10 filmes surpreendentemente progressivos dos anos 30 e 40

O assim chamado Idade de Ouro de Hollywood foi o período entre o final dos anos 20 e o final dos anos 50 em que o cinema americano desenvolveu o estilo visual e narrativo distinto que iria permear nos anos seguintes. Com a chegada do som e no auge do sistema de estúdio, a Hollywood clássica deu ao público o que mais filmes amados e admirados de todos os tempos e forneceu as bases para a Hollywood de hoje.

Entre as muitas imagens que estrearam neste período fecundo, há aquelas que se destacam pelos assuntos e temas que ousaram tocar. Alguns deles progressivos até mesmo para os padrões atuais, esses filmes desafiaram as convenções da época, entregando produtos ousados ​​e, às vezes, até revolucionários que resistiram ao passar do tempo.

10 Marrocos (1930)

Depois de ganhar fama internacional como Lola-Lola em O anjo azul, Marlene Dietrich iniciou uma colaboração frutífera com o diretor Josef von Sternberg. Juntos, eles fizeram clássicos como Shanghai Express, Vênus loira, e claro, Marrocos. No filme, Dietrich interpreta Mademoiselle Amy Jolly, uma cantora de cabaré que se apaixona por um Legionário, interpretado por Gary Cooper.

Morocoo apresenta uma sequência agora icônica em que Dietrich, vestido com um fraque de homem, beija outra mulher enquanto se apresenta no palco. Ambos foram escandalosos para o período, mas o filme ainda foi um sucesso de bilheteria e deu a Dietrich sua única indicação ao Oscar.

9 Humoresque (1946)

Depois de deixar a MGM em 1943, Joan Crawford começou uma carreira notável na Warner Bros., estrelando no clássico filmes noir Como Mildred Pierce, pelo qual ela ganhou seu Oscar, e Possuído. Mas é o segundo filme de Crawford como estrela da Warner que pode ser sua melhor atuação.

Dentro Humorístico, Crawford interpreta Helen Wright, uma mulher casada que começa um caso com um violinista mais jovem, ao mesmo tempo que se torna sua patrona. O romance entre mulher mais velha e homem mais jovem é um tema com o qual o público não estava acostumado. Até hoje, ainda é um tópico consideravelmente incomum e incompreendido. Humorístico é uma tragédia para o tee, e Crawford é estelar nisso, digna, graciosa e cada pedaço a estrela que ela sempre foi.

8 Design For Living (1933)

Miriam Hopkins é uma das atrizes mais subestimadas da Hollywood clássica. Conhecida por sua versatilidade e ousadia, ela estrelou vários filmes ousados, incluindo Dr. Jekyll e Sr. Hyde e, notoriamente, A história de Temple Drake. Dentro Design for Living, ela interpreta uma jovem que se apaixona por dois homens e decide viver com os dois, platonicamente.

Uma comédia no coração, a premissa do filme parece muito avançada para a época. Feito nos dias pré-código, Design for Living não apenas toca na ideia de "thrupple," segue de uma forma satisfatória e divertida. Não são muitos os filmes que têm a mesma empatia pelo tema, e essa imagem, assim como sua protagonista, definitivamente merece mais atenção.

7 Of Human Bondage (1934)

O filme que fez Bette Davis uma estrela, Da escravidão humana, foi uma experiência muito crua para a época. Conta a história de Philip Carey, interpretado por Leslie Howard, um jovem que se apaixona, ou fica obcecado, mais provavelmente, pela vulgar garçonete Mildred Howard, Davis.

A história é implacável com os dois personagens, mas é Mildred que realmente se destaca. Completamente egoísta, autodestrutiva e antipática, ela literalmente desafia o público a gostar dela. Na verdade, várias atrizes supostamente recusaram o papel por medo de danificar suas imagens. Davis foi aclamada pela crítica, e quando ela acabou sendo rejeitada para uma indicação ao Oscar, eleitores furiosos da Academia escreveram seu nome nas cédulas. Até hoje, o site da Academia a lista como uma indicada oficial.

6 O Tenente Nun (1944)

Assim como Hollywood atravessou sua época de ouro, o cinema mexicano também floresceu. Uma de suas maiores estrelas, a diva María Félix, estrelou este filme inspirado na história da vida real de Antonio de Erauso, nascido Catalina de Erauso, e amplamente conhecido como a Freira Ensign.

