Entrevista de retorno de Mary Poppins: Diretor Rob Marshall

A perspectiva de um Mary Poppins sequela foi assustadora para todos os envolvidos, mas nada menos que Mary Poppins Returns diretor Rob Mashall. Emily Blunt teve que se colocar no lugar de Julie Andrews e Lin. Manuel Miranda precisava evocar Dick van Dyke enquanto corrigia o sotaque, mas Marshall precisava trazer a verdadeira magia da Disney. Diretor de muitos musicais para cinema (e vencedor de Melhor Filme com Chicago), este é, no entanto, seu maior desafio.

É um desafio que ele aceitou mais do que prontamente e, a se acreditar no burburinho inicial, um que Marshall mais do que enfrentou. Mary Poppins Returns é um dos filmes mais esperados ainda por vir em 2018, e o maior lançamento com esperanças genuínas de um Oscar - e muito disso tem que cair nas mãos do diretor.

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Quando Screen Rant visitou o conjunto de Shepperton Studios de Mary Poppins Returns ano passado, pudemos testemunhar Marshall dirigindo um número chave de música e dança com Blunt, Miranda e uma massa de figurantes. Ele também nos forneceu respostas para algumas das maiores perguntas sobre o filme.

Quão relevante você acha que Mary Poppins é como personagem, pensando tanto no filme dos anos 60 quanto nos livros dos anos 30, o quão relevante ela é agora?

É engraçado porque PL Travers começou a escrever em 1934 no meio da depressão, e todo esse sentido do que ela escreveu sobre uma pessoa mágica vindo e tentando trazer maravilha e alegria para uma família e trazer uma sensibilidade infantil para adultos. Ela escreveu oito livros e, ao longo desses oito livros, você vê esse tema, essa sensação de que os adultos esquecem as alegrias da infância. Eu sei que ela era considerada - eu não a conhecia obviamente - uma senhora durona, mas eu acho que ela realmente entendia a maravilha infantil.

Então, quando a Disney veio até nós com isso, foi em um ponto do mundo onde John DeLuca e eu, meu parceiro e eu estávamos tão desesperados para fazer isso por esse motivo; a fim de equilibrar o mundo em que vivemos agora, e passamos três anos trabalhando neste filme. Viver em um mundo que tem esperança e fuga e fantasia e verdade e realidade e emoção e todas essas outras coisas, parece tão importante agora. Na verdade, tornou-se mais importante a cada dia neste mundo. E quando eu abordei pessoas como Meryl Streep ou Colin Firth para desempenhar um papel, eles aceitaram rapidamente pelos mesmos motivos. Lembro-me de Meryl Streep me dizendo imediatamente, ela disse, eu quero fazer parte de trazer esta mensagem para o mundo agora. Ela disse: Isso, para mim, é um presente para o mundo agora. E então ficou imediatamente claro para mim que essa era a história a ser contada hoje, embora a série de livros tenha começado em 1934, o filme é de 1964, então é de 54 anos atrás.

O primeiro filme significa muito para muita gente, principalmente para alguém da minha idade, porque o vi quando tinha quatro ou cinco anos e abriu a minha mente para muitas coisas. Portanto, tem sido muito bonito fazer parte dessa mensagem por todo esse tempo.

É o outro lado da moeda quando você assistiu ao filme aos cinco anos, e esta é uma sequência, não um remake, o fato de você amar tanto o filme, foi mais complicado?

Bem, é claro, é assustador. Você está acompanhando um filme clássico. Mas o que eu não sabia, e percebi, é que PL Travers escreveu oito livros ao longo de sua vida, então havia muito material. O segundo livro se chamava Mary Poppins Comes Back, e havia outro chamado Mary Poppins Abre a Porta e Mary Poppins in the Park, havia todos esses livros que ela escreveu, então já havia todo esse material que existia. E eu sei que nos anos 80, por exemplo, quando Jeffrey Katzenberg estava na Disney, eu sei que eles exploraram a possibilidade de fazer uma sequência, e por que você não faria isso, especialmente com todo esse material? Mas, como sabemos, PL Travers era muito protetor com o material, então era sempre muito difícil tentar fazer acontecer. E tendo visto o primeiro filme, eu nunca consideraria um remake... você não toca nesse filme.

Então, tivemos que procurar outra maneira de contar a história. Portanto, além de trabalhar com todo o novo material, as novas aventuras de PL Travers, na verdade definimos o filme na era em que os livros foram originalmente escritos, que está no Anos 30, era da depressão de Londres, que coincidentemente é 24 anos mais tarde do que quando o primeiro filme foi ambientado, 1910, o que deixou Jane e Michael Banks mais velhos, então era este novo geração.

