10 melhores filmes de animação de todos os tempos

Os filmes de família costumam ser animados, o que significa que qualquer longa-metragem que não seja live-action tem o estigma de que é exclusivamente para o público da caixa de suco. Mas, na realidade, isso não poderia estar mais longe da verdade. A animação é simplesmente um tipo de forma de arte que os cineastas usam para contar suas histórias e, de vez em quando, a narrativa é algo com o qual as crianças e seus pais podem se conectar. Na verdade, acontece com mais frequência do que você imagina, e não apenas com a Pixar.

Devido às suas proezas de bilheteria, é claro que os filmes de animação não irão embora tão cedo. E se Hollywood mantiver sua tradição de décadas de produzir filmes maravilhosos por meio desse meio, ninguém reclamará. Aqui está nossa lista de 10 melhores filmes de animação de todos os tempos.

Branca de Neve e os Sete Anões

A produção original de animação do Walt Disney Studios, Branca de Neve mudou a indústria em mais de uma maneira. Na época, o projeto era tão tecnicamente revolucionário quanto algo como 

Gravidade é para o público de hoje. A Disney foi pioneira em uma maneira totalmente nova de fazer um filme, trazendo o mundo dos contos de fadas à vida com cores vibrantes e seleções musicais de destaque. Mesmo se a substância não fosse adequada, Branca de Neve ainda seria um deleite de se olhar.

Mas, felizmente, o filme entregou um pacote completo quando foi lançado em 1937. Preenchendo-o com uma coleção de personagens memoráveis, os espectadores responderam fortemente à história de uma jovem princesa que esperava ser salva das garras de sua madrasta malvada. Se você precisar de prova de Branca de NevePara sua ressonância, considere que os sete anões titulares ainda estão entre as criações mais vendáveis ​​da Disney, embora tenham 79 anos de outros lançamentos pela frente. Um clássico atemporal e um momento decisivo para filmes, Branca de Neve pavimentou o caminho para uma narrativa animada.

O pesadelo antes do Natal

Revolucionando a técnica da animação stop-motion, esta produção de Tim Burton foi vista como um trabalho extremamente inventivo e tecnicamente excelente que surpreendeu as pessoas com sua habilidade. Tanto as crianças quanto os adultos podem apreciar o tempo e o esforço investidos no filme, já que o visual deslumbrante e o design criativo dos personagens fizeram o filme se destacar. Também encontrou uma maneira de entreter o público em vários níveis, misturando pedaços de comédia, música e romance para criar uma narrativa completa que cativou os espectadores e deu a eles algo que eles nunca viram antes de.

Os fãs do filme também expressaram entusiasmo pelos personagens do filme, que também foram um deleite de assistir na tela. Pessoas como Jack Skellington eram indivíduos ricos com muita profundidade, e suas ações trapaceiras desafiavam o público e a forma como viam o mundo ao seu redor. A esse respeito, Pesadelo antes do Natal feito para um filme interessante, com a dinâmica do personagem dando-lhe uma ousadia que é rara de ver em negócios familiares. Divertido, mágico e até um pouco assustador, este é um filme que atrai tantas pessoas porque faz muitas coisas muito bem.

O Rei Leão

Dando início a uma nova era de animação Disney, O Rei Leãofoi o projeto de retorno de que a Mouse House precisava e rapidamente se tornou uma de suas produções mais famosas. Tecnicamente, o filme foi uma grande conquista, com os animadores criando ambientes ricos e exuberantes que eram lindos e impressionantes de se ver. Mesmo se você fosse um dos que achassem que a história tem algumas falhas e o filme não bastante para fazer jus ao hype massivo, você tinha que admitir que era uma obra-prima visual que mostrava o progresso da animação clássica de células.

Mas as reclamações sobre a narrativa eram poucas e raras. Muitos achavam que era comparável a uma tragédia grega, já que o enredo de origem emocional lidava com graves temas de morte e redenção para dar aos personagens arcos surpreendentemente atraentes ao longo do filme. Ao mesmo tempo, O Rei Leão não enganou os espectadores em truques cômicos, combinando peso dramático e humor para criar algo que fosse divertido e cativante. Além disso, os números musicais foram alguns dos melhores da Disney, já que "Circle of Life" e "Hakuna Matata" ainda são cantados até hoje.

História de brinquedos

Deixe para a Disney mudar o jogo novamente no reino da animação. Unindo-se aos gênios da Pixar, a Mouse House distribuiu o primeiro longa-metragem de animação por computador, lançando o que é considerado o primeiro estúdio de animação da Hollywood moderna. A inovação por trás do projeto foi definitivamente impressionante, inaugurando uma nova era de cinema. História de brinquedos facilmente mostrou os benefícios da nova tecnologia, criando ambientes mais ricos e densos que eram totalmente envolventes. E embora as "limitações" sejam mais aparentes agora, 20 anos depois, o design do filme ainda se mantém e é ótimo de se olhar.

