Crítica 'Edge of Tomorrow'

Tal como está, a singularidade da premissa de redefinição do tempo e da ação de ficção científica distingue o filme de tantos outros do gênero, e vale pelo menos uma matinê na tela grande.

Dentro Limite do amanhã, a humanidade está sob o cerco de invasores alienígenas conhecidos como "The Mimics", que têm a capacidade única de "reiniciar o dia", dando-lhes uma vantagem precognitiva que faz com que derrotar suas hordas virtualmente impossível. Entra o Major William Cage (Tom Cruise), o rosto bajulador da campanha de propaganda de relações públicas dos militares. Quando ordenado a transmitir da linha de frente, Cage se recusa, temendo o desastre; essa decisão de ir embora sem licença o coloca nas fileiras de soldados de combate contra sua vontade, no dia de um ataque maciço ao estilo do Dia D, nada menos.

Quando Cage chega à batalha, é mais infernal do que ele jamais imaginou - assim como sua morte subsequente lutando contra um imitador particularmente formidável. No entanto, a morte não é o fim: após sua morte horrível, Cage acorda no início de seu último dia. Depois de tropeçar em alguns ciclos de morte, ele é encarregado de fazer contato com o lendário soldado Rita Vrataski (Emily Blunt), a única pessoa que parece entender o que está acontecendo com ele. Sob a tutela severa de Rita, Cage vive (e morre) no mesmo dia inúmeras vezes enquanto treina para ser um e guerreiro mais mortal - aquele que pode, com sorte, desvendar o segredo do poder dos Mimics e derrotá-los de uma vez por todas tudo.

Marcado como sendo "dia da Marmota encontra tropas Estelares," Limite do amanhã é, em sua essência, um filme B de ficção científica / ação particularmente habilidoso e executado com eficiência. O resultado final é outro bom filme de Cruise, um que realmente minimiza sua personalidade de celebridade de todas as maneiras certas, permitindo que uma história de personagem (semi-) interessante conduza o processo. Embora o filme indiscutivelmente não vá longe o suficiente com algumas das idéias e / ou batidas da história que apresenta, sua abordagem estilística única para o material torna a experiência globalmente satisfatória.

Identidade Bourne o diretor Doug Liman consegue dar vida a um filme de ficção científica criativo, polido e cinético na tela - e então o distingue com escolhas estilísticas e edições inteligentes que aproveitam ao máximo o dia da Marmota premissa. A repetição de certas tomadas e / ou cenas é habilmente tratada e serve à história sem nunca se tornar complicada, enigmática ou usada demais - o que é realmente uma façanha por si só. Visualmente, o filme é uma boa mistura de paletas de cores desbotadas e vibrantes, que refletem (respectivamente) o futuro próximo distópico fundamentado e corajoso, e tropos de mangá / anime mais coloridos e fantásticos extraídos de a Tudo o que você precisa é matar romance de origem de Hiroshi Sakurazaka. (Nota técnica: Esqueça 3D, não vale a pena as cores suaves.)

Os elementos de ficção científica do filme - como a armadura e o armamento de batalha do exoesqueleto ou os alienígenas Mímicos - são todos bem realizados (e renderizados) na tela. Os Mimics em particular são um conceito único (e assustador) para um inimigo - e no geral, as sequências de ação no filme são emocionantes, divertidas e revigorantemente diferentes do normal. Graças a um bom roteiro, cada momento de ação ou violência tem peso, relevância - e, surpreendentemente, muitas vezes também humor.

A narrativa visual de Liman tira o máximo proveito de um belo roteiro de Jogo Justo os escritores John-Henry e Jez Butterworth; mas é o toque distinto de Suspeitos usuais escritor (e colaborador frequente do Cruzeiro) Christopher McQuarrie que dá Limite do amanhã sua borda. Escrita morbidamente inteligente, uso inteligente da repetição e piadas cômicas bem encenadas trabalham em conjunto para enrolar o filme com um humor sardônico extraído do dia processo de repetição - e esse humor, em última análise, ajuda a vender a evolução de Cage, bem como sua conexão com Rita de uma forma pouco ortodoxa, mas efetivamente subestimada maneiras.