Havia outra história para contar em uma época diferente com o mesmo personagem, com um personagem icônico. Nós, no começo, lutamos com isso, porque você fica tipo, como você faz isso? Como você entra nisso? Mas então você olha para personagens icônicos como James Bond, que foram reimaginados tantas vezes ao longo dos anos com os diferentes romances e até mesmo uma estrela Filme de guerra que tem tantas camadas e tantos personagens, como eles começaram e onde estão agora, todas as maravilhosas, grandes histórias que tiveram sequências ou prequels ou qualquer outra coisa, e parecia que tínhamos que fazer isso de uma forma respeitosa e homenagear o primeiro filme, e esse foi o nosso foco todo Tempo.

Você menciona as sequências de animação tradicionais. Por que você quis trazer de volta o tipo de animação que quase nunca vê mais?

Sim, bem, sinto que há coisas no DNA disso, sabe, que pensei, o que eu gostaria de dizer, quero dizer, honestamente, como um grande fã do primeiro filme, o que eu gostaria de ver? Eu ficaria muito desapontado se eles não desaparecessem no mundo da animação, porque se você voltar ao PL Os livros de Travers, no primeiro eles vão para uma pintura de giz... em Mary Poppins Comes Back eles vão para um Royal Doulton bowl. Eles desaparecem dentro dele, então fazia sentido porque parecia que estava no DNA daquele mundo. E obviamente percorremos um longo caminho em termos de animação. A maior parte é gerada por computador agora, mas o que se perde com isso é aquele senso artístico, esse trabalho lindo e extraordinário.

Eu realmente pensei que quase pareceria novo de novo porque não é feito há muito tempo, e o que foi realmente extraordinário é que muitos animadores saíram da aposentadoria. Também muito interessante, tínhamos muitos animadores na casa dos 20 anos que estavam muito mais interessados ​​em fazer o animação da velha escola em oposição ao novo trabalho gerado por computador, e foi fascinante vê-los em trabalhar. E agora podemos mover a câmera por uma pintura bidimensional de uma forma mais moderna para que você esteja realmente dentro dela. Se a Disney tivesse essa tecnologia naquela época, tenho certeza que ele a teria usado também. Então, quando você vê o filme, você está neste mundo 2D pintado à mão, mas de uma forma tridimensional. É por isso que nossa pós-produção foi mais longa do que o normal. Quer dizer, todos nós estamos em pós-produção há um ano por causa disso, mas é ação ao vivo e animação, então há essa interação maravilhosa entre os dois, e acredito que todos acham que foi Vale a pena. Todos concordaram que parecia novo de novo, quando você os vê falando com esses personagens animados que são desenhados daquela maneira e você sente aquela arte, você sente uma sensação de nostalgia. Mas estamos pegando a história 24 anos depois e é uma história completamente nova com músicas totalmente novas e originais.

E isso é algo, aliás, que eu sempre quis fazer. Os musicais que fiz no filme foram todos transferências da Broadway: Chicago é um show da Broadway, Nine foi um show da Broadway, Into the Woods foi um show da Broadway, onde você teve o desafio de abri-lo para filme. Eu sempre, sempre, sempre quis fazer um musical original para cinema, como desde a época de ouro da MGM sob a unidade de Arthur Freed, quando eles iriam, digamos, criar um filme para Fred Astaire. Então eles fariam The Bandwagon para Fred Astaire ou Singing in the Rain para Gene Kelly ou eles fariam Meet me in St. Louis ou Easter Parade para Judy Garland. Eles escreveriam musicais pelo talento e os criariam do zero, e aqui estava eu ​​conseguindo fazer isso, o que sempre foi um sonho meu porque quando você está trabalhando em algo do palco, você sempre tem que tirar isso do palco, tirar do palco e abri-lo acima. Isso foi tipo, uau, agora eu posso realmente criar para um filme, e isso foi uma grande alegria para mim, realmente, um sonho que se tornou realidade.

Você já se cruzou com os compositores no passado?

Sim, conheço Marc Shaiman e Scott Wittman desde que vim para Nova York... na verdade, trabalhei com eles no Hairspray. Fui o diretor do filme Hairspray até ele entrar em produção real, quando tive essa escolha muito difícil... minha Sophie pessoal Escolha, que foi, continuo com Hairspray, que estava pronto para entrar em produção, ou o filme Chicago, que me foi oferecido no mesmo Tempo. Então, eu os conheço muito bem e sempre quis trabalhar com eles, e agora finalmente consegui.

