20 segredos do cinema da Disney que vão explodir sua mente

Não importa o quão grande um filme possa se tornar, ou quantos anos os fãs terão que assistir e assistir novamente, alguns segredos incríveis sempre podem ser encontrados, garantindo que os espectadores corram para outra exibição. Não há estúdio no mundo como o fundado por Walt Disney, então não é surpresa que seus filmes de animação tenham mais segredos para revelar do que a maioria.

Aqui está outra dose de curiosidades sobre filmes rápidos em nossa próxima edição de Conheça os seus filmes: 20 segredos dos filmes da Disney que vão explodir sua mente.

Congeladas

As influências da Disney fecham o círculo em Congeladas, quando a primeira música de Anna a vê imitar a pintura "The Swing" de Jean-Honoré Fragonard. A pintura foi recriada como a primeira peça de arte conceitual para Emaranhado anos antes, tornando a aparência de camafeu de Rapunzel ainda mais adequada.

Apesar de aparecer em apenas uma cena, os fãs nunca esquecerão Wandering Oaken. O que eles provavelmente não sabem é que sua voz com forte sotaque é, na verdade, fornecida por Chris Williams, um artista da história do filme e codiretor do filme da Disney

Big Hero 6.

Não foram apenas os diretores da Disney que emprestaram sua voz ao filme, mas seus filhos também. Durante a música de abertura "Do You Want to Build a Snowman", a voz da jovem Anna é na verdade Katie Lopez, a filha da dupla de compositores do filme. A adolescente Anna recebe sua voz de Agatha Lee Monn, filha do codiretor Jennifer Lee.

Emaranhado

Os fãs tecem teorias selvagens sobre cada princesa Disney ser de alguma forma aparentada na mesma família real, mas por mais louco que pareça, seus traços genéticos parecem confirmar isso. Quando Emaranhado adicionada Rapunzel à realeza do estúdio, ela foi a primeira princesa da Disney a ter olhos verdes - SEMPRE. Quem sabia?

O coração da heroína é roubado pelo perigoso Flynn Rider, mas não é por acaso. Antes do início da produção, os diretores reuniram todas as mulheres do estúdio em uma única sala, mostrando vídeos e fotos de celebridades para descobrir exatamente como tornar o homem mais atraente possível. É difícil argumentar contra os resultados.

A cantora Mandy Moore pode ter conseguido o papel de Rapunzel, mas foi Natalie Portman que os animadores procuraram para seus designs iniciais. Os primeiros testes de lápis da princesa foram ainda animados para sua atuação no filme Closer.

A bela e a fera

É difícil imaginar alguém além da atriz Angela Lansbury, a voz da Sra. Potts, cantando a balada título deste clássico da Disney, mas ela originalmente recusou, acreditando que um cantor profissional deveria dar conta do recado. Os diretores a convenceram a gravar uma única versão, por precaução - que é a exata do filme finalizado.

Os artistas da Disney levam meses, às vezes anos para projetar seus heróis e vilões, mas os fãs quase nunca veem os designs originais. Felizmente, A bela e a fera é a exceção. As inspirações animais da Besta são óbvias, mas quase todas as estátuas vistas em sua mansão eram desenhos anteriores de seu personagem.

Aladim

O filme e sua trilha sonora ajudaram a dar o pontapé inicial no Disney Renaissance, mas no início, as pessoas não perceberam o quão especial ele era. Quando o público de teste se sentou em silêncio para cada música, os animadores adicionaram um sinal de "Aplausos" após o grande número de Genie como uma piada interna. Funcionou, então o sinal ficou no corte de acabamento.

Robin Williams recebeu um pequeno pagamento por seu papel como Gênio, em troca de garantias de que seu diálogo memorável não poderia ser usado em brinquedos e mercadorias - mas o estúdio o fez mesmo assim. Williams recusou um pedido de desculpas e até mesmo uma pintura original de Picasso do CEO da Disney, o que significa que o papel teve que ser refeito antes que as coisas fossem consertadas anos depois.