Mas as técnicas por trás de sua criação dificilmente são a única razão pela qual História de brinquedos tornou-se um filme de definição de geração. Seu roteiro, indicado ao Oscar, divertiu jovens e adultos com uma emocionante aventura que tratou de temas emocionais com os quais qualquer um poderia se relacionar. Estabeleceu o modelo no qual todos os futuros filmes da Pixar se basearam, mostrando que seus diretores não estavam apenas no negócio de fazer grandes filmes de animação; eles estavam indo bem filmes em geral. Com personagens instantaneamente icônicos, valores de produção nítidos e uma música-tema que puxou as cordas do seu coração, História de brinquedos levantou a barra do que um filme de animação poderia ser.

O gigante de ferro

Brad Bird é famoso por suas colaborações com a Pixar, ganhando Oscars por ambos Os Incríveise Ratatouille. Mas ele fez seu nome com este filme de animação de WB sobre um menino e o grande robô de quem ele faz amizade. O gigante de ferro era uma variação do tropo clássico "menino e seu cachorro", mas com um toque de ficção científica. Os espectadores de certa idade foram cativados por seus sentimentos inspiradores de magia do cinema, desejando poder passar os dias com um A.I. de coração forte Muito antes de seus dias como Groot, Vin Diesel provou que era um ótimo dublador, injetando no personagem principal emoção estranha.

Como tantas outras entradas em nossa lista, O gigante de ferro é elevado por sua capacidade de se misturar a materiais também para adultos. A história funciona como uma alegoria sobre política e poderes, destacando o medo do grande desconhecido e por que nem sempre é tão assustador. Esses temas deram ao filme algumas complexidades narrativas que o tornaram uma maravilha de se ver. Alimentos para reflexão são sempre apreciados em um filme, mas especialmente em algo considerado uma oferta familiar (onde os diretores podem enganar certos elementos). Hogarth pode ter que ficar, mas todos querem ir com o Gigante de Ferro.

Spirited Away

Embora eles não tenham o histórico de bilheteria (internamente falando) de um estúdio como a Pixar, não há como negar que o Studio Ghibli está no topo da indústria de uma perspectiva crítica. Eles têm muitos hits em seu nome, mas sem dúvida o mais proeminente é Spirited Away, que levou para casa o Oscar de Melhor Animação em 2003. Um dos projetos mais bem realizados do gênero, o filme chamou muita atenção devido aos seus visuais de cair o queixo e design extremamente criativo. Foi difícil não apreciar o talento artístico necessário para levar o projeto às telas.

Tudo, desde a dublagem até a direção, foi elogiado pela crítica, que considerou que Spirited Away tratava de temas muito identificáveis ​​e era algo que deveria ser visto por todas as crianças, especialmente aquelas que se mudaram recentemente para uma nova casa e estão procurando se adaptar. Nem todo filme de animação mergulha de cabeça em comentários sociais inebriantes para entregar conceitos profundos que falam a todos os espectadores, mas este fez e realmente valeu a pena. Entre sua narrativa cativante e personagens memoráveis, não há muitos defeitos neste filme e é indiscutivelmente mais atraente do que muitos dos filmes de animação produzidos pelos estúdios americanos.

Procurando Nemo

Os anos 2000 são considerados o apogeu da Pixar, com a potência da animação lançando sucessos originais. Eles provavelmente chegaram ao "pico da Pixar" com esta história sobre um pai peixe-palhaço que embarca em uma jornada através do oceano para salvar seu filho Nemo do cativeiro. Como seria de esperar com o estúdio, a animação foi além de alto nível, levando os espectadores muito abaixo das profundezas do água e criando um ambiente fotorrealista que fazia parecer que a ação estava realmente acontecendo no oceano. Se nada mais, é preciso admirar o nível de detalhe e o trabalho árduo que foi feito para fazer tudo parecer certo.

Procurando Nemo também apresentou uma das histórias mais maduras do estúdio até hoje, fornecendo valores morais valiosos para crianças e os pais que os levaram para assistir, dando aos dois lados muito o que pensar sobre seu relacionamento bem depois do filme acabou. O vínculo entre Nemo e Marlin serviu como o principal catalisador da história, mas o filme era muito mais do que isso. Nemo ostenta um dos melhores personagens da Pixar, já que a adorável gangue de tanques e especialmente Dory passaram a ganhar um lugar permanente em nossos corações, aumentando a expectativa para o próximo ano À procura de Dory. Mais de uma década se passou desde seu lançamento, e Nemo ainda é um dos maiores trabalhos da Pixar por aí.

