John Krasinski Talks 'Promised Land,' Leaving 'The Office' Behind & Life as a Ivy League Playwright

Esta é a hora de John Krasinski brilhar na tela grande. Mais conhecido por seu papel como Jim Halpert em O escritório, Krasinski se formou dramaturgo com honras na Brown University e faz sua estreia como roteirista com Terra prometida.

Krasinski pegou uma história original escrita por Dave Eggers, escritor de Lá vamos nós (que Krasinski estrelou) e Onde estão as coisas selvagens, para seu bom amigo, o roteirista / estrela vencedor do Oscar Matt Damon, e os dois fizeram um filme sincero com uma mensagem ambiental.

Kransinski e Damon estrelam (e também co-produzem) e se juntam a um elenco estelar que inclui a vencedora do Oscar Frances McDormand (Moonrise Kingdom, Fargo); Rosemarie DeWitt (Rachel se casando, Homens de companhia), Scoot McNairy (Monstros) e Hal Holbrook (Na selva,Água para Elefantes). A Focus Features e o diretor Gus Van Sant pularam a bordo e foi uma jornada divertida para Kransinski. Damon estava inicialmente programado para fazer sua estréia na direção, mas devido a conflitos de agenda teve que pedir um favor ao velho amigo, Gus Van Sant, (que o dirigiu em

Good Will Hunting e Gerry) no último minuto.

Situado na cidade rural de McKinley, na Pensilvânia, Damon estrela como Steve Butler, um representante de uma empresa de gás natural que encontra mais resistência do que esperava ao tentar comprar direitos de perfuração de agricultores em dificuldades terra. Depois de se ajustar propositalmente ao povo local, Butler - junto com sua séria parceira de negócios, Sue Thomason, (McDormand) - enfrentou oposição local na forma de um professor aposentado, Frank Yates (Holbrook) e um ativista de base, Dustin Noble (John Krasinski), que repentinamente navega para Cidade.

Sentamos com Krasinski, que apontou que este não é um filme político sobre anti-fraturamento, como já foi relatado. Ele afirma que é uma bela história humana que está perto de seu coração, já que seu pai cresceu em uma pequena cidade siderúrgica e enfrentou problemas semelhantes.

SR:O que o atraiu a escrever esta história?

JK: Eu não tinha escrito um roteiro original antes e estava pensando em coisas que significam muito para mim. Uma dessas coisas é meu pai, então, subconscientemente, tive essa ideia. Meu pai cresceu em uma pequena cidade do aço nos arredores de Pittsburgh. Seu pai tinha três empregos e a família não tinha muitos. Lembro-me dele falando sobre sua infância, o que parecia tão brilhante e positivo e eu me lembro como um ignorante de oito anos de idade, dizendo: "Então sua infância deve ter sido horrível?" E ele disse: "Não, foi fantástico. Tínhamos uma comunidade incrível de pessoas, amigos e familiares e acreditávamos que amanhã ia ser um dia melhor. "E essa visão puramente idealista permaneceu comigo por toda a minha vida. À medida que fui crescendo, percebi que, como país e como povo, meio que nos afastamos desse ideal de comunidade e da força que temos juntos. Então essa era a história que eu queria contar.

SR: Como você explorou essa crença na história da comunidade em McKinley?

JK: Eu queria contar a história de uma comunidade como a de meu pai, que está passando por momentos difíceis. Então a ideia do Gás Natural surgiu um pouco mais tarde. Descobrimos isso em algumas pesquisas e lendo sobre essa série de detalhamento no 'New York Times'. '60 Minutes 'tinha feito um artigo sobre pessoas que estavam literalmente se transformando em milionários durante a noite. Então pensamos: "É isso." Este é o pano de fundo que podemos colocar na ideia original que já temos. É realmente um problema de pôquer de apostas altas, já que há muito potencial para ganhar e muito potencial para perder, não importa em que lado do problema você esteja.

SR: Como os moradores locais reagiram quando a equipe de filmagem chegou à sua pequena cidade?

