Crítica da 'Black Nativity'

Assistentes de cinema à procura de entretenimento sazonal que seja acessível e familiar (sem ser também meloso e / ou insosso) - este é um show de Natal que você pode querer conferir.

Natividade Negra apresenta Langston (Jacob Latimore), que recebeu o nome do grande artista Langston Hughes por seus pais. Um adolescente comum - passando seu tempo livre causando confusão com seus amigos nas ruas frias de Baltimore - Langston não pode escapar da turbulência interna que sente, devido ao estado fragmentado de sua família. Sua mãe (Jennifer Hudson) trabalha em vários empregos e muitas horas apenas para pagar as contas, seu pai já se foi e Langston nunca conheceu seus avós.

No meio de um último esforço para evitar ser despejado, a mãe de Langston envia seu filho para passar o Natal com seu pai, o devotado reverendo Cobb (Forest Whitaker) e sua esposa (Angela Bassett) na cidade de Nova York. Após uma áspera introdução à vida em 'The Big Apple', Langston rapidamente se cansa da recusa de seus avós em discutir o evento que afastou sua filha anos atrás e decide tomar medidas drásticas em um esforço para cuidar de si mesmo e de sua mãe. No entanto, graças a alguma "intervenção divina", Langston, em vez disso, acaba em uma jornada para entender o passado - e em o processo, aprende como curar as feridas espirituais que perduram no presente, dentro de si mesmo e daqueles ao seu redor ele.

O líder do Renascimento do Harlem e icônico ativista / artista negro americano Langston Hughes escreveu o Natividade Negra peça de teatro, que é uma recontagem da história clássica da Natividade - embora, uma em que canções de natal e hinos tradicionais sejam executados no estilo gospel - muitas vezes acompanhado por percussão africana - com outros elementos criativos não convencionais incorporados ao formato (iluminação simbólica não ortodoxa, solilóquios adicionais, etc.). Em outras palavras: o trabalho de teatro musical de Hughes não se presta exatamente a um musical de filme comum.

Escritora / diretora Kasi Lemmons (Eve's Bayou, Fale comigo) merece elogios por ter sido capaz de remodelar o Natividade Negra material de origem para se ajustar ao molde de uma estrutura de filme de três atos padrão, sem sacrificar completamente a substância da peça original de Hughes. Lemmons consegue até mesmo atualizar temas e conceitos selecionados, mudando o cenário para os dias atuais e expandindo o escopo da narrativa. Infelizmente, quando considerada como um todo, essa interpretação cinematográfica apenas equivale a uma adaptação competente; o que, dependendo de como você vê isso, é melhor / pior do que ser um desastre / sucesso total.

A abordagem narrativa de Lemmons é desajeitada às vezes, resultando em uma narrativa que nem sempre se desenrola de uma forma satisfatória, deixando alguns tópicos importantes da trama pendurados; também deixa a desejar quando se trata de capturar o espírito revolucionário do libreto de Hughes. O que salva o filme é a capacidade de Lemmons de deixar sua marca pessoal no material, ocasionalmente resultando em um filme que parece o trabalho de um verdadeiro autor (em termos de como ela produz visuais marcantes e ressonantes temas). Da mesma forma, os vários membros do elenco possuem os músculos de atuação (e talento musical) necessários para manter este navio à tona.

No que diz respeito à composição das tomadas e ao modo como a ação é encenada, Lemmons e seu diretor de fotografia Anastas N. Michos (Homem na Lua, Brilhar) oferecem um saco misturado. Certos números e segmentos musicais são bastante fascinantes - como os minutos de abertura do filme ou a verdadeira sequência "Black Nativity" (apresentada como um show de sonho / real no filme) - enquanto outros segmentos são menos envolventes e sofrem, especialmente quando o orçamento limitado do projeto começa a exposição. A edição inteligente - e às vezes inspirada - de Terilyn A. Shropshire (A vida secreta das abelhas, Pulando a Vassoura) ajuda a resgatar imagens que foram fotografadas de maneira desajeitada - e, por sua vez, ajuda a resgatar certas cenas que poderiam ter sido muito desajeitadas no design para funcionar, caso contrário.

Compositores / compositores de partituras Laura Kerpman (O torneio) e Raphael Saadiq ("I Can See in Color" de Precioso) criou material musical adicional para o filme na forma de canções originais - algumas das quais são misturado com elementos de melodias famosas - que abrangem gêneros como rap, R&B e gospel, entre outras. Alguns dos números musicais são esquecíveis, mas outros são cativantes e impressionáveis; igualmente importante, eles são representações adequadas dos personagens que os interpretam.

O artista que virou ator Jacob Latimore faz um trabalho respeitável em sua estreia como atração principal, capturando o mau humor do protagonista adolescente Langston e o lado vulnerável de sua personalidade (tanto na música quanto na fala palavra). No entanto, quando se trata de vender a raiva ou determinação do jovem para aprender sobre o passado / herança de sua família, o desempenho de Latimore deixa a desejar. Felizmente, o desempenho de Jennifer Hudson como a trabalhadora mãe independente de Langston, Naima, compõe o diferença, já que a vencedora do Oscar dá vida às frustrações, medos e à natureza materna de sua personagem com gosto. (Não é preciso dizer que ela consegue cantar uma balada comovente como poucos.)

Forest Whitaker e Angela Bassett estão bem escalados em seus respectivos papéis como os sábios, mas excessivamente orgulhosos, o reverendo Cobbs e sua esposa sincera, que trazem humanidade real para os arquétipos que eles interpretam e emprestam honestidade emocional para cenas onde eles lutam para ser avós adequados para Langston. Enquanto isso, vários personagens coadjuvantes - incluindo um 'homem sábio' (Vondie Curtis-Hall), uma mãe sem-teto, mas gentil e grávida (Grace Gibson) e um 'anjo da guarda' (Mary J. Blige) - sinto como (a mordeu) mais do que metáforas em forma humana, graças às atuações sólidas dos membros do elenco que os retratam.

Finalmente, Tyrese Gibson deixa seu sábio Velozes e Furiosos Persona romano por trás dele e se sai bem no papel de Loot, um nova-iorquino experiente e experiente que Langston primeiros encontros durante um desvio da prisão precoce (Gibson, para aqueles que se esqueceram, também pode levar um afinação). O terceiro ato do filme reúne todos os personagens mencionados acima de uma maneira que parece um tanto pesada, mas o elenco acaba se mostrando capaz de fazer a recompensa emocional valer a pena.

Esse sentimento resume muito bem Natividade Negra: desajeitado na execução, mas ainda infundido com bastante paixão e reverência pelo trabalho original de Hughes para ser mais sucesso do que fracasso. Assistentes de cinema à procura de entretenimento sazonal que seja acessível e familiar (sem ser também meloso e / ou insosso) - este é um show de Natal que você pode querer conferir.

Caso você ainda esteja indeciso, aqui está o trailer de Natividade Negra:

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Natividade Negra agora está passando nos cinemas. Tem 93 minutos de duração e classificação PG para material temático, linguagem e uma situação ameaçadora.

Nossa classificação:

3 de 5 (bom)

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