Entrevista com o produtor Sean Sorensen: preto e azul

Todo mundo sabe o quanto um filme depende de seu elenco, roteirista e diretor, e do burburinho em torno do futuro Preto e azul criou muita expectativa para o desempenho de Naomie Harris emparelhado com um roteiro forte e direção firme. Mas o papel de um produtor é falado com menos frequência, mesmo quando eles são tão instrumentais para a criação do filme quanto Sean Sorensen foi.

Sorensen, que trabalhou anteriormente em Mayhem estrelando Steven Yeun, compartilhou sua experiência de dar vida ao suspense policial em uma visita ao set durante os últimos dias de filmagem do filme. Screen Rant foi capaz de não apenas testemunhar as acrobacias de Harris em ação, mas também ver como a própria Harris prestou seus respeitos à mãe morta de seu personagem. Mas, o mais importante, Sorensen deu um tour metafórico do processo criativo de Black and Blue.

Conte-nos sobre o que é o filme.

Sean Sorensen: Este filme é sobre Alicia West, que é uma policial novata. Sua câmera corporal captura seus colegas policiais assassinando um traficante de drogas. Então, eles a perseguem nas ruas de Nova Orleans para tentar conseguir aquela filmagem incriminadora de volta. E, além disso, eles dizem a todas as gangues que ela matou, então não apenas outros policiais atrás dela, mas todas as gangues estão atrás dela também. É uma bagunça; Eu não a invejaria.

Foi iniciado por algo em particular?

Sean Sorensen: Na verdade, sim. Eu estava envolvido em um projeto que era uma história verídica sobre um policial que havia gravado em áudio alguns de seus colegas policiais cometendo crimes. Eu tinha os direitos e os dei a este escritor com quem trabalhei, Peter Dowling. Estávamos desenvolvendo isso e então algo aconteceu com os direitos. Eles ficaram um pouco bagunçados e não funcionou.

Então, dissemos: “Ok, gostamos dessa ideia”. Se não vamos contar essa história verdadeira, a ideia do escritor era: “Vamos torná-la visual. Vamos fazer uma câmera corporal. ” O que não é apenas uma boa ideia, mas também é muito oportuno. Agora, não só está nas notícias o tempo todo, mas na verdade há programas dedicados - programas dedicados que são baseados em imagens policiais de câmeras corporais, o que é muito interessante. Eu estava assistindo em preparação para isso.

Este foi originalmente ambientado em Detroit. Qual foi a decisão de redefini-lo para Nova Orleans, e o que isso envolveu?

Sean Sorensen: Detroit está nevando agora. Eu não queria lidar com isso.

A história original foi baseada em um policial. Por que você decidiu mudar para uma protagonista feminina?

Sean Sorensen: Vocês estão fazendo boas perguntas. Essa é uma pergunta muito boa. E você sabe por quê? Existe uma resposta muito específica. O escritor, vamos dar o crédito ao escritor disso, ele sempre ouvia que não havia bons papéis para mulheres afro-americanas. E ele insistiu em escrever isso como uma mulher afro-americana; assim era o roteiro original. E eu disse: “Ok, gosto dessa ideia. Mas você percebe que a primeira coisa que alguém vai fazer quando vendermos isso é que eles vão transformá-lo em um homem branco. ” Ele disse: "Tudo bem, mas pelo menos vamos tentar".

Nós o vendemos e, para crédito da Screen Gems, o mantivemos e estamos fazendo este filme com uma mulher negra.

Por que Naomie Harris foi a pessoa certa para o papel principal?

Sean Sorensen: Naomie Harris é o melhor que existe. Ela não é apenas bonita, talentosa e inteligente, mas vou lhe contar uma coisa. Eu sabia que ela era a pessoa certa para isso, mas deixe-me dizer o quão boa ela é. No início do roteiro, há uma cena, [que] eu nunca gostei muito no filme. É apenas uma espécie de exposição. É cheio de exposição, não há nada a fazer; é apenas para configurar o lugar dela.