JK: Quando chegamos à cidade na Pensilvânia, as pessoas foram gentis e generosas em nos deixar entrar e realmente não estavam inibidas de aparecer e nos dizer como se sentiam. E muitas pessoas disseram: "Não faça isso! Isso é muito importante para nós e nos salvou. “Ouvimos pessoas que nos contaram que eles tiveram fazendas na família por 150 anos e não têm mais dinheiro para pagar a hipoteca. Eles disseram: "Eu não quero ser a pessoa cujo nome está na lista que deu aquele imóvel, eu não posso fazer isso." Então, quando você vê que conflito emocional isso é para as pessoas, você percebe que oportunidade incrível que tivemos de contar a história desses pessoas.

SR: A população local o ajudou a manter essa história equilibrada?

JK: Lembro-me do dia em que tivemos que escrever a cena da prefeitura onde a comunidade se levanta. Lembro-me de Matt dizendo: "Isso acabou de se tornar o filme anti-fracking. Para quem não quer perder tempo pesquisando ou assistindo ao filme, este se tornou um filme político anti-fraturamento. "E nunca mais falamos isso. E foi o fato de que ele havia percorrido esse caminho quando as pessoas vinham atrás de você sem motivo e não lhe davam o benefício do dúvida de realmente assistir ao filme, e ele disse que contanto que você tenha certeza do que está fazendo no que estávamos, então vamos apenas manter indo.

SR: Os habitantes da cidade pareciam tão convincentes, você usou atores profissionais ou moradores locais?

JK: Não, era o Gus. Quando leu o roteiro, ele sabia exatamente o que estávamos procurando. Matt me disse que Gus faz isso o tempo todo e fez a mesma coisa em 'Gênio Indomável', é tudo o que dissemos sobre os personagens não serem unidimensionais, ele faz dez vezes. Ele é a lupa de histórias que não fazem sentido se você tentar manipular as pessoas para que acreditem que as coisas são assim. Você tem que mostrar a eles como é. Assim, literalmente, entramos no bar que filmamos na cidade local às 14h em uma terça-feira e havia alguns grandes personagens lá. Ele disse: "Estamos fazendo um filme, alguém quer estar nele?" O barman do filme é o bar dela, ela é dona. Gus é exatamente esse tipo de diretor. Ele olha para o que está lá em vez do que está ao nosso redor para recriar a sensação do filme.

SR: Você escreveu com Frances McDormand em mente para o papel de Sue? Ela acrescentou um pouco de alívio cômico.

JK: Ela é ótima nisso. Escrevemos o primeiro rascunho do roteiro em seis semanas e foi definitivamente uma fera que não havíamos reinado até o fim. Estávamos escrevendo para Fran em mente. Então Matt sugeriu que também podemos enviá-lo agora para ver se ela está interessada. E ela assinou imediatamente e isso foi um ano antes de começarmos a filmar. Assim, uma vez que tínhamos a voz de Fran em nossa cabeça, fomos a todo vapor com aquele personagem. Ela foi um dos nossos personagens favoritos de escrever porque ela é a voz da razão. A única festa para ela é sua família. Fran trouxe muito para essa parte. Ela veio com ótimas cores para seu personagem e nós ouvimos e foi tudo incluído no roteiro.

SR:Como foi seu processo de escrita com Matt? Você tinha computadores consecutivos ou como funcionava?

JK: Tínhamos um computador. Ele estava filmando 'We Bought a Zoo' na época e eu estava filmando The Office, então estávamos meio que trabalhando juntos. Eu dirigia para a casa dele todo fim de semana, ele ganha por padrão só porque tem quatro lindas filhas. Eu iria aparecer na casa dele no sábado de manhã para o café da manhã e escreveríamos até o jantar e eu não sei como concluímos todo o trabalho que fizemos, porque lançamos 'A Pequena Sereia' dezessete vezes ...

SR: Para você, obviamente?

