Novo spot de TV e um olhar interno sobre o design de produção de 'Cisne Negro' [atualizado]

[Update: Confira mais Cisne Negro clipes abaixo!]

O último filme de Darren Aronofsky, Cisne Negro, está ganhando força em sua última semana antes do lançamento limitado e um novo comercial de TV e featurette estreou online para ele. Além disso, a edição de dezembro da Cinematógrafo americano apresenta uma entrevista com o Diretor de Fotografia Matthew Libatique (Requiem para um sonho, Cowboys e Aliens).

Muito do burburinho em torno Cisne Negro é focado nos atores; Natalie Portman, Mila Kunis e Vincent Cassel estão recebendo muitos elogios daqueles que assistiram às primeiras exibições, mas é preciso mais do que apenas atores para criar um filme completo. Aronofsky encontrou consolo no lado visual da direção. Por exemplo, enquanto alguns veem A fonte como uma confusão emaranhada de existencialismo, ainda é, sem dúvida, lindo.

Considerando sua natureza teatral, Cisne Negro pode se encontrar em uma situação semelhante se não for universalmente divertido. Mas parece que os cineastas por trás Cisne Negro veja o design de produção como parte integrante do produto geral como qualquer coisa.

O novo comercial de TV apresenta parte do trabalho de design explicado no vídeo e na entrevista posteriores. Definitivamente, continua uma tendência de clipes ousados ​​do papel mais desafiador de Portman nos últimos tempos. Em um momento do clipe curto, Portman parece sibilar para a câmera. Romper a "quarta parede" tornou-se um tabu, mas, se isso for qualquer indicação, deve causar arrepios na espinha daqueles que estão nos cinemas.

Você pode conferir mais clipes em Nojento sangrento.

Minha principal preocupação agora é o trabalho da câmera portátil. Embora Libatique seja um diretor de fotografia estabelecido, a câmera trêmula neste clipe foi um pouco enervante (possivelmente intencional). Em sua entrevista com Cinematógrafo americano, Libatique explicou que todo o filme foi rodado na mão, com exceção da dança final, que utilizou Steadicam. Desnecessário dizer que se você não gosta de câmeras tremidas, este filme pode deixá-lo um pouco enjoado.

A entrevista explora toda a produção, desde o desenvolvimento até as câmeras reais utilizadas. Libatique menciona Cisne Negro já foi chamado O substituto enquanto circulava por Hollywood. Aronofsky foi originalmente lançado o roteiro após Requiem para um sonho, mas não estava pronto para prosseguir até agora. Depois de obter sucesso crítico com O lutador, agora é um momento tão bom quanto qualquer outro para a dupla colaborar novamente em outro tópico desafiador.

As influências no design de produção vieram de várias inspirações. O departamento de câmera e arte sempre trabalha em estreita colaboração, especialmente em Cisne Negro. Libatique tinha muitos filmes em mente durante as filmagens. Ele colaborou principalmente com Rodarte, os estilistas que criaram o figurino do filme. Mas outras influências cinematográficas vieram de Polanski Repulsão, Os sapatos vermelhos, As três cores trilogia e um documentário estrangeiro da diretora Donya Feuer chamado Dansaren (O dançarino).

Na edição deste mês da Cinematógrafo americano, Matthew Libatique também fala sobre o lado técnico da produção. Embora explore principalmente as câmeras e a iluminação usadas no set, o diretor de fotografia explica por que isso é importante para a experiência do espectador. O filme foi rodado principalmente com filme de 16 mm (Canon 7D também foi usado) para explorar o tom aparentemente europeu da história. Mais importante, Aronofsky e Libatique optaram por uma abordagem documental para as filmagens.

“Movemos a câmera como se estivéssemos documentando a vida de pessoas reais. Fizemos questão de viajar da cozinha para o corredor, do saguão, do quarto e do banheiro, mas o espaço realmente ditou os tipos de movimentos que poderíamos fazer... Filmei tudo em estilo documentário. Eu fiz todos os movimentos de foco com a mão, e nós apenas olharíamos para ele no monitor da câmera. "

Espelhos e cores desempenham papéis significativos em Cisne Negro. Aronofsky detalha o motivo dos espelhos no featurette de produção de Em contenção. Observe o nível de detalhe que entra no design de produção e como cada canto de cada sala é importante.

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Libatique também dá mais detalhes sobre o uso de cores para acentuar Cisne Negrohistória de. O esquema de quatro cores da produção permite que cada tom individual simbolize uma emoção ou aspecto do filme.

“O preto representa o lado mais sombrio da personagem de Nina, o branco é o seu lado inocente, o rosa representa a sua infância e o verde transmite inveja e ambição. Por exemplo, o quarto rosa com todos os bichinhos de pelúcia mostra que sua mãe nunca a deixou crescer, e as paredes verdes do apartamento destacam a natureza competitiva de seu relacionamento. "

O design de produção detalhado é obrigatório para qualquer filme. Ele cria uma paleta visual para o visualizador. Mas até Libatique se pergunta se às vezes Aronofsky vai longe demais. Como um dos diretores mais focados no visual, não é segredo que o visual dos filmes de Aronofsky é uma força constante.

Será que ele foi longe demais com um filme tão teatral como Cisne Negro? Embora o excesso de espelhos e cores possam sair fortes, mesmo nos trailers, devemos considerá-los no escopo da história do cineasta. Como Aronofsky afirmou, os espelhos desempenham um grande papel no balé, mas também ajudam nos aspectos de terror do filme.

Cisne Negro pode ser um filme que achamos difícil de rotular em um gênero, mas definitivamente tem alguns sustos. O Cisne Negro trechos de um filme definitivamente promoverá os ajustes assustadores do filme na realidade. Resta saber se ele vai agradar a todas as multidões e não simplesmente pousar como mais um thriller inteligente para o público indie.

Você está planejando pegar Cisne Negro este fim de semana?

Cisne Negromergulha em cinemas limitados em 3 de dezembro de 2010.

Fonte: Em contenção, American Cinematographer (edição de dezembro) e Yahoo! Filmes

Fonte de atualização: Nojento sangrento

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