O Rei Leão

Todo filme que busca fazer os animais agirem como humanos pode seguir dicas de O Rei Leão - mas os fãs provavelmente não sabem que nem um único rugido de leão real foi registrado para o filme. Apesar de soar como se tivessem sido gravados em estado selvagem, o lendário ator de voz Frank Welker os criou sozinho.

História de brinquedos

Poucos fãs sabem que a parte de Buzz Lightyear foi oferecida pela primeira vez a Billy Crystal, que afirmou que recusar foi o maior erro que ele já cometeu. Então, quando o chefe da Pixar, John Lasseter, ligou anos depois, ele pegou o telefone e respondeu "sim" antes de sua participação no Monstros SA. poderia até ser oferecido.

Monstros SA.

Enquanto gravava seu diálogo como namorada de Mike Wazowski, a atriz Jennifer Tilly elogiou a equipe da Pixar sobre o roteiro de um filme escrito por Brad Bird, um diretor do programa de seu marido, Os Simpsons. Poucos anos depois, a história de Bird de uma família superpoderosa na década de 1960 se tornaria realidade, à medida que Os Incríveis.

Os Incríveis

Quando o diretor Brad Bird ofereceu o papel de 'Violet Parr' a Sarah Vowell, a autora, ensaísta e convidada regular do programa de rádio "This American Life" recusou, alegando que ela não era atriz. Determinado a colocar sua voz única no filme, Bird fez Violet animar para um dos convidados de Vowell, provando que ela era mais atriz do que imaginava.

Procurando Nemo

Para colocar sua história de um peixe-palhaço perdido em produção, o diretor Andrew Stanton fez uma apresentação de uma hora para o chefe da Pixar, John Lasseter. Contar com vozes, representar cenas e afirmar que o filme poderia ser o maior sucesso da Pixar ainda deixou Stanton exausto quando a hora acabou. Foi então que Lasseter quebrou o silêncio simplesmente dizendo: "você me pegou no 'peixe'."

O desempenho de Stanton deve ter sido bom também. Quando seu diálogo temporário segue como 'Crush', a tartaruga marinha surfista descontraída que ganhou elogios de seus colegas de trabalho durante as exibições de teste, ele aceitou o papel para sempre. Para obter a atitude de praia perfeita, Stanton gravou todas as suas falas enquanto se reclinava confortavelmente no sofá de seu escritório.

Wreck-it Ralph

A Disney vinha desenvolvendo um filme seguindo personagens de videogame desde os anos 1980, com "High Score" se tornando "Joe Jump" com o sucesso de Super Mario nos anos 1990. Na verdade, ele voltou ao desenvolvimento como 'Fix-it Felix' nos anos 2000 - antes que eles percebessem que o 'bandido' seria um herói ainda melhor.

Carros

A Pixar decidiu dar vida ao seu mundo de carros de uma forma um pouco diferente, usando os pára-brisas como olhos, em vez dos faróis dos carros, como a maioria dos desenhos animados. O resultado foi um visual único para o estúdio e a franquia, mas na verdade tinha mais de 50 cinquenta anos - usado pela primeira vez no desenho animado da Disney de 1952, Susie the Little Blue Coupe (um dos favoritos de John Lasseter).

De dentro para fora

A ideia de realmente escalar atores como as emoções dentro da cabeça de uma jovem foi um sucesso instantâneo com A liderança da Pixar, com a ideia de escalar o comediante Lewis Black como Anger, aparentemente o primeiro exemplo oferecido. Não havia opção melhor, o que significava que sua primeira previsão se concretizou, e Black desempenhou o papel com perfeição.

Ratatouille

O filme pode parecer pura fantasia, mas o chef celebridade Anthony Bourdain elogiou Ratatouille como o filme mais fiel e preciso sobre culinária que ele já tinha visto. Desde a atenção à comida real, sabores e receitas, até as cicatrizes quase invisíveis que marcam os antebraços dos personagens - emblemas de honra entre chefs veteranos.

Conclusão

Esses são alguns de nossos detalhes favoritos e histórias de bastidores dos estúdios de animação da Disney, mas quais são as suas? Deixe-nos saber nos comentários e lembre-se de se inscrever em nosso canal no YouTube para acompanhar a próxima edição.

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