10 filmes que os estúdios mudaram da visão do diretor

Os estúdios e diretores nem sempre concordam. Às vezes o cineasta tem um pedigree alto o suficiente para conseguir o que quer, mas em alguns casos as forças financiam e permitem o projeto para entrar em produção tira o controle do criador, alterando drasticamente o final resultados. Um pouco de controle sobre o criador nem sempre é ruim, mas geralmente é um sinal de alerta.

Os dez exemplos a seguir são notórios para o estúdio intrometer-se e mudar o do diretor visão pretendida. alguns desses casos foram remediados posteriormente com os cortes do diretor, enquanto outros nunca encontraram a salvação.

10 A Ilha Do Doutor Moreau

Adaptar o clássico romance de ficção científica de H.G. Wells para a tela era o projeto dos sonhos de Richard Stanley. Infelizmente, os problemas começaram quase imediatamente. A estrela original Bruce Willis desistiu devido ao seu divórcio iminente, e Val Kilmer o substituiu no último minuto. O início de Kilmer foi supostamente difícil de controlar devido a seus próprios problemas conjugais. Após vários dias de filmagem, Stanley foi dispensado pelo estúdio e substituído por John Frankenheimer.

Stanley não dirigiu outro longa-metragem desde então, mas isso está prestes a mudar com sua adaptação de H.P. Lovecraft's Cor Fora do Espaço. As primeiras avaliações já indicam uma recepção mais positiva desta vez.

9 o incrivél homem-Aranha 2

Claro, talvez Homem-Aranha 3 não foi o melhor filme de todos os tempos, mas por que reiniciar uma franquia se ela será igualmente medíocre? O primeiro Incrível homem aranha estava bem, mas dificilmente valia a pena jogar fora a velha linha do tempo. Amazing Spider-Man 2 é universalmente considerado o mais fraco dos filmes do lançador da web e um dos piores filmes de super-heróis da década.

A superlotação de vilões de Homem-Aranha 3 retorna com força total. Após seu lançamento, Andrew Garfield atribuiu muitas das más decisões ao estúdio. Sendo um grande fã do próprio personagem, ninguém ficou tão desapontado com o resultado do filme quanto Garfield.

8 Era uma vez na america

Corte original de Sergio Leone de Era uma vez na america correu quatro horas colossais. Depois de já cortar meia hora para o mercado europeu, os distribuidores americanos tiraram pedaços ainda maiores da peça e reorganizaram as cenas para rodar cronologicamente. Com apenas duas horas e vinte minutos, esta versão foi filtrada.

Por que um estúdio não confiaria no diretor de clássicos atemporais como O bom, o Mau e o Feio e Era uma vez no Oeste criar um épico envolvente está além da nossa compreensão, mas alguns estúdios não conheceriam a boa arte se ela os acertasse no rosto. Com certeza, uma remasterização restaurando muitas das filmagens lançadas na década passada teve uma recepção muito mais calorosa. Claro, quatro horas é um pouco tempo para alguns, mas é gratificante para o público paciente.

7 Portão do céu

Michael Cimino é uma figura misteriosa de Hollywood. Todos concordavam com seu talento, mas era notoriamente difícil de trabalhar com ele. Após o universalmente elogiado O caçador de veados, seu próximo projeto foi o western épico Portão do céu. Epic pode ser um eufemismo a esse respeito, no entanto, já que seu corte pretendido tinha cinco horas de duração.

O estúdio acabou forçando-o a torná-lo mais digerível por duas horas e meia. O filme tem um legado como um dos fracassos mais dramáticos de Hollywood, e é difícil dizer se dar a Cimino mais controle criativo teria feito algo para remediar isso. No entanto, as edições recentes receberam mais elogios do que a execução inicial.

6 RoboCop (2014)

Quem assistiu ao Jose Padilha Esquadrão de Elite filmes veriam o apelo do diretor brasileiro enfrentando um RoboCop refazer. Infelizmente, a experiência do diretor em Hollywood não foi muito agradável, com o estúdio rejeitando muitas de suas idéias. De que adianta trazer uma força criativa tão única a bordo se ninguém vai ouvi-lo?

O filme teve uma recepção sem brilho e foi imediatamente esquecido. A reputação de Padilha tem se recuperado desde então, porém, graças ao seu trabalho no Netflix Series Narcos.

5 Cleopatra

Apesar de ser o filme de maior bilheteria de 1963 e receber mais indicações ao prêmio da academia do que se possa imaginar, Cleopatra muitas vezes é visto em retrospecto como um filme medíocre. Também foi tão caro que o estúdio perdeu dinheiro com seu investimento. UMA

depois de uma primeira execução de seis horas e uma edição de quatro horas para a estreia, o estúdio fez o diretor reduzir para três horas. Isso resultou em uma história pouco coesa, sem pontos vitais da trama. Como um dos últimos épicos da época de ouro de Hollywood, teria sido bom se a época tivesse uma despedida melhor.

4 X-Men Origens: Wolverine

Por onde começar com este? Em primeiro lugar, o estúdio optou por minimizar severamente o PTSD do personagem por querer fazer um filme de super-herói mais alegre, porque aparentemente eles nunca leram uma sinopse do personagem.

Em segundo lugar, eles fizeram de Deadpool um antagonista silencioso e forçaram Ryan Reynolds a interpretá-lo para que outro ator não assumisse o papel de seus sonhos. O resultado foi criticado por críticos e fãs. No final do dia, porém, valeu a pena conseguir uma piada sólida no final de Deadpool 2.

3 A Bússola de Ouro

Seus Materiais Escuros contém vários temas críticos da religião. Enquanto Chris Weltz estava pronto para uma adaptação fiel do romance de Philip Pullman, o estúdio não estava tão entusiasmado com o potencial de gerar polêmica e alienar toda uma demografia. Como tal, alguns dos temas anti-religiosos percebidos foram atenuados.

Mesmo assim, a Liga Católica incentivou o boicote ao produto, alegando que isso pode levar as crianças a lerem os livros. A própria natureza do trabalho estava fadada a incomodar algumas pessoas, então é melhor que elas tenham ido até o fim.

2 The Magnificent Ambersons

Depois de Citizen Kane's Retorno de bilheteria sem brilho, Orson Welles perdeu o controle criativo total de seu próximo projeto, The Magnificent Ambersons. Por causa disso, um filme de mais de duas horas foi reduzido para apenas noventa minutos. Para esfregar sal nas feridas, a filmagem cortada foi destruída e está perdida para sempre.

As anotações de Welles denotam um final chocantemente trágico, mesmo para os padrões de hoje. Apesar das mudanças, o filme ainda perdeu dinheiro nas bilheterias, embora tenha recebido uma recepção calorosa da crítica.

1 Pat Garret e Billy The Kid

Ao que tudo indica, Sam Pekinpah era tão destrutivo e caótico quanto a maioria de seus filmes, embora essa mesma personalidade tenha alimentado alguns dos melhores filmes dos anos 60 e 70, como O grupo selvagem e Cachorros De Palha. Suas visões ambiciosas para filmes frequentemente encontravam resistência por parte dos diretores dos estúdios, e seu alcoolismo e temperamento explosivo não ajudavam em nada.

Depois de encerrar uma produção problemática para Pat Garret e Billy the Kid e terminando uma edição de 2 horas de duração, a MGM pegou o filme dele e cortou outros 20 minutos. Apenas mais de uma década depois, a versão do diretor viu a luz do dia e salvou a reputação do filme.

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