Esquisito, Oeste esquisito: 10 faroestes de culto essenciais

ocidentais constituem um dos gêneros mais extensos e antigos da história do cinema e sua famosa iconografia pode às vezes pintar uma imagem rígida e previsível na mente das pessoas. Mas, na verdade, o gênero produziu alguns dos filmes mais estranhos e revolucionários que já apareceram na tela. Porém, nem todos foram apreciados como tal quando foram lançados, encontrando públicos devotos ao longo do tempo e apesar dos maus-tratos da crítica.

Aqui está nossa lista de dez faroestes de culto essenciais, grandes e pequenos, para assistir se você quiser ter uma melhor compreensão da história do cinema. (Ou se você realmente gosta de bons filmes.)

10 Terra do Chato

1972 Terra do Chato foi o início de uma longa e frutífera colaboração entre o ícone da tela do valentão Charles Bronson e o excêntrico diretor Michael Winner. O homônimo de Bronson, Chato, é um Apache que é incomodado a ponto de ser assassinado. Mas é o bando de assassinos e cúmplices relutantes, reunidos pelo ex-soldado confederado obcecado pela glória de Jack Palance, que cometem um crime muito mais hediondo em nome da justiça.

A partir de então, o filme muda de um faroeste moralista para um filme de proto-terrorismo, enquanto Chato os pega um por um. Muitos também traçaram fortes paralelos entre a história e os filmes de terror revisionistas do Vietnã que não apareceriam em números por mais uma década.

9 O Grande Silêncio

O espaguete western notavelmente sombrio de Sergio Corbucci é lembrado na cultura popular por seu final niilista ou pela influência que teve no gênero como um todo. Você certamente verá muito disso em Quentin Tarantino's Os oito odiados e você vai ouvir ainda mais nas partituras de seu compositor comum, o infame Ennio Morricone.

Como era a convenção com os filmes italianos daquela época, o áudio é inteiramente dublado, então você escolhe se quer ver a dublagem italiana ou a inglesa. As atuações principais de Jean-Louis Trintignant como o pistoleiro titular - que, como você pode ter deduzido, não fala de qualquer maneira - e O vilão inesquecível de Klaus Kinski é intensificado pelo estilo, porém, e reúne os dois atores únicos em um ambiente único caminho.

8 El Topo

O faroeste imensamente influente de Alejandro Jodorowsky de 1970 é muitas vezes considerado o primeiro ‘Midnight Movie’ e tornou-se sinônimo de estranheza controversa em um legado que perdura até este dia. Uma grande parte dele gira em torno de comentários deliberadamente inflamados que Jodorowsky fez durante a promoção do filme e que se tornaram quase mitificados com o tempo. Há até um sobre Jodorowsky matando pessoalmente várias centenas de coelhinhos pequenos com um garfo apenas para uma cena.

Como a maioria do trabalho de Jodorowsky, El Topo é uma mistura inebriante de iconografia religiosa e valor de choque descaradamente provocativo, que está amplamente aberto à interpretação. A crítica da crítica de cinema Pauline Kael levou ao nascimento do termo ‘Acid Western’ e você pode sentir El Topo nos filmes subsequentes, isso tornaria esse termo um subgênero genuíno.

7 Homem morto

Western de 1995 de Jim Jarmusch Homem morto é visto por alguns como o culminar da tradição "Acid Western" iniciada por El Topo. Como muitos dos filmes de Jarmusch, apresenta um elenco impressionante de atores em pequenas partes que espalham uma história esporádica. Mas é principalmente forjado a partir do estranho casal do solitário nativo americano de Gary Ford - chamado "Nobody" - e o garoto nervoso de Johnny Depp empurrado para a vida de um fora-da-lei.

Filmado inteiramente em preto-e-branco e com uma trilha sonora assustadora na guitarra elétrica da lenda do folk rock americano Neil Young, Homem morto é inegavelmente uma viagem incomparável. Aquele que claramente inspirou uma série de grandes cultos Westerns das décadas seguintes.

6 Voraz

Antonia Bird não foi a escolha original para dirigir este estranho filme de terror ocidental. Mas, após várias semanas de filmagem, ela se viu na cadeira do diretor depois que atritos com os produtores resultaram no a substituição abrupta do diretor original pelo robusto Raja Gosnell do estúdio, que o elenco aparentemente rejeitou em favor de dela.

Bird reclamaria que esta experiência familiar de traição de Hollywood informaria seu entendimento sobre a doença de Ted Griffin roteiro sobre canibalismo na Sierra Nevada e, apesar de Bird se sentir bloqueado pelos produtores no final ela própria, Voraz saiu tão estranho quanto um grande filme de estúdio pode. Uma qualidade exemplificada pela trilha sonora extraordinariamente estranha do compositor Michael Nyman e do vocalista do Blur / Gorillaz Damon Albarn.