A história de Catalina é extraordinária demais para caber em 120 minutos, mas o filme faz um bom, embora manso, trabalho de adaptação. Existem temas implícitos, ainda que inexplorados, de gênero e identidade, uma vez que se baseia fortemente em Rainha Cristina e Greta Garbo. O filme ignora o suposto lesbianismo de Catalina e apóia descaradamente o catolicismo. Ainda assim, a história de uma freira que escapou de um convento vestida de homem e viajou pela América espanhola com identidades masculinas é tudo menos convencional.

5 The Devil And Miss Jones (1941)

A premissa deste filme de comédia é bastante original. Quando o magnata John descobre sentimentos sindicais crescentes em uma de suas lojas de departamentos em Nova York, ele se disfarça para tentar descobrir os agitadores. Lá, ele faz amizade com Mary, uma escriturária interpretada por Jean Arthur, que acaba sendo uma das figuras-chave do movimento sindical.

A história aborda de forma inteligente as tentativas de ataque, ao mesmo tempo que explora os relacionamentos pessoais de John e Mary, um com o outro e seus entes queridos. E enquanto o final é tão açucarado que beira o absurdo, a mensagem da história é alta e clara, se as pessoas estiverem dispostas a ouvi-la.

4 Aconteceu em uma noite (1934)

Considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, Aconteceu uma Noite é uma comédia romântica como nenhuma outra. A história, sobre uma socialite que se apaixona por um repórter astuto, estrelou Claudette Colbert e Clark Gable, os quais não esperavam que o filme fosse muito popular.

Estreando pouco antes da chegada do Código Hays, o filme traz temas considerados ousados ​​para a época. A Ellie de Colbert usando a perna para atrair a atenção de um motorista enquanto pedia carona pode ser o momento mais memorável do filme. No entanto, o roteiro apresenta várias cenas que sugerem que a relação entre Ellie e Peter de Gable pode não estar enraizada em a ideia limpa de romance que o Código queria impor, mas em algo mais primordial: o físico bom e antiquado atração.

3 Cabin In The Sky (1943)

Vincente MinnelliSeu primeiro filme apresenta um elenco totalmente negro liderado por Ethel Waters, Eddie Anderson e Lena Horne. Conta a história do jogador compulsivo Little Joe Jackson, que morre e vai para o purgatório. Lá, ele tem a tarefa de retornar à Terra por seis meses, a fim de provar que merece um lugar no céu.

A premissa do filme é original e a música irresistível, mas é Ethel Waters que faz com que tudo dê certo. Como Petúnia, esposa de Joe, ela é charmosa, emotiva e excelente. A partir do momento em que ela canta "Happiness is a Thing Called Joe", o público literalmente se rende a seus pés. Cabine in the Sky não é isento de problemas, mas é um momento tão descaradamente agradável que consegue superá-los.

2 As Mulheres (1939)

Dirigido por George Cukor, As mulheres apresenta um elenco feminino com mais de 130 papéis falantes. O roteiro, também de duas mulheres, Anita Loos e Jane Murfin, foi adaptado da peça de 1936 com o mesmo título. É estrelado por um quem é quem das lendas da MGM da época, incluindo Norma Shearer, Rosalind Russell e, claro, Joan Crawford.

Ao longo do filme, não há um único homem, visto ou ouvido, embora sua presença paire em grande parte sobre a trama. que se centra nas complicações românticas de várias mulheres. Shearer oferece seu charme e segurança habituais, mas é Crawford quem realmente brilha e, no final das contas, vence a cena. E embora o filme apresente alguns conceitos desatualizados, ainda é uma conquista, tanto na premissa quanto na execução.

1 Cidadão Kane (1941)

Considerado por muitos críticos e cineastas para ser o melhor filme já feito, Cidadão Kane voltou a entrar no léxico cultural graças à obra de David Fincher Mank. O filme conta a história de Charles Foster Kane, sua vida e legado, empregando um estilo não linear que foi pioneiro na época. Os temas do filme de manipulação da mídia, percepção e a armadilha do sonho americano foram todos inovadores na época, apresentando um retrato consumidor, quase devastador da riqueza na América.

A reputação do filme só aumentou com o tempo, merecidamente. Suas realizações técnicas são dignas de nota, mas vale a pena lembrar sua mensagem subjacente sobre os presentes insatisfatórios e os perigos prevalentes da riqueza.

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