Mãe! Bíblia e Metáfora da Criação Explicada

Que mãe! Ser Sobre os Meios de Criação

O objetivo é, em parte, comentar o processo artístico. O personagem de Bardem é o avatar de Aronofsky - ele é um artista de meia-idade que sente seu trabalho subestimado por aqueles ao seu redor e adora elogios (ele também está em um relacionamento romântico com uma muito mais jovem Jennifer Lawrence, embora o diretor e a estrela não tenham começado a namorar na vida real até depois que o roteiro foi escrito) - fazer mãe! um tratado sobre seus sentimentos em relação à sua profissão. Ele pensa em fazer um filme semelhante à criação de um texto sagrado, anseia por apreciação, mas registra uma natureza parasitária entre o público e sua percepção de propriedade do artista. E, no contexto do final da redefinição do loop, admite que é um ciclo interminável de produção de conteúdo.

Em uma tela maior, esta alegoria faz mãe! algo consideravelmente menos impulsionado pelo ego. Aronofsky está representando toda a história em um nível totalmente pessoal, mostrando os conflitos arraigados e atemporais que se repetem continuamente. E é por isso que preferimos a segunda leitura da alegoria, pois serve como um aviso de como o mundo está à beira do precipício e nossas ações podem levar diretamente ao combate na Terra. de volta e nossa destruição - não apenas as mudanças climáticas (embora o lançamento do filme após os furacões Harvey e Irma definitivamente dê ênfase a isso) - se não pagarmos mais respeito.

Isso é algo que Aronofsky falou diretamente, citando-o como a própria inspiração para mãe!:

"É uma época louca para estar vivo. À medida que a população mundial se aproxima de 8 bilhões, enfrentamos problemas sérios demais para compreender: os ecossistemas entram em colapso quando testemunhamos a extinção em uma taxa sem precedentes; As crises de migrantes perturbam governos; Um EUA aparentemente esquizofrênico ajuda a intermediar um tratado climático histórico e meses depois se retira; As antigas disputas e crenças tribais continuam a impulsionar a guerra e a divisão; O maior iceberg já registrado quebra uma plataforma de gelo da Antártica e flutua para o mar. Ao mesmo tempo, enfrentamos questões ridículas demais para compreender: na América do Sul, os turistas matam duas vezes raros golfinhos bebês que chegaram à praia, sufocando-os em um frenesi de selfies; A política se assemelha a eventos esportivos; As pessoas ainda morrem de fome enquanto outras podem pedir a carne que desejam. Como espécie, nossa pegada é perigosamente insustentável, mas vivemos em um estado de negação sobre a perspectiva de nosso planeta e nosso lugar nele. "

Mas você poderia apresentar isso de várias maneiras (na verdade, Aronofsky já o fez, e nós veremos). O fato de ele ter seguido esse caminho é particularmente revelador.

mãe! É uma Visão da Criação com Troca de Gênero

Com mãe!, podemos ver a criação de uma perspectiva feminina da Terra. Normalmente, graças à visão histórica masculina da sociedade em geral, a apresentação do passado religioso é incrivelmente generalizada, até mesmo Deus sendo personificado como um Ele. mãe! inverte isso e dá um contraponto feminino até então inexistente para o pai. Vemos a história em que culturas inteiras se basearam de um ponto de vista totalmente oposto.

Ostensivamente, isso dá uma visão alternativa da divindade; mãe é a Terra, mas ela também é o outro lado de Deus. E então Sua destruição não é um plano divino, mas um subproduto das falhas do lado masculino. Na verdade, esse é o ponto final aqui: Deus é falho. O personagem de Bardem é vaidoso, complacente e zangado - ele não é o Velho vingativo nem o Novo passivo Criador do Testamento - e não tem nada da grandeza que tudo vê que normalmente associamos com o que ele representa. Ao remover o ego masculino que se autoperpetua, Aronofsky está tentando mostrar a Deus o que ele realmente é, conforme está escrito.

Isso também subverte a ideia de "Artista como Deus" de Aronofsky - mãe! não é uma proclamação egoísta, mais uma admissão de como ele pode parecer pretensioso enquanto destaca a dúvida que está por baixo.

mãe! É uma peça companheira para Noah

Quando estamos falando de Aronofsky e religião, você tem que trazer Noé.mãe! é, basicamente, uma sequência temática de seu épico bíblico de 2014, que contava ostensivamente a história do Grande Dilúvio, mas foi realmente sobre a expiação pelo pecado original e o mal inerente da humanidade daquele evento, passando pela morte de Abel e todos os pecados além.

Ambos estão lutando com a metáfora inerente da criação bíblica aplicada ao mundo moderno e suas atitudes, e juntos destacam esse foco um no outro. Se você está se divertindo com mãe! e sua riqueza temática, vá assistir Noé.

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Como dissemos em nosso mãe! cobertura, há muitas leituras igualmente válidas das últimas de Aronofsky. Mas com base em quão prevalentes são as metáforas bíblicas, quão profundo seu significado vai e quão arraigados os temas estão em suas obras anteriores, a alegoria da criação parece mais poderosa. Isto é o que mãe! está tentando dizer.