Como Treinar seu dragão

A DreamWorks tem o infeliz destino de jogar a segunda banana para a Pixar, mas isso não significa que eles são incapazes de produzir um grande sucesso por conta própria. Embora seu histórico não seja tão claro quanto o de seu concorrente, a DreamWorks conquistou a todos em 2010 com o lançamento de Como Treinar seu dragão. Chegando ao amanhecer da última mania do 3D, o filme aproveitou ao máximo o formato, mostrando batalhas aéreas de cair o queixo que exigiam ser vistas nas maiores telas. Graças à sua exuberante e bela animação, o filme era lindo de se ver e representava o que era possível com todas as ferramentas disponíveis aos diretores atualmente.

O que fez os espectadores realmente se preocuparem com o que acontecia na tela, no entanto, foi a quantidade saudável de substância que foi lançada para tornar o projeto atraente para espectadores de todas as idades. A amizade tocante que se desenvolveu entre Soluço e Banguela falou com muitos que viram e deram Como Treinar seu dragão um coração saudável para elogiar suas emoções. No geral, o roteiro foi um de seus pontos mais fortes, criando uma narrativa inteligente e espirituosa que forneceu mais do que o seu quinhão de peso dramático e percepção. Suas lições sobre tolerância e compreensão do inimigo foram importantes para ensinar. Uma única visualização é tudo que você precisa para entender por que esta se tornou uma das franquias carro-chefe da DreamWorks. É um caldeirão maravilhoso de tantas coisas que amamos no cinema.

Meu Malvado Favorito

O Lacaios emergiram como as estrelas do sucesso de animação da Universal, tornando-se mais populares por conta própria do que no filme em que apareceram pela primeira vez (dando lugar ao spinoff). Mas as pequenas criaturas amarelas (embora adoravelmente fofas) não são a única razão Meu Malvado Favorito tornou-se um clássico da animação moderna. Chegando apenas alguns anos antes de atingirmos o super-herói máximo, o filme apresentou um protagonista improvável em Gru, um supervilão obcecado em dominar o mundo, a ponto de usar três garotas órfãs como peões em seu vil esquemas. Divertindo-se com o conceito, os cineastas usaram a configuração de um malfeitor na frente e no centro como um veículo para a comédia (com os Minions dando uma mãozinha ali, é claro).

Mas onde Meu Malvado Favorito realmente brilha é sua narrativa central, na qual Gru começa a desenvolver sentimentos paternais por suas filhas substitutas. Vencido por seu amor por ele, Gru se depara com uma difícil escolha quando questionado sobre quais prioridades de vida são mais importantes. É um ângulo interessante sobre o tropo do pai "workaholic" e dá ao filme o ânimo necessário para atrair todos os espectadores. Pode até dar aos pais trabalhadores mais em que pensar do que seus filhos, já que algumas das questões colocadas aqui são exemplos extremos de problemas relacionáveis ​​que as famílias enfrentam. Pensativo, engraçado e bem trabalhado, Meu Malvado Favorito mostra que há bom em todos nós.

O filme LEGO

Muitos zombaram da noção de O filme LEGO quando foi anunciado, e então aqueles muitos rapidamente pediram seu prato de corvo depois de verem o filme que agradou ao público que os diretores Phil Lord e Chris Miller haviam apresentado. Subvertendo as expectativas, este filme mostrou que era possível fazer um filme divertido e sincero baseado em uma linha de brinquedos popular, pegando emprestado da fórmula da Pixar para nos dar algo com apelo. Entre as emocionantes emoções do gênero e as referências oportunas da cultura pop, certamente havia o suficiente aqui para qualquer pessoa encontrar algo em que se agarrar.

E enquanto se pensava que LEGO acabaria sendo um filme infantil divertido, acabou sendo muito mais do que isso. Não apenas o humor era aguçado em vários níveis, Lord e Miller acabaram transformando LEGO em um artigo de comentário social que mergulhou de cabeça em temas sobre individualidade e a corrupção de grandes corporações - com uma reviravolta no terceiro ato que lhe deu uma dimensão que sugou os pais e seus filhos com quantidades surpreendentes de emoção. Cheio de personagens malucos, ótimas piadas e ricos arcos narrativos, WB encontrou mais uma franquia que mal podemos esperar para ver desenvolvida. Tudo é fantástico.

Conclusão

Ainda mais do que um filme normal de ação ao vivo, encontrar a maneira "certa" de criar um filme de animação é uma tarefa difícil. Os cineastas não apenas precisam encontrar uma maneira de manter as crianças entretidas durante o tempo de execução, mas é vital que eles incorporem elementos que falam com os adultos, levando-os ao teatro (sem ir tão longe na cabeça das crianças eles perdem interesse). É um equilíbrio difícil de encontrar, e é a razão pela qual é difícil encontrar filmes de animação que transcendam suas fronteiras e se tornem algo que qualquer pessoa possa desfrutar. Mas, felizmente, existem aqueles que conseguem fazer isso.

Como sempre, nossa lista não pretende ser completa, portanto, certifique-se de compartilhar suas escolhas de seus filmes de animação favoritos na seção de comentários abaixo.

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