Uma desvantagem admitida do filme é o fato de que o aspecto do relacionamento da história (o cerne da dia da Marmota, por assim dizer) parece truncado e um pouco mal passado. É uma mistura complicada para começar (uma história de amor no meio de uma história de guerra), mas no final, muitas das ideias mais interessantes e / ou momentos da conexão de Cage e Rita são deixados para implicação ou exposição, e esse fio solto quase desfaz o final do filme. Claro, a profundidade emocional é reduzida para manter o filme reduzido a 112 minutos de ação de corrida e arma; no entanto (e como é uma tendência crescente neste verão), há a sensação de que o ritmo eficiente vem ao custo de uma experiência cinematográfica mais rica (embora mais longa).

Como afirmado, Cruise é mais uma vez sólido em seu papel de protagonista, primeiro zombando de sua própria estrela (Cage é um um pouco de celebridade prima donna), então subestimando enquanto faz a jornada de covarde egoísta para altruísta herói. O papel, na verdade, faz mais uso do alcance de Cruise do que o normal, valendo-se de sua característica física e dramática intensidade, mas também valendo-se fortemente de seu senso de humor cômico, que se tornou uma raridade de se ver.

Emily Blunt é toda graciosa, bela e graciosa (aquela foto de ioga durará para sempre), e ela acabou se revelando uma surpreendentemente bom contraste para Cruise, adotando uma franqueza impassível que vende muito do humor sombrio de Cage e Rita interações. Novamente, há uma sensação de que havia mais no personagem e na atuação de Blunt (talvez em algum lugar na sala de edição?), Já que Rita, em última análise, sai como subdesenvolvido - o que é lamentável, porque o personagem é digno de mais do que as pinceladas largas e inferências vagas que obtemos.

Ao longo do caminho, somos presenteados com algumas participações especiais de personagens como um animado Bill Paxton (que mastiga algumas cenas, algumas vezes) e um Brendan Gleeson com cara de pedra (que consegue alguns dos melhores cortes gags). Também encontramos uma série de grunhidos bastante simpática interpretada por atores europeus / australianos como Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Guerra dos Tronos), Kick Gurry (Descendência), Franz Drameh (Ataque o bloco), Dragomir Mrsic (ex-ladrão de banco na vida real), Charlotte Riley (Entidade) e Masayoshi Haneda (47 Ronin) - com Terence Maynard (Espião) rosto provavelmente queimado no cérebro. (Ele é a versão deste filme de Ned Ryerson - para aqueles que entendem a referência.)

No fim, Limite do amanhã é impressionante o suficiente pelo que é, com indícios de que poderia ter sido algo um pouco maior, se os cineastas tivessem escolhido se aprofundar ainda mais em seus personagens e história. Tal como está, a singularidade da premissa de redefinição do tempo e da ação de ficção científica distingue o filme de tantos outros do gênero, e vale pelo menos uma matinê na tela grande. Ao todo, outra parada que vale a pena no trem de retorno de Tom Cruise.

REBOQUE

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Limite do amanhã está agora nos cinemas. Tem 113 minutos de duração e é classificado como PG-13 para sequências intensas de ação e violência de ficção científica, linguagem e breve material sugestivo.

Quer discutir SPOILERS para o filme? Por favor, faça isso em nosso Limite do amanhã spoilers post. Ficou confuso com a lógica de viagem no tempo "Redefinição do dia"? Leia nosso Artigo de explicação do loop de tempo. Quer ouvir os editores da SR discutirem o filme? Então, fique atento ao Limite do amanhã episódio do #SRUnderground podcast.

Me segue e fala filmes @ppnkof

Nossa classificação:

3,5 de 5 (muito bom)

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