JK: Claro, foi para inspiração! (Risos) Você não viu essa correlação? Mas trabalhamos muito bem juntos. Nós apenas clicamos. Temos uma voz e uma visão da vida muito semelhantes no sentido de que somos eternos otimistas e ambos sabíamos da necessidade de humor a cada passo do caminho, caso contrário, o filme se tornaria muito pesado. Faríamos cada parte. Lembro-me de Matt dizendo que foi uma decepção quando chegamos ao set e ele estava interpretando apenas um personagem. (Risos)

SR: Como você se sentiu como escritor ao ouvir suas palavras no set? Você se distraiu como ator em algum momento?

JK: Felizmente, minhas cenas foram apenas com Matt na maior parte. Portanto, não tive tantas oportunidades quanto Matt, que é quando você diz uma linha e está esperando para ouvir a linha que escreveu de volta. Mas para mim, não apenas ouvir as pessoas dizerem as falas que escrevemos, mas vou ser honesto, toda essa experiência foi totalmente surreal. Este é um grande momento de transição para mim com o final de 'The Office', então acho que há muito mais para essa experiência do que apenas o fato de ser meu primeiro roteiro ou começar a trabalhar com aqueles grandes atores. Fazer parte de algo tão especial em um momento em que estou perdendo algo que tem sido uma parte vital da minha vida, se não um momento decisivo da minha vida, ser um parte de uma família e sendo definida como parte da minha vida chegando ao fim, ter esta oportunidade especial de transição foi um presente é um eufemismo.

SR: Você estudou roteiro na Brown, então escrever sempre foi seu objetivo principal e você simplesmente começou a atuar?

JK: Eu cheguei em Brown e tive um pensamento estranho de que eu poderia jogar basquete (risos), que terminou em cerca de trinta segundos quando eu entrei no ginásio e vi o time. E então atravessei o campus e peguei um panfleto para um grupo de esquetes cômicos como eu nunca havia atuado antes. Eu entrei. E a única razão pela qual eu atuei na escola foi por causa da comunidade, como se eu estivesse no coro de todas as peças, eu nunca fui realmente o protagonista. Eu era formado em inglês e meu objetivo era ser professor de inglês. Você não pode se formar na Brown com um diploma de Redação Criativa, a menos que faça o programa de honras, o que significa que você tem que ser formado em inglês e, então, você se inscreve para o grupo de dramaturgos e eu tive a sorte de conseguir dentro. Eu era o tipo de criança que não estava no rádio, não tinha ouvido a música e não tinha visto filmes a não ser nos Megaplexes. Toda a experiência que tive na Brown foi a mais impressionante e eu nem precisava de drogas!

SR: Seus pais estão na área médica, eles esperavam que você fizesse o mesmo?

JK: Não, tenho os pais mais incríveis e eles não me pressionaram. Eu cresci em uma casa e não importa o que eles pensassem das coisas, sempre foi sobre minha escolha. Depois da escola de teatro em Brown, eu sabia que queria tentar atuar. Lembro-me de dizer aos meus pais que estava indo para Nova York para me tornar um ator e a primeira resposta de minha mãe foi: "Ótimo, mas a única coisa que pergunto é que em três anos se você não tem uma mordida, então você tem que se controlar porque, como uma mãe, eu nunca poderia pedir a você para desistir de seus sonhos. "Eu achei isso incrivelmente sábio e feira. E com certeza, por volta de três anos, liguei para minha mãe e disse: "Estou fora, você tem razão. Não está dando certo. ”E foi minha mãe quem disse:“ Quer saber? Faltam mais alguns meses para o final do ano, apenas agüente firme. "E três semanas depois, ganhei 'The Office'.

SR: Uau!

JK: Sim, então minha mãe me manteve no jogo e devo a ela dez por cento de tudo. (Sorrisos)

SR: O que o público vai tirar desse filme?

JK: Esperamos que as pessoas levem um minuto para perceber que somos todos parte de uma comunidade e temos muito a dizer e que esses dias de eleição de pessoas que cuidarão de nós não acontecerão. Esta é uma época muito mais complicada e uma paisagem muito mais complicada.

Terra prometidaestá agora nos cinemas.

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