígenas também e O Último Jedi terá muitos deles (veja o adorável Porgs e a "casino planeta" Canto Bight, por exemplo).

Enquanto um novo Guerra das Estrelas filme é sempre um grande evento, O Último Jedi é especialmente digno de nota - não apenas porque traz Luke Skywalker de volta ao grupo (mais de trinta anos depois Episódio VI - Retorno do Jedi), mas também porque servirá como uma despedida para a falecida grande Carrie Fisher e seu personagem icônico, (General) Leia Organa / Skywalker. Até agora, felizmente, O Último Jedi está se preparando para ser algo especial e promete fazer os fãs de uma galáxia muito, muito distante rir, chorar e se divertir na mesma medida, quando ela chegar.

Jumanji: Bem-vindo à selva (20 de dezembro)

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Dwayne Johnson já estrelou em dois filmes (O destino dos furiosos, Baywatch) e a terceira temporada de sua série de TV da HBO Ballers só este ano, mas "The Rock" ainda não terminou em 2017. Neste dezembro Jumanji: Bem-vindo à selva reúne os A-listers com seu Inteligência Central costar Kevin Hart para uma reinicialização suave do Jumanji franquia - isto é, um filme que relança a propriedade de jogo mágico / aventura na selva ao mesmo tempo que presta homenagem a 1996 Jumanji filme e seu headliner, o falecido grande Robin Williams.

Dentro Bem vindo a selva, Jumanji é agora um videogame (em vez de um jogo de tabuleiro) que atrai magicamente quatro adolescentes desavisados ​​para seu mundo e força para lutar contra animais selvagens, plantas e tudo o mais, em sua busca para vencer o jogo e voltar para casa ao seu corpos. Jack Black e Karen Gillan completam o elenco principal de atores adultos do filme, com Jake Kasdan - o colaborador de Black na comédia dos anos 2000 Orange County, bem como o diretor da comédia Cameron Diaz Professor mau - chamando as fotos por trás da câmera.

Década de 1990 Jumanji filme (ele mesmo, baseado no livro infantil ilustrado de mesmo nome) tem valor nostálgico para a geração que cresceu nele, fazendo Bem vindo a selvaA tentativa de "atualizar" a franquia ainda mais arriscada por isso. Como Baywatch demonstrado no início deste ano, emparelhar "The Rock" com uma marca estabelecida também não é uma receita infalível para o sucesso estrondoso. Dito isto, Bem vindo a selva caso contrário, parece o tipo de entretenimento inofensivo, lúdico e apropriado para todas as idades, para o qual as famílias ficarão felizes em sentar, quando as férias de inverno chegarem.

Downsizing (22 de dezembro)

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Vencedor do Oscar Sobre Schmidt e Lateralmente o escritor / diretor Alexander Payne retorna aos cinemas uma ausência de quatro anos (após o lançamento de seu indicado ao Oscar de Melhor Filme Nebraska em 2013) com Downsizing, uma sátira de ficção científica original que Payne concebeu ao lado de seu frequente co-roteirista, Jim Taylor. Matt Damon e Kristen Wiig estrelam o filme como um casal que pensa em se submeter a um novo procedimento - um no qual farão ser reduzido para dez centímetros de altura, permitindo-lhes, por sua vez, levar um estilo de vida mais acessível e ecologicamente correto.

Downsizing também reúne Payne com colaboradores anteriores e atores de personagens reverenciados como Laura Dern e Margo Matindale, como parte de um conjunto maior que inclui grandes nomes como Christoph Waltz, Jason Sudeikis e Neil Patrick Harris no apoio papéis. O próprio Payne nunca trabalhou no gênero de ficção científica antes, mas Downsizing caso contrário, traz à mente as sátiras sociais / comédias de humor negro que lançaram sua carreira de cineasta na década de 1990 (ver Cidadã Ruth e Eleição) mais do que seus esforços de comédia / drama dos anos 2000 e 2010, em termos de sua premissa.

Damon, em comparação, não aparece em comédias de humor negro / sátira com muita frequência (com exceções como O Informante!), mas ele terá encabeçado dois desses projetos em alguns meses este ano, entre Suburbicon e Downsizing. Enquanto Payne já ganhou um par de Oscars por sua escrita no passado, ele ainda não ganhou por sua direção e Damon da mesma forma ainda não ganhou o Oscar por sua atuação. Isso pode ou não mudar nos próximos seis meses (ou mais), mas de qualquer maneira, Downsizing parece e soa como um potencial vencedor com base em tudo o que foi revelado sobre o filme, até agora.

