Como Avante se Esforça para Manter os Padrões de Contação de Histórias da Pixar

A Pixar estabeleceu um padrão elevado quando se trata de contar histórias e AvanteOs artistas de histórias de têm trabalhado incansavelmente para garantir que seus filmes atendam a esses padrões. Dirigido por Dan Scanlon (Universidade de Monstros) e estrelando as vozes de Tom Holland e Chris Pratt, Avante segue dois irmãos em uma missão mágica para passar mais um dia com seu pai, que faleceu quando ambos eram muito jovens. É ambientado em um mundo de fantasia suburbano onde a magia está desaparecendo conforme os elfos, trolls e outras criaturas resolvem seus problemas com a tecnologia moderna.

Recentemente, a Pixar passou a produzir sequências de seus filmes mais populares (À procura de Dory, Incríveis 2, Toy Story 4), mas Avante é um novo filme original. Como tal, não tem a vantagem de um público integrado e isso aumenta a pressão para Avantea equipe de história de, desafiando-os não apenas a criar um grande filme, mas um que possa orgulhosamente estar ao lado de sucessos como Wall-E e

Acima. Essa barreira alta é apenas a realidade de fazer um filme na Pixar, mas, felizmente, o estúdio cultiva uma atmosfera incrivelmente colaborativa que ajuda apenas as melhores ideias a se enraizarem e crescerem.

Último outono, Screen Rant participou de um dia de imprensa no Pixar Animation Studios durante o qual AvanteO chefe de história de Kelsey Mann discutiu o longo processo que envolve o desenvolvimento e o ajuste fino da história do filme. Filmes de animação demoram muito mais para fazer do que live-action, e Mann compartilhou aquele dia em Avante foi em 17 de setembro de 2013 - são mais de seis anos desde o início da produção até quando o filme chegará aos cinemas em março! Ele continuou:

"A razão de ser há tanto tempo é que, você sabe, gastamos tanto tempo na história. É por isso que estou lá e temos uma equipe de história tão cedo é porque queremos, você sabe, leva tempo. Temos um padrão tão alto aqui na Pixar e queremos ter certeza de que a história não é apenas boa, mas é ótima. E isso leva tempo. Então, estamos trabalhando nisso há muito tempo. E começa no mais assustador dos lugares, que é uma sala de história em branco com todas essas paredes em branco. É tão assustador, então temos que começar a colocar algo. Eu também fiz o Dan, e fiquei tipo, 'Espere, deixe-me tirar essa foto.' Ele tinha um pequeno cartão triste e eu disse, 'Espere, espere, isso é ótimo!' Porque é aqui que começa. Tudo começa com uma pequena ideia, um pequeno cartão em uma grande parede em branco. "

Começando com apenas aquele pequeno cartão em uma parede em branco, Scanlon, Mann e o resto do AvanteA equipe de história de vai começar a trabalhar para trazer o roteiro da página para a tela. Na animação, isso significa o processo de storyboard, em que os artistas da história ilustram como as cenas irão se desenrolar no filme. "Estamos tentando reproduzir essa experiência de assistir ao filme, "Mann explicou,"e estamos fazendo isso para ver se está funcionando ou não. E como podemos torná-lo melhor?" Por Avante, a equipe criou 97.759 storyboards enquanto trabalhava no roteiro de Scanlon e Jason Headley, mas o processo meticuloso permite que ajudem cada cena a atingir seu potencial máximo. Mann explicou como essa colaboração pode até mesmo melhorar o que foi originalmente escrito, usando uma cena de Ian e Barley tentando usar magia para cruzar um abismo sem fundo como exemplo:

“Lembro-me de uma parte onde Barley diz, tipo, 'Você não pode fazer isso, é apenas um raio encantador de 15 metros.' Não sei qual era a linha, mas era algo diferente na primeira passagem. E Austin Madison, um de nossos artistas de história, ele joga muitos jogos de RPG. Ele estava tipo, tudo o que Dan e Jason escreveram não estava certo. E então ele estava tipo - ele era quase como Barley - tipo, 'Realmente deveria ser mais como um raio encantador de 15 metros é a melhor maneira de expressar isso.' E você pensa, oh, isso é ótimo. Escreva isso, escreva isso. E então eles colocarão isso no script. Então eu amo isso, eu amo que todos sejam capazes de, tipo, trazer algo para o filme para elevá-lo. ”

Elevar cada cena à sua melhor versão possível não se aplica apenas ao diálogo, também. À medida que os artistas da história embarcam no filme, eles ajustam constantemente as cenas para manter o foco onde visualmente precisa estar. "Quando fazemos esses filmess, "Mann disse,"eles são todos sobre o protagonista, quem é seu personagem principal? Eles precisam estar no assento do motorista de seu próprio filme, não no assento do passageiro." No caso de aquela cena em Avante onde Ian e Barley devem cruzar um abismo sem fundo, Mann explicou como, ao mudar a perspectiva da câmera de um ângulo superior para outro do ponto de vista de Ian, eles são capazes de "coloque o público mais no lugar do personagem principal, então você está experimentando o que eles estão experimentando, então você está se identificando um pouco mais com eles em vez de assisti-los fazer coisas."O resultado final, eles esperam, fará com que os espectadores se sintam como se estivessem"na borda"com Ian e"olhando para o abismo" para eles mesmos.

Esse ajuste fino de cada cena com storyboards é apenas uma etapa no processo, embora, e eventualmente, mais elementos sejam adicionados conforme a estrutura final do filme começa a tomar forma. Os storyboards são enviados ao editorial, que os combina com scratch ou áudio temporário, efeitos sonoros, música e começa a adicionar o tempo. O corte montado do filme é então exibido em uma das baias editoriais da Pixar:

“É um processo muito divertido porque há muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo. Dan pode até fazer uma mudança na escrita, sabe? Portanto, são apenas mais mudanças, mais como mudanças de música, mudanças de efeitos sonoros, mudanças de desenho, mudanças de scratch. Encontre uma tomada diferente em que eles fiquem um pouco mais bravos, sabe? E então fazemos essas mudanças e assistimos de novo, fazemos essas mudanças e assistimos de novo, até que Dan esteja feliz com a cena e a troque para a exibição. Agora fazemos isso para cada cena do filme. Portanto, há cerca de 35 a 40 cenas em cada exibição. E uma vez que cada cena foi travada, então todos nós nos reunimos no grande teatro principal e assistimos na tela grande. "

Ao trabalhar em qualquer filme, a Pixar fará essas exibições a cada três meses e elas permitirão o que é chamado de Braintrust - "uma coleção de histórias de pessoas realmente inteligentes, "de acordo com Mann - para oferecer seus comentários sobre o filme. No caso de Avante, isso incluiu luminares como Andrew Stanton (Procurando Nemo) e Pete Doctor (De dentro para fora), bem como o talento mais recente da Pixar, como Adrian Molina (Coco) e Domee Shii (Bao). São essas reuniões de confiança cerebral que falam especialmente sobre o espírito colaborativo no coração da Pixar, porque, como Mann apontou, "todos eles tinham seu próprio projeto no qual estão trabalhando, mas eles fazem uma pausa por um dia do que estão fazendo e vêm e se ajudam a tornar seu projeto ótimo."A Pixar estabeleceu o padrão ouro para os recursos de animação de hoje, e isso é graças a esse completo e processo colaborativo de narração de histórias em que eles são capazes de atingir repetidamente o nível de exigência estabelecido para si mesmos. O público pode descobrir se Avante é outro dos sucessos da Pixar quando for lançado nesta primavera.

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