Mas ela encontra quatro pessoas diferentes naquela cena. É muita história de fundo e chegando ao ponto de termos filmado muito do filme até aquele ponto; é que tem um monte de coisas boas. Então, estamos chegando a uma cena que eu nunca gostei. E ela filmou a cena, e é tão bom - essa cena de nada - porque ela foi capaz de fazer quatro emoções separadas, fortes e distintas em uma cena, um corte. Fiquei muito impressionado com ela. Eu nunca disse isso a ela; Eu provavelmente deveria contar a ela.

Ela é impressionante em tantos níveis aqui, mas é fácil ficar impressionado com as grandes coisas cataclísmicas; os grandes shows. Mas também são aquelas coisas menores - coisas que você talvez nem perceba. Porque ela não pegou nada e fez disso uma cena de “uau”.

Você pode falar em geral sobre o personagem que ela interpreta?

Sean Sorensen: Ela interpreta Alicia West, uma policial que é uma daquelas raras pessoas que fazem o mesmo. Escrito na parede de seu quartel no Afeganistão estava uma citação de Gandhi, que é: “Seja a mudança que você quer ver no mundo”.

Não é apenas a mudança quando é conveniente. Não é apenas a mudança quando você pode tirar algo disso. É a mudança porque é a coisa certa a fazer. Ela é um tipo de pessoa impressionante que eu acho que todos nós podemos crescer e talvez fazer uma mudança. Na história, porque ela acredita nisso, lentamente as pessoas começam a mudar ao seu redor. E é assim que você afeta a mudança no mundo. Gandhi tinha algo a ver com isso.

Virgínia, Massachusetts, Mississippi e Havaí estão tentando aprovar uma lei que diz que traficantes de drogas podem ser condenados por homicídio culposo se alguém morrer por consumir drogas. Os traficantes de drogas são retratados de maneira mais simpática no filme, embora continuem dizendo que você não deve seguir o exemplo deles?

Sean Sorensen: Bem, esse é o ponto dela, na verdade. Acho que há uma frase no filme que é: "Assassinato de assassinato, não importa quem você seja." Esse é outro exemplo. A propósito, essa linha se parece um pouco com uma linha de filme, e eu estava no processo de criar um monte de linhas alternativas para isso. Mas quando a vi entregar, eu disse, “Tudo bem, vamos [mantê-lo]”. Mais uma vez, para testemunhar as incríveis habilidades de Naomie como atriz.

Mas mesmo esse ponto está certo, e essa é uma maneira muito irônica de dizer isso. Mas ela foi capaz de dizer isso de uma forma que transmite não apenas o ponto, mas também, ela fez um ótimo trabalho ao vender isso e transmitir esse ponto.

Ela arrisca tudo.

Sean Sorensen: Sim. É mais fácil para ela simplesmente dar a filmagem da câmera do corpo. Então, ela está arriscando tudo para fazer a coisa certa. E o que ela quer dizer é que não importa se são traficantes de drogas, policiais ou qualquer outra pessoa. Ela acredita em fazer a coisa certa.

Você pode falar um pouco sobre como Deon Taylor se tornou parte do projeto?

Sean Sorensen: Deon Taylor dirigiu vários filmes, e a Sony Screen Gems comprou um de seus filmes… The Intruder. Então, Screen Gems é responsável por trazê-lo. Mas uma vez que ele está ligado, ele e eu nos demos muito bem.

Eu não o conhecia antes disso, mas agora que trabalhamos juntos, nos demos bem. Eu amo sua energia. Eu amo seu senso de humor; Eu amo sua energia infatigável.

Quando você anda em um cenário de Deon Taylor, você sabe em cinco minutos em que tipo de ambiente está. Ele dá o tom com o humor, a energia e a diversão, e todos na equipe e no elenco sentem isso. Eles se sentem confortáveis ​​e se sentem uma família; eles se sentem solidários.

