Revisão de 'The Master'

O Mestre pode parecer um filme de mais perguntas e sugestões do que respostas e clareza, mas a beleza absoluta de sua composição e a intensidade de suas atuações centrais são suficientes.

O mestre não é nada menos do que literatura em forma de filme; um romance de filme com camadas complexas (e muitas vezes desconcertantes), centrado no personagem de Freddie Quell (Joaquin Phoenix), um veterano da Marinha da Segunda Guerra Mundial tentando encontrar seu lugar no mundo do pós-guerra América. Claramente perturbado (tanto mentalmente, emocionalmente e espiritualmente), Freddie flutua de um trabalho servil para outro, tentando encontrar paz, mas no final das contas sabotando seu tempo e novamente por meio de uma combinação de hedonismo desenfreado (bebendo bebida caseira, cobiçando cada garota que pode) e uma raiva violenta e volátil que irrompe ao mais leve mensagem.

Uma noite, Freddie acontece a bordo do iate de um Lancaster Dodd (Philip Seymour Hoffman), um homem excêntrico e carismático que tem criou "The Cause", um grupo baseado em conceitos radicais como vidas passadas, mitologia de ficção científica e "processamento" de psicoterapia freudiana técnicas. Freddie e Lancaster rapidamente formam um vínculo, enquanto o autoproclamado "Mestre" tenta domar Freddie selvagem e moldá-lo em um exemplo brilhante do poder transformador da Causa. Freddie a princípio pensa que encontrou uma família substituta para abrigá-lo - mas conforme ele aprende mais sobre O Mestre e sua causa, a dúvida volta para perturbar a breve tranquilidade de Quell.

Como declarado, The Master é o cinema que merece comparação com a alta literatura. O filme nunca está trabalhando em apenas um nível (pelas minhas contas, está trabalhando em pelo menos dois níveis em um determinado momento) e está embalado até a borda com alusão, simbolismo, metáfora e implicação temática suficientes para mantê-lo descascando camadas e descobrindo coisas novas por muitos anos e visões mais tarde. Como a boa literatura, o filme não se preocupa em acomodar a necessidade de explicações fáceis e significados óbvios - em vez disso, desafia o espectador a elevar seu nível de inferência e análise. Claro, as ambigüidades da narrativa acabarão por frustrar alguns, que lutam para ver qualquer tipo de ponto de vista ou desenvolvimento no filme.

É difícil afirmar que há falta de foco ou direção para O mestre embora, desde o cineasta autor Paul Thomas Anderson (Haverá sangue, Magnólia, Boogie Nights) criou este filme com uma mão tão magistral (desculpe, não pude resistir). Anderson já se consolidou como um dos grandes cineastas americana a surgir nas últimas décadas, e O mestre é, sem dúvida, sua obra visual mais linda e sofisticada até o momento. Filmado em 65 mm (e exibido em alguns cinemas em impressão de 70 mm), o alcance visual do filme é literalmente o dobro do tamanho da maioria dos filmes, e Anderson (trabalhando com o diretor de fotografia Mihai Malaimare Jr., que substitui o colaborador de longa data do PTA, Robert Elswit) preenche esse espaço extra com imagens pitorescas que serão gravadas na memória - quer você compreenda totalmente seu significado ou não. De uma sequência de Freddie correndo em um campo arado, a uma foto espetacular dele desmaiado no topo de um navio de guerra da Marinha enquanto marinheiros abaixo jogam coisas nele - este filme poderia ser visto sem som e ainda contaria uma bela e cativante história.

Embora a narrativa por linha possa ser extremamente difícil de entender, o roteiro de Anderson é, no entanto, elaborado com uma exatidão e autoridade que garantem profundidade e recompensa para aqueles que desejam ir mais fundo. O filme é dividido em três atos, cada um encabeçado por uma imagem recorrente de água (às vezes agitando-se violentamente, às vezes fluindo serenamente) seguindo o rastro de alguma embarcação invisível. Como muitas outras coisas no filme, a metáfora e / ou simbolismo é discutível, mas cada ato (na minha opinião) amarra à busca de Freddie para aliviar alguma inquietação espiritual não dita, mas sempre presente (representada pelo agua). Em Lancaster Dodd e sua causa, Freddie encontra uma família e um possível propósito para sua vida - mas essa paz rapidamente começa a se desfazer à medida que as dúvidas sobre as intenções e validade do Mestre como líder espiritual aparecem visualizar.