The Greatest Showman (25 de dezembro)

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Espera-se que Hugh Jackman seja um candidato na corrida da temporada de premiações deste ano, graças ao seu desempenho final como Wolverine no queridinho da crítica Logan - mas esse não é o único filme de Jackman que chega aos cinemas este ano que pode levar o ator a algumas indicações para prêmios (e / ou vitórias). Jackman também estrelará neste inverno O maior showman, um musical original para uma telona que funciona como um filme biográfico sobre a vida e os tempos de P.T. Barnum, o fundador do Barnum & Bailey Circus e uma figura lendária (infame?) na história de mundo do espetáculo.

O maior showman (com Jackman estrelando) está em desenvolvimento desde 2009 (e talvez algum tempo depois), mas está finalmente chegando aos cinemas este ano, sob o olhar atento do artista que virou diretor, Michael Gracey. Junto com Jackman como membros do elenco do filme estão atores como Michelle Williams e Rebecca Ferguson, as duas mulheres mais importantes na vida de Barnum. Enquanto isso, Zac Efron e Homem-Aranha: Homecoming o ladrão de cenas Zendaya co-estrela como dois jogadores-chave que ajudam a lançar o número do circo de Barnum ao estrelato.

As canções originais e a música em O maior showman foi escrito por Benj Pasek e Justin Paul: a dupla recém-saída do Oscar ganha por seus esforços em mais uma saudação musical ao show-business antiquado e artistas com grandes sonhos, na forma de La La Land. É um pouco demais esperar que O maior showman irá recriar o sucesso da temporada de prêmios de La La Land, mas os musicais tendem a se dar bem com os eleitores dos prêmios e se mostraram populares durante as férias de inverno nos últimos anos (ver também Dentro da floresta e o liderado por Jackman Os Miseráveis) - de modo que certamente é um bom presságio aqui.

Menções Honrosas

American Assassin (15 de setembro) - O agente de contraterrorismo do autor Vince Flynn, Mitch Rapp, está finalmente sendo comprado para a tela grande, com Dylan O'Brien estrelando o papel. Será o American Assassin filme dá a O'Brien outra franquia de filmes para adicionar ao seu cinto (junto com O corredor labirinto)... ou a primeira missão cinematográfica do Sr. Rapp acabará sendo uma falha?

Serra de vaivém (27 de outubro) - Como o próprio Jigsaw, o Viu a franquia de filmes não parece estar morta e vai retornar (de alguma forma) com a seqüência / reinicialização suave deste ano. Sete anos já se passaram desde Saw 3D: o capítulo final foi lançado nos cinemas - mas ainda há um lugar na paisagem do terror moderno para a propriedade que ajudou a dar origem ao conceito de "pornografia de tortura"?

Hora mais escura (22 de novembro) - O diretor Joe Wright pode estar saindo do fracasso de grande orçamento que foi Frigideira, mas seu novo filme - um filme biográfico sobre as experiências de Winston Churchill perto do início da Segunda Guerra Mundial - parece ser algo mais em sua casa do leme, em comparação. Talvez a grande questão seja: será este o filme que finalmente concede ao ator Gary Oldman um Oscar de atuação?

Molly's Game (22 de novembro) - Aaron Sorkin é um roteirista vencedor do Oscar, mas Molly's Game finalmente testará sua habilidade de dirigir a partir de seu próprio script. Com um elenco liderado por Jessica Chastain e Idris Elba, além de algum material fascinante da vida real, o Sorkin's mais recente docudrama / livro de memórias corresponde à qualidade de sua produção anterior (mesmo sem um David Fincher ou Danny Boyle orientando o caminho)?

Todo o dinheiro do mundo (8 de dezembro) - Segundo filme de 2017 do diretor Ridley Scott (a seguir Alien: Covenant) é baseado em uma história real convincente e é liderado pelos pesos pesados ​​dramáticos Kevin Spacey e Michelle Williams. Será que Scott poderia encontrar o caminho de volta para a corrida do Oscar mais uma vez este ano (ele foi o último O marciano dois anos atrás), graças a Todo o dinheiro do mundo?

Doctor Doom da RDJ teria sido ótimo, mas não teria salvado o Quarteto Fantástico