E quanto a Emily Blunt?

Bem, eu trabalhei com ela em Into the Woods e me apaixonei por ela. Há uma grande lista de coisas que você deve ser capaz de fazer para interpretar Mary Poppins, você precisa ser um grande ator, mas também há humanidade no personagem. Mesmo que ela seja muito honesta e uma babá rígida que é adequada e assim por diante, por baixo disso existe esse ser mágico que está trazendo alegria. Claro, ela negaria tudo isso, mas por baixo tem que haver um calor e uma acessibilidade e alegria e humor, por isso era tão importante encontrar um ator que pudesse fazer essas coisas. Mas ela também precisava cantar e dançar, o que é muito raro hoje em dia. E eu pensei que era importante ela ser britânica porque é um personagem britânico tão icônico. E tendo acabado de trabalhar com Emily, eu entendo o que ela faz. Eu entendo o humor dela… somos muito simpáticos. Na verdade, não sei quem mais poderia desempenhar o papel além de Emily, para ser sincero.

Nas notas para a imprensa, você fala sobre a escalação de Lin e como foi importante para você que ele trouxesse uma realidade do mundo contemporâneo para o filme. Você pode falar sobre isso? Isso era devido às suas conexões com o hip-hop?

Esta é a coisa sobre Lin, e se você passar um tempo com ele, você verá... ele é como um espírito puro e brilhante, e é realmente quem ele é. Portanto, além de todas as habilidades incríveis que ele tem como escritor e compositor, não há uma qualidade cansada nele, o que é muito único. E estávamos procurando uma companheira maravilhosa para Mary Poppins que vai nessas aventuras, alguém com esse mesmo espírito, esse tipo de pureza de espírito. Este é o primeiro projeto que ele escolheu fazer depois de Hamilton, e a coisa contemporânea foi muito útil, porque fizemos esse filme que se passa em 1934, em 2018.

E por incrível que pareça, ele é uma espécie de homem comum, seu personagem, e Lin entende isso. O tipo de personagem que Dick Van Dyke interpretou, que é o tipo de personagem que ele interpreta, não um limpador de chaminés, mas um acendedor de lâmpadas, mas há muitas semelhanças. No início do filme, ele está fazendo rap como se fosse uma banda de um homem só, o que parecia tão certo para ele. A grande questão era o que ele estaria interessado em fazer como seu primeiro projeto depois de Hamilton, e acho que ele estava animado para ser visto como ator novamente e não como compositor ou escritor. Além disso, acho que ele estava animado para fazer seu primeiro grande filme, e vendo como ele tinha acabado de se tornar o pai de outra criança linda, isso simplesmente se encaixou com ele.

Embora sejamos diferentes em idade, temos uma sensibilidade muito semelhante... falamos a mesma língua. Como se ele fizesse referência a algo de um musical dos anos 50 ou 60 que eu saberia ou algo de um dos meus filmes, então foi uma loucura.

E eu sempre diria a ele, e esta é a verdade honesta de Deus, eu diria: "Obrigado Lin, obrigado Emily, obrigado a todos", o que sempre faço antes de começar a filmar algo, e toda vez que ele dizia: "Obrigado por mudar minha vida", o que era tão adorável.

Fale sobre a personagem de Meryl Streep, Topsy, e o processo de trazê-la.

Bem, há um personagem no livro Mary Poppins Comes Back, chamado Fred Turvy, um homem, então pensamos bem, isso é interessante. Ele era parecido com o tio Albert do primeiro filme porque quando PL Travers escreveu esses livros, eles sempre tiveram algumas semelhanças. Então havia um grande personagem, um personagem muito divertido que conserta as coisas, e eles foram consertar essa tigela que quebraram. E a mensagem é que ele vê as coisas de um ponto de vista diferente porque tudo vira de cabeça para baixo neste determinado dia e Maria Poppins explica que às vezes é bom ver as coisas de um ponto de vista diferente, então é uma mensagem linda, uma mensagem maravilhosa para crianças. E então pensamos, se fosse uma mulher, e se trabalhássemos com alguém que adoramos, que adoro e com quem acabamos de trabalhar em “nto the Woods: Meryl Streep. Eu me pergunto se ela estaria interessada em fazer um papel de personagem como este, um pequeno papel, apenas uma sequência no filme, então eu perguntei a ela e ela disse: "Por que você demorou tanto para perguntar?" Ela disse: "Claro", pelo motivo que expliquei antes. Ela disse que queria muito fazer parte de trazer esse tipo de filme ao mundo, então isso foi muito emocionante.