Este é o cerne da história de Anderson: Freddie (como um símbolo do id freudiano? A confusão existencialista ou o trauma reprimido de uma psique cultural do pós-guerra?) É atraída pelo carisma de Lancaster, e Lancaster (o ego freudiano? Fanatismo? Nihilsm se escondendo atrás da retórica fanática?) É atraído pela liberdade desenfreada e selvagem de Freddie (na forma como o ego admira o id). Amy Adams, como a silenciosamente temível esposa do Mestre, faz o que pode para manter Freddie e seus comportamentos pagãos longe abaixando a estatura idealizada do suposto "homem melhor" Lancaster (como o superego lutando contra o id pela direção de o ego). Esta luta entre os três personagens principais é um processo lento, mas cena a cena, as performances soberbas dos protagonistas são nada menos que fascinantes. Observar o arco sutil de seu conflito será fascinante para alguns, mas totalmente enfadonho para outros que preferem uma ação e um desenvolvimento mais dinâmicos (e pronunciados).

Joaquin Phoenix indiscutivelmente supera a grandeza de Daniel Day-Lewis em Haverá sangue. Freddie Quell é um personagem fascinante e assustador (se não simpático) para estudar, e Phoenix se perde totalmente em o papel - até a postura tensa, tiques faciais de louco e uma tempestade de fúria sempre à espreita por trás de olhos suaves e amortecidos. Hoffman é uma boa combinação para Phoenix, e as cenas entre Lancaster e Freddie (em particular, uma cena em que Lancaster entrevista / analisa Freddie como parte do "processamento") são eletrizantes de assistir; embora, reconhecidamente, o enredo de Lancaster / Freddie chegue a um fim um tanto desanimador, e freqüentemente é tão confuso quanto interessante. Os fogos de artifício mais inesperados vêm de Amy Adams como Peggy Dodd, com seus olhares bonitinhos virados de cabeça para baixo para esconder o fanatismo gélido de um verdadeiro crente. Embora sua presença seja frequentemente etérea, os momentos em que Peggy vem à frente e no centro para impor sua vontade indomável são tão surpreendentes e assustadores quanto cativantes.

Outros rostos famosos (ou que em breve serão) aparecem aqui e ali, mas O mestre é, essencialmente, um circo de três pessoas. Haverá sangue as músicas discordantes do compositor Johnny Grennwood mais uma vez transformam o mais inocente dos momentos em algo aparentemente intenso, depravado ou perigoso - muitas vezes servindo como uma dica audível sobre o que devemos notar em uma imagem específica, algum nível de significado que a música fornece pista para. A pontuação também estabelece laços fortes entre Sangue e Mestre, com o último quase servindo como uma peça complementar ao primeiro - o que apenas indica mais que existem muitos PTA temas de assinatura (família, as raízes históricas dos valores e crenças culturais da América moderna) esperando para ser desenterrado.

No fim, O mestre pode parecer um filme de mais perguntas e sugestões do que respostas e clareza, mas a beleza absoluta de sua composição e a intensidade de suas atuações centrais são suficientes para elevá-lo acima da maioria filmes. Após repetidas visualizações, quando as camadas começam a se descascar e a verdadeira exploração do filme pode começar, acredito O mestre vai sentar-se em uma classe reservada para as mais altas formas de cinema. Você pode não "entender" tudo na primeira vez, mas isso não impedirá que se enraíze em algum lugar profundo em sua mente - como o ritmo hipnotizante de um mantra de culto.

(P.S. - Como sempre, Anderson fecha seu filme com uma linha final indelével de diálogo. Tente não ouvir assim que tiver ouvido.)

O mestre agora está jogando em versão expandida. É classificado como R para conteúdo sexual, nudez gráfica e linguagem.

Nossa classificação:

4,5 de 5 (imperdível)

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