5 andador

A espécie de biopic de Alex Cox de 1987 sobre a desastrosa obstrução - e aquisição de curta duração - da Nicarágua por William Walker começa como um peça semi-respeitável, embora de esquerda, do período de prestígio de Hollywood, ostentando uma pontuação do vocalista do The Clash, Joe Strummer, e um roteiro de Pat Garret e Billy the Kid escritor Rudy Wurlitzer. Mas gradualmente se transforma em uma sátira da política externa americana do século 20 que abandona toda pretensão de metáfora e precisão histórica.

Foi atacado de todos os ângulos na época e seu fracasso comercial estava ligado ao subsequente exílio de Cox de Hollywood, embora o reação à incrivelmente rara satirização de Walker da descrição da história americana na tela se parece muito mais com a lista negra de um moderno perspectiva. Sua estranheza impenitente e política ousada, no entanto, fizeram com que perdurasse e encontrasse maior valorização ao longo dos anos.

4 Blazing Saddles

Mel Brooks'A amada comédia é sem dúvida seu maior trabalho e um exemplo perfeito de uma versão mais agradável - mas não menos mordaz - de uma sátira sobre a descrição da história americana na mídia. O acréscimo da comédia maluca tradicional à derrubada do racismo institucional por Brooks tornou-o muito mais palatável e comercializável para um grande público em comparação com um filme como andador.

Considerando o quão icônicos Cleavon Little e Gene Wilder se tornaram em seus papéis principais como o xerife Bart e o garoto Waco, é estranho pensar que nenhum dos dois atores foi a primeira escolha de Brooks. Com Waco Kid original, Gig Young entrando em colapso no primeiro dia de filmagem e executivos do estúdio se recusando a segurar o co-roteirista do filme, Richard Pryor, para o papel de Bart. Sua própria existência ainda parece um pouco milagrosa até hoje.

3 Os três sepultamentos de Melquíades Estrada

A estreia na direção do ator Tommy Lee Jones é uma jornada estranha, dark, cômica e angustiante do roteirista de "Trilogia da Morte" de Alejandro González Iñárritu, Guillermo Arriaga. Segue-se o rancheiro de Tommy Lee Jones no Texas enquanto ele busca vingar o assassinato injusto de seu amigo, o titular Melquiades Estrada, nas mãos do agente de patrulha de fronteira de Barry Pepper.

Lançado hoje, Três enterros seria quase certo que seria perseguido de manhã, ao meio-dia e à noite por uma onda de especialistas da internet e da mídia profissionalmente indignados que chamariam de "excessivamente político" e "preconceituoso contra verdadeiros americanos". Jones teria poucos golpes semelhantes com sua abordagem comparativamente pessimista sobre as mulheres e o Ocidente em seu segundo longa, o também brilhante O homem de casa.

2 Cavalgue pelas Terras Altas

Sam Peckinpah foi uma força malandra no cinema americano e suas próprias obras no ocidental gênero são considerados facilitadores fundamentais de muitos dos filmes desta lista. Sua imagem era tão subversiva e explosiva que acabou sendo Cavalgue pelas Terras Altas, de longe seu faroeste de aparência mais normal, que acabou se destacando pelos cinéfilos como seu clássico cult.

Um filme despretensioso em muitos aspectos, Cavalgue pelas Terras Altas enganosamente não contém menos do fascínio de Peckinpah pela luxúria, ganância e violência. Eles apenas aparecem de forma mais silenciosa e sutil ao lado de temas que se tornariam marcas registradas de Peckinpah filmes mais conhecidos, como compromisso moral, a morte do Ocidente e o conceito de masculino honra.

1 Guitarra johnny

O faroeste liderado por mulheres de Nicholas Ray pode ser o filme mais amplamente, e abertamente, amado entre os próprios cineastas ao longo da segunda metade do século 20 e além. O filme foi aclamado imediatamente pelos novos diretores franceses da New Wave, mas foi inicialmente criticado por seus lançamentos nos Estados Unidos. Martin Scorsese mais tarde avaliaria Guitarra johnny como "um exemplo de um filme menor, desenvolvido para alcançar o status de um clássico", acrescentando que, nos EUA, "as pessoas não sabiam o que fazer com ele, então ou o ignoraram ou riram dele".

Foi o primeiro filme de Ray em cores e seu uso vívido dele - o que será familiar para os fãs de seu filme mais famoso no ano seguinte, Rebelde sem causa- tornou a experiência indelevelmente marcante que é hoje. É uma experiência que poderia confortavelmente ser chamada de atemporal.

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