Às vezes, os egos atrapalham - não aqui. Em outros filmes, você pode ter egos, pode ter brigas de gato, pode ter discórdia - e não há nada disso. Não há nada disso, por causa de Deon Taylor e da maneira como ele dirige seu set de filmagem. Foi um prazer trabalhar com ele nisso. Houve desafios, e eu o vi enfrentá-los. E ele é um cara que é uma ótima pessoa, além de um ótimo diretor. E valorizo ​​trabalhar com pessoas boas e de quem gosto. Ele certamente está no topo da lista.

Você voltou e viu os filmes dele quando foi apresentado pela Screen Gems?

Sean Sorensen: Bem, eu olhei para dois. Ele fez muito e eu vi dois deles. O que eu gosto nele é que ele vê o quadro geral. Tipo, quando estivermos filmando uma cena aqui, ele saberá onde isso afeta todo o roteiro. Temos que obter um certo aspecto disso bem aqui, para que a cena funcione mais tarde. Ele é um visionário. Eu valorizo ​​trabalhar com pessoas de quem gosto, e ele certamente é alguém que amo. Estou emocionado por trabalhar com ele neste projeto e, com sorte, acabaremos fazendo mais 10.000 filmes juntos.

Você pode falar sobre alguns dos outros personagens e pessoas que estão interpretando esses personagens no filme?

Sean Sorensen: Claro. Algumas pessoas que ela acaba mudando não são necessariamente participantes ansiosos para mudar a primeira. Uma pessoa que ela encontra é um cara chamado Mouse, alguém que ela conhecia desde os tempos em que era um conhecido.

Quando ela é baleada, ela não sabe para onde se virar. Ela se foi há muito tempo, então ela vai para a primeira pessoa que ela pode ir: esse cara que ela não conhece. Ele não quer ter nada a ver com isso. Ele não quer isso; ele tem seus próprios problemas. Mas, com relutância e quase sem vontade, ele a ajuda. E, eventualmente, seu ponto, sua energia acaba efetuando a mudança. Por ser um personagem tão forte, ele é atraído por ela como pessoa e é influenciado por ela como pessoa. No decorrer do filme, ele passa de um cara que não quer nada com isso para um cara que está ansioso para ajudar e passa a ser um participante ativo na ajuda.

Este é o personagem de Tyrese? Você pode falar um pouco mais sobre ele?

Sean Sorensen: Ele é um artista. Na verdade, há um mural do outro lado da rua que seu personagem pintou - é de um Jesus negro. É muito legal, na verdade.

Devo dizer que Tyrese está muito preparado. Este é um dos primeiros filmes que ele fez por muito tempo sem, você sabe, agir contra uma tela verde. Ele faz muitos desses filmes de Transformers e Velozes e Furiosos, e esta é uma oportunidade para ele realmente atuar. E ele leva isso muito a sério. Estou orgulhoso disso. Estou grato e grato por ele levar nosso filme, por levar esse trabalho tão a sério.

O que New Orleans traz para a mesa?

Sean Sorensen: Pergunta interessante. Eu realmente gosto de New Orleans. Estou aqui desde 4 de dezembro e vi muitos aspectos diferentes de Nova Orleans. Eu vi partes da cidade são realmente vibrantes e bonitas, eu vi alguns que seus negócios estão surgindo, e eu vi alguns que ainda estão em decadência. Que ainda não se recuperou totalmente do Katrina. Mas sempre vi que as pessoas de Nova Orleans não são apenas resistentes, mas também divertidas e cheias de vida e, e a festa deve continuar, e nós devemos continuar. E isso é só por estar aqui há três meses, mas sou um fã da cidade. Sou fã do povo da cidade.

Os trabalhadores, grande parte da equipe aqui, são de Nova Orleans - e nós contratamos vários atores de Nova Orleans. Lucky Johnson é um ator local. Ele é fantástico. Ele interpreta um dos bandidos do filme. Ele traz uma vibração real de New Orleans. Oscar Gale, que interpreta um dos donos da loja, ele é local. Frankie Smith é um cara que é um jovem ator fantástico. Ele interpreta um jovem bandido que é um gênio da tecnologia. Deneen Tyler é o capitão Hackett, o capitão do departamento de polícia. Ela é fantástica.

Apenas atores realmente fortes que, aliás, você olha seus carretéis e seu corpo de trabalho. Eles são atores legítimos. Eles simplesmente moram em Nova Orleans.

E o resto do elenco?

Sean Sorensen: Sobre os outros atores que estão no filme, tem um cara chamado Reid Scott de Veep. Ele é um cara ótimo. Ele é engraçado e, não apenas um ótimo ator, mas uma ótima pessoa. Ele interpreta o parceiro de Alicia e traz um forte elemento cômico para o filme.

Frank Grillo é um daqueles caras que eu - como produtor você percebe as coisas. Você percebe talento. Então, assistindo a um filme, quero prestar atenção em quem me impressiona para que possa usá-los contra algum tempo. Frank Grillo é um daqueles caras que, no momento em que o vi, acho que era o Warrior - ele é um daqueles caras que quando estou saindo do teatro, estou procurando por ele. "Quem é aquele?"

Eu o vi novamente neste filme chamado The Grey. Ele tem uma verité. Ele tem uma verdadeira gravidade emocional para tudo o que faz. Ele é quase como Jason Bateman se Jason Bateman fosse para a academia. Frank é sólido; ele caixas na vida real. Ele é uma força da natureza e um ator incrivelmente impressionante.

Ele interpreta um oficial de narcóticos junto com Beau Knapp, que interpreta Smitty no filme. Beau, se você quiser assistir Beau Knapp em um show? Sete segundos da Netflix.

James Moses Black joga Brown. Ele é ótimo. Ele é um ator muito talentoso. E ele é um cara interessante, porque a primeira vez que ele apareceu no set foi legal e divertido. Ele estava brincando e eu fiquei tipo, "Esse é o cara certo?" Porque Brown, ele interpreta um policial que Alicia [conhece]. Seu parceiro regular deve trabalhar um duplo, mas ele tem noite de encontro. Em vez disso, ela muda de turno e se conecta com esse cara, Brown, pela primeira vez. Ele é um velho e sábio tipo de cara que viu tudo estado lá, aquele tipo de durão.

Mas ele é tão legal; ele é tão engraçado quando entra no set que eu pergunto: “Será que escalamos o cara certo?” E a primeira coisa, quando falaram rolando, ele simplesmente se transformou em Brown. Ele era assustador. Ele e ótimo; ele é muito bom nisso.

Todo mundo está ótimo. Mike Coulter, ele é outro cara que não é [como seu personagem]. Ele interpreta o grande traficante de drogas. Ele joga o chefão; um cara mau. Mike Coulter é um cara bom. Ele fez um monólogo de 15 minutos sobre Game of Thrones.

[Nafessa Williams], ela é alguém que o estúdio encontrou. Lembro-me do estúdio me ligando no primeiro dia: “Como estava Nefessa Williams?” Eu disse: “Ela é a Missy”. Ela interpreta a personagem Missy. Ela interpretou Missy tão bem; ela tinha essas unhas gigantescas. Ela atua com essas unhas e ajudou a criar o personagem. Cara, que potência.

Temos um monte de elenco que, em cinco anos, todos esses serão nomes conhecidos. Se eles ainda não estiverem lá. Todos estão na trajetória ascendente; nós tivemos sorte de ter um elenco tão incrível.

Qual foi o maior desafio até agora? Você já teve problemas de continuidade no set?

Sean Sorensen: Sim, precisamos. Mas porque Dante Spinotti é um diretor de fotografia tão bom, esperamos que ninguém se importe ou perceba.

Dia um e dia dois, estávamos filmando uma cena ao longo de dois dias. E o primeiro dia foi lindo. No dia seguinte, estava apenas encharcado. Então, vamos ver, não é? Acho que demos conta disso em certas situações de iluminação, e estamos até mesmo enquadrando certas coisas, enquadrando certas coisas. Acho que vamos ficar bem, mas esses são desafios que surgirão. Parte do meu trabalho é resolver problemas e garantir que Deon tenha tudo de que precisa para dirigir o filme que deseja. Todos os recursos e tudo o que ele precisa de forma criativa.

Ontem foi um bom exemplo, na verdade. Percebemos que estávamos filmando uma cena que parecia redundante por causa de outras reescritas que tínhamos feito, e percebemos que meio que cobrimos algumas dessas coisas. Então, nós tivemos que descobrir. Nós meio que removemos um personagem; trocamos o personagem aqui e filmamos a cena de uma maneira diferente. E funciona muito bem. Mas isso é uma prova de que Deon foi um ótimo colaborador, diretor e visionário, porque ele viu isso, nos reunimos e resolvemos o problema. Ele é um ótimo diretor e pensa na hora. Vou dizer mais uma coisa sobre ele: ele é um grande comunicador. Ele é um capacitador.

Alguns diretores são gritantes, onde se alguém comete um erro, eles vão culpar e haverá um grande show sobre isso. Isso não tem nada a ver com Deon Taylor. Trata-se de capacitar essa pessoa, para dar-lhe o que precisa para tomar as decisões certas na próxima vez. Ele é a mudança que eu quero ver no mundo.

Você trabalhou em cooperação com o NOPD, para que pudesse ter seus emblemas e logotipos reais e tudo mais?

Sean Sorensen: Não, senhor. É chamado PDNO em nosso filme.

Eles tiveram algum problema com isso?

Sean Sorensen: Bem, é sobre policiais sujos. Eles não estavam tentando atrapalhar nossa produção; eles foram realmente muito úteis para nós. Mas por respeito a eles, decidimos que vamos mudar isso. Eu conheci vários oficiais, atuais e ex-oficiais, e eles têm sido muito prestativos e gentis conosco e nos apoiam, na verdade.

Existe algo que foi complicado do ponto de vista técnico?

Sean Sorensen: Filmar duas semanas à noite foi simplesmente desconfortável naquele local. Foi um desafio. Stunts? Quando ela leva um tiro, ela cai com força. E aquela dublê, Bethany Levy, fez um trabalho incrível. Ela fez um trabalho incrível em tudo. Não é apenas uma queda; ela está girando e caindo. Mas ela fez parecer que se sacudiu e agora o que vem a seguir? Pareceu difícil para mim e foi incrível. Então, estou animado. Eu gostaria de ver como tudo isso se junta.

O que você espera que as pessoas tirem do filme?

Sean Sorensen: Começa com você e começa com a ação. Se você quer mudar o mundo, pare de reclamar e comece a fazer algo a respeito. É isso que eu gosto na personagem Alicia: ela faz o caminho. Acho que a ação é a chave para as coisas.

Alguém estava falando sobre um amigo que está tentando ser escritor e eles têm um monte de ideias. Quais são as ideias? As ideias não são nada. Um escritor escreve. Nesse caso, uma coisa é falar sobre ser uma boa pessoa, outra é realmente ser uma boa pessoa. Ela está tentando fazer a coisa certa, mesmo quando arrisca sua própria vida para fazer isso. É alguém que admiro.

O mural do Jesus Negro, estava aqui ou você pintou especialmente para o filme?

Sean Sorensen: Nós pintamos isso. É um milagre, na verdade, como isso apareceu. Nosso departamento de arte fez isso. Eles têm uma equipe muito talentosa.

O escritor escreveu intencionalmente um mural preto de Jesus nele. Alicia é alguém que está disposta a se sacrificar para fazer a coisa certa, não muito diferente da figura de Jesus. Sem ficar muito engrandecedor. Não é uma comparação precisa. Ela é altruísta e quer fazer as coisas certas, então isso foi escrito nas [estrelas].

Existe um em Detroit. Há um famoso mural preto de Jesus ali, então pensamos que, embora estejamos nos mudando para esta cidade, deveríamos ter esse mural. Espero que o mural permaneça